文/袁竹(著名画家、作家)

逍遥画是我心中的“元宇宙”。

我的“元宇宙”是逍遥画派。

美国维克森林大学医学院教授罗伯特·兰扎指出：人们的意识创造了宇宙，而不是宇宙创造了人们的意识，时空是“意识工具”。没有意识，所有的物质都会处在一个不确定的状态下。不仅如此，时间不是真的存在，空间也只是人们感知事物的一个概念。任何关于时间和连续性的看法实际上都是一种错觉。

我们要对中国历史上的哲人充满崇敬之心。

中国古代天文中有丰富的关于宇宙结构的设想.远在人类社会的早期,中国古代就逐渐形成“天圆如张盖,地方如棋局”的朴素的直观见解.到了3000年前的西周时代,又逐渐形成了“盖天说”.盖天说认为,大地不是平整方形,而是拱形,天空如一个斗笠,大地犹如一个倒扣的盘子。

“宇宙”一词起源于春秋战国时期，《庄子·齐物论》云：“旁日月，挟宇宙《释文》引《尸子》云：“天地四方曰宇，往古来今曰宙”。“宇”指空间,“宙”指时间,“宇宙”就是时间和空间的统一，“宇”的含义包括各个方向,如东西南北的一切地点.“宙”包括过去、现在、白天、黑夜,即一切不同的具体时间.战国时代的尸佼在《尸子》一书中对宇宙概念明确写到“四方上下曰宇,往古来今曰宙.”意思是：宇表示东南西北上下六个方向,即表示空间.宙表示过去、现在和将来,即表示时间.东汉著名天文学家张衡在《浑天仪图注》一书中载有：“浑天如鸡子,天体圆如弹丸,地如鸡中黄,孤居于内,天大而地小,天表里有水,天之包地,犹壳之裹黄.”这里描述的是浑天说.这个学说最大成就是肯定了大地是球形的,同时大地是悬在空间的球体.

后来“宇宙”一词便被用来指整个客观实在世界.与宇宙相当的概念有“天地”、“乾坤”、“六合”等,但这些概念仅指宇宙的空间方面.《管子》的“宙合”一词,“宙”指时间,“合”（即“六合”）指空间,与“宇宙”概念最接近.

《文子自然》篇也说：“四方上下曰宇，往古来今曰宙。”《管子宙合》指出：天地，万物之汇也，宙合有汇天地。天地苴万物，故曰：万物之汇。宙合之意，上通于天之上，下泉于地之下，外出于四海之外，合络天地以为一里，散之至于无间，不可名而山，是大之无外，小之无内，故曰：有汇天地。

汉代继承了先秦这种“大之无外，小之无内”的宇宙观。《淮南子齐俗训》云：“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”，张衡《灵宪》中也说：“宇之表无极，宙之端无穷。”直到魏晋时期，郭象在哲学上解释了“宇宙”概念，基本上与汉代宇宙观一致：宇者，有四方上下，而四方上下未有穷处。宙者，有古今之长，而古今之长无极。这些说法都强调了宇宙空间的实在性、时间的延续性以及时空二维的无限性。所以，宇宙上至九霄，下达黄泉，都是神人之所居。古今之长无极，远古可以追溯到神话先王。无论从时间上还是空间上，都无法避免神话因素的介入，只有将神话纳入其中，才能真正体现宇宙的无穷。虽然扬雄《太玄玄摘》将“学宙”与“天地”建立起了关联，认为“阖天谓之宇，辟宇谓之宙。”“阖天”指天地相合混纯未分，“辟宇”是指开天辟地，代表了当时对宇宙认识只是对于天地的看法，但是，宇宙的时空内容之广博远非“天地”二字可以容纳。人们对于“宇宙”即天地的探讨自先秦至汉代，一直是人们讨论的焦点。

在中国古代宇宙生成神话中，经常出现类似于“东”与“西”、“日出而作，日入而息”、祭祀太一神之“四季歌”、“天命亥鸟，降而生商”等以各种动物和颜色为象征的神话，它们没有完整的故事情节和发展过程，形成了模糊性和片段性的特点。但是，我们可以从中看到原始先民的宇宙时空观，经历了一个由东西、四方到立体空间发展过程，其思维模式也由象征神话思维向概念推理哲学思维过渡。汉代宇宙观总体上继承了先秦尤其是道家“天地与我并生，而万物与我为一”的精神境界和思维方式，正如尚学锋所说：“道家把体认道的无限性当做思维的最高目标，他们常用层层类推的穷尽方式去思索宇宙时空的无限性。”道之大与道之奇，将天地人及世间万物囊括其中，核心在于营造天地人神普遍和谐的氛围，以期在自然主题的复归中彰显人文主题。在汉代宇宙观影响下形成的“天人相副”观念，也成为当时社会的主流意识。《春秋繁露》云：

人有三百六十节，偶天之数也，形体有肉，偶地之原也。上有耳目聪明，日月之象也。体有空寫理脉，川谷之象也。心又哀乐喜怒，神气之类也。观人之体一，何高物之甚，而类于天也。

《淮南子精神训》亦云：

故头之圆也象天，足之方也象地。天有四时、五行、九解、三百六十日，人亦有四支、五脏、九弯、三百六十节。天有风雨寒暑，人亦有取与喜怒。故胆为云，肾为雨，脾为雷，以与天地相参也，而心为之主。是故耳目者日月也，血气者风雨也。

在人与自然“天人相副”的哲学观念指导下，实现了人与万物空前的和谐统一，使得汉人时空观空前阔大，从而造就了时代总体气象的恢弘壮阔，以及精神的昂扬允奋，这一精神气象甚至被士人落实为一种自觉的追求，主体意识渗透于个人思想与行为的方方面面。司马相如《难蜀父老文》所说“贤君之践位也”，“必将崇论闳议，创业垂统，为万世规。故驰鸯乎兼容并包，而勤思乎参天戴地。”正是这一精神气象的体现。

宇宙指时间与空间的无穷极，而神话又是早期历史的重要组成部分，因此，汉代文学欲表现宇宙的无穷，同样不能避开神话。汉代文学中的神话体现了汉代和谐观念和宇宙观的结合，易言之，就是在天地古今穷览万物的基础上，体现天地人神的大和谐。这种和谐的宇宙观，在汉代建筑上也有鲜明的体现。班固《白虎通义京师》云：“布政之宫，在国之阳。上圆法天，下方法地。”从京都赋的描写中，可以看出汉代都城和宫殿都具有取法天地、象征宇宙的特点。班固《两都赋》描述长安宫殿时说：“其宫室也，体象乎天地，经讳乎阴阳。据坤灵之正位，仿太虚之圆方。”这一观念讲究的是人类与自然万物的和谐。张衡《西京赋》描写长安西南之昆明池曰：

乃有昆明灵洛，黑水玄耻。周以金提，树以柳杞。豫章珍馆，揭焉中峙。牵牛立其左，织女处其右。日月于是乎出入，象扶桑与濛范。

一池之内，可谓包揽日月星辰，极类宇宙之无根。体现了对宇宙自然和谐统一的美学追求，后之园林建筑格局无不如此。此外，汉代年号体现了这一和谐宇宙观。以汉武帝年号“天汉”为例。天汉本意指天上的银河，颜师古说：“天汉，河汉也。”河汉，即是银河。《诗经》中有《云汉》一篇，《小雅大东》中也有“维天有汉，监亦有光”的句子。《汉书》中萧何说出“语曰天汉”时，孟康注云：“语，古谅也”，指远古谅语流传下来的。臣壞注《汉书》说：“流俗语云‘天汉’，其言常以汉配天，此美名也。”因此，汉武帝改年号为“天汉”一是为了沟通天人，向天河祈雨，镇压灾年；二是化用《诗经云汉》之意，借赞美周宣王勤政與灾，来褒扬自我。由此可见，在天汉一词中，寄托了汉人丰富美好的愿望和充分的自信心，同时也是汉人宇宙观的体现。如此年号俯拾皆是，比如元光、元朔、元狩、元鼎、元封、元凤、神爵、五凤、甘露、黄龙等等。在这种宇宙观影响下，汉大赋天上人间的纵横比类与牛郎织女神话传说的形成都不是偶然。

宇宙演化观念的发展 在中国,早在西汉时期,《淮南子·俶真训》指出：“有始者,有未始有有始者,有未始有夫未始有有始者”,认为世界有它的开辟之时,有它的开辟以前的时期,也有它的开辟以前的以前的时期.《淮南子·天文训》中还具体勾画了世界从无形的物质状态到浑沌状态再到天地万物生成演变的过程.

南宋哲学家陆九渊在延续自战国时代关于“宇宙”的诠释，即“四方上下曰宇，往古来今曰宙”的基础上，进而提出“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，确认了“心学”的内核。之后的明朝哲学家王阳明将“心学”提到了前所未有的高度，指出“无心外之理，无心外之物”。

从古至今，人类一直在探索“宇宙”，仰望星空，期待不再受物理世界的种种限制。从马匹、汽车、火车到飞机，乃至载人航天飞船，人类逐渐突破了空间距离对自己的限制；从结绳记事、历法、时钟到手表，人类逐步支配了自己的时间。空间和时间上的突破，拉近了人与人之间的距离，也方便了交流，刺激了消费，因而逐渐有了我们今天所创造的丰富的物质财富。

从今开始，能让人类大幅突破自我的下一个场景是什么？那就是2021年让人特别兴奋的一个词：“元宇宙”。

那么，究竟什么是“元宇宙”？“元宇宙”的英文是Metaverse，前缀Meta，意为超越，词根verse则由universe演化而来，泛指宇宙，世界。在维基百科中，“元宇宙”通常用来描述未来互联网的迭代概念，由持久的、共享的、三维的虚拟空间组成，是一个可感知的虚拟宇宙。百度百科对“元宇宙”进行了这样的诠释：元宇宙（Metaverse）是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。 元宇宙本质上是对现实世界的虚拟化、数字化过程，需要对内容生产、经济系统、用户体验以及实体世界内容等进行大量改造。但元宇宙的发展是循序渐进的，是在共享的基础设施、标准及协议的支撑下，由众多工具、平台不断融合、进化而最终成形。 

  它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，基于数字孪生技术生成现实世界的镜像，基于区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和世界编辑。与现实世界平行、反作用于现实世界、多种高技术综合，是未来元宇宙的三大特征。

元宇宙是人们生活、工作的沉浸式虚拟时空。在元宇宙中，需要重新思考存在和虚无、肉体和精神、性善和性恶、自我和宇宙的哲学命题，需要不断探索有限和无限、秩序和自由、自治和法治、经济与治理、伦理和文明的边界、需要全面融合区块链、AR、5G、大数据、人工智能、3D引擎等新技术。形成数字创造、数字资产、数字市场、数字货币、数字消费的新模式。元宇宙是“心”的绽放，是“梦”的具象，是“我思故我在”的全息展现。内求于心，外形于物，物物相生，元宇宙成矣。

 在认知层，元宇宙突破了想象的极限，创造自由自在的世界。元宇宙的世界都是由人们所思所想直接幻化形成的，是人类精神的外在表现，是“我心即宇宙，宇宙即我心”的三维呈现。元宇宙秉持共创、共享、共治的价值观，在生产力、生产关系、上层建筑领域具有了共产主义色彩。元宇宙经济则由数字身份、数字资产、数字市场、数字货币、数字消费等关键要素形成完整的经济体系。基本特征表现为沉浸式体验、自由创造、社交网络、经济系统和文明形态。元宇宙综合了人类在各个领域的尖端技术、包括区块链、5G、人工智能、3D引擎、VR/AR/XR、脑机接口。这些基础构成了元宇宙的基础设施。

    以“心”为原点，向外探寻物理世界、浩瀚的星空；向内建立丰富的精神世界。向外的思维高峰，先哲首推庄子《逍遥游》，无所持而游无穷，扶摇直上九万里。拜托所有世俗之物，超越时空的绝对精神自由。

    “心”外的无尽探求，已经到达了历史的巅峰。介子须弥，人类在纳米级别蚀刻，极尽精微之事。巡天万里，从太空数度往返，开启宏阔旅程。“心”内的精神世界，更多是宗教、文学、艺术领域的创造。伟大的艺术作品往往包括完整宇宙观的构建。

  心外到极致广大，心内到极致精微，反而可能就是一体。我心即宇宙，宇宙即我心。

无论有人振臂高呼，还是有人极力反对，一个新的时代即将来临。这个时代正是当下处在风口浪尖上的元宇宙。很多人还蒙在鼓里——什么是元宇宙？元宇宙的到来到底是人类的福音还是灾难的开始？人们一无所知。

元宇宙到底是将人类带向天堂还是地狱？并不在于元宇宙本身，而依然在于人。如何把控自己的心，让自己不在一个虚幻的世界里迷失本性。唯有以宇宙心为心。宇宙的心，不增不减、不垢不净，如如不动，本来如是。

元宇宙，应该是让人类的心靠得更近，而非是更远。应该让人类透过虚拟世界而更懂得与现实中的生命彼此相爱，而非彼此相害。

毫无疑问，人类传统的生存和发展规律正在被完全打破，与现实生活并存的另一种生活——元宇宙生活，将会在不远的将来越来越多地占据人类生活的主导地位，人类将会在现实世界与虚拟世界中不断穿越，甚至分不清哪是现实，哪是虚拟？正因如此，越是在这样的时代，越是要保持意识的清醒。

当今，要认知“元宇宙”的真谛，需要参透陆九渊和王阳明深邃的思想。

2021年，“元宇宙”概念与试验引发了全球性冲击波，其力度、速度、和广度前所未有。这一年，被人们称为：“元宇宙”元年。

“元宇宙”发于人们对科技探索的想象和实践，生长于对自我和群体、生活和生命、意义和价值的思辨。这是一场技术的革命，也是大众文化的激烈演进。

人类要不断破旧立新，才能得到更好地发展。

从地理大发现到太空探索，再到互联网与数字空间，人类一直在探索未知的场景。数字世界与物理世界终归融合，就是元宇宙。

元宇宙是一个人人都会参与的数字新世界。未来，每个人的生活、娱乐、社交、工作都将在元宇宙中完成。人们将经历一次社会生活和经济活动向元宇宙的大迁徙。在元宇宙中，我们每个人都可以摆脱物理世界中现实条件的约束，在全新的数字空间中成就更好的自我，真正实现自身价值的最大化。

元宇宙时代，是数字网络时代。区块链创造数字化的资产，智能合约构建全新智能经济体系，人工智能成为全球数字网络的智慧大脑，5G网络、云计算、边缘计算构建更加宏伟的数字新空间，物联网让物理世界向数字世界全部映射，AR实现数字世界与物理世界的实时叠加。而元宇宙作为价值投资和共同富裕的试验田，在虚拟中运行后再映射到现实里打磨。元宇宙亦会形成人类命运共同体。

科技赋能想象力，元宇宙带来了新的可能。技术和创意会进一步交相辉映，而价值观和世界观带来身份认同和圏层文化是人类发展的长期原动力。

元宇宙不是空洞的，而是将创造远超物理世界的全新价值。

每一项新兴技术，每一次大变革的到来，都会有时代的呐喊者，并提醒我们大胆去拥抱未来。

著名数字经济专家、博士于佳宁在《元宇宙》一书中大声呐喊：元宇宙不是数字乌托邦，而是一个全真的全新数字世界，它将实现“五大融合”：数字世界与物理世界的融合；数字经济与实体经济的融合；数字生活与社会生活的融合；数字资产与实物资产的融合；数字身份与现实身份的融合。元宇宙会让现实世界变得更美好。

元宇宙时代的六大趋势：数字经济与实体经济深度融合，数字资产与实物资产孪生；数据成为核心资产，数据权利被充分保护；经济社群崛起壮大，数字贡献引发价值分配变革；重塑自我形象和身份体系，数字形象映射自我认知；数字文化大繁荣，NFT成为数字文创的价值载体；数字金融实现全球普惠，DeFi(分布式金融)加快金融服务数字化变革。

互联网是现在，元宇宙是未来。

互联网时代，我们一直在探索人和内容到底是什么样的关系？而在元宇宙里，人就是内容。

“元宇宙”的重要组成部分是数字内容。“元宇宙”是由创作者驱动的世界。

和之前任何一轮技术革命不同，在元宇宙这波浪潮中，艺术圈恐怕是最早感知、最先下场甚至有人已经从中获利。国内艺术圈如今都争先恐后推出数字藏品，躁动着筹划如何布局元宇宙。

艺术是最容易和元宇宙相结合的领域。元宇宙是一种以数字文化为核心应用场景的科技概念，创意和想象力是最核心的生产力。在元宇宙可以改变现实中难以改变的一些问题，比如中国的艺术市场生态。在元宇宙中，也可以改变一直以来以西方为中心的叙事语境，重建新的数字文明，实现中国的文化自信、文化输出。因为在历史上，有一段很长的时间是“中学西渐”，就是中国的学问源源不断地传到西方，影响了西方的方方面面。

元宇宙是一个人文问题、哲学问题，最终解决的是人的精神世界问题。

元宇宙不是现在才有的，整个人类可能在几万年前就有元宇宙了。《人类简史》的作者尤瓦尔·赫拉利认为，人类最终成为地球的主宰，秘诀在于人类能创造并且相信某些“虚构的故事”。人类用虚构的故事来逃避现实，或者说用虚拟来弥补现实，逃避现实的过程中逐渐诞生了文化、文明、宗教、艺术等等。国家、法律、宗教、货币、公司、商业市场等概念，本质上都是一种建立在信任基础上的虚构故事。

元宇宙也是人类创造的故事。从最初的洞穴壁画、到篝火故事、再到甲骨文、形声汉字、戏剧、中国敦煌壁画、小说、漫画、电影电视，再到现在的虚拟现实和增强现实，其实都是不同的元宇宙形态，只是元宇宙沉浸程度(即元宇宙率)在不断地提升，跨越时空，虚实结合。

人类喜欢一些宏观的元叙事，即关于永恒真理以及人类解救的故事。

从孔子时代，他就在讲故事，老是讲要恢复周朝那一堆礼仪，建立天下大同，他驾着马车到处游说，也没人理他。孔子之所以伟大，因为他有一套自己的元叙事方式，或者说愿景，以及明知不可而为之的坚持，这是他的乌托邦。

西方的哲学家像莱布尼茨，他认为语言沟通太困难了，要设计一种通用的符号语言，让世界人民可以更方便地交流，这是他的元宇宙。

然后，到了哲学家、数学家笛卡尔，他想用代数来解决所有的数学问题，这是他的元叙事方式。到了爱因斯坦，他的元叙事方式，就是统一场论，去统一这个宏观的宇宙世界，以及微观的原子甚至量子世界。再往后，离我们最近的，地球是平的这个观点引领了全球化的浪潮，但现在这个故事讲不下去了，需要一个新的故事，也就是元宇宙来引领。

近代人类文化的很多叙事方式都是以西方为视角，什么叫远东、什么叫中东，站在西方的东边就认为是远东，它是以西方的“欧洲中心论”为视角的。但现在，包括很多西方的学者也在反思这个问题。

我们的一带一路，其实能够看到另外一种叙事方式。其实我们之前是很强大的，中华民族的伟大复兴，很重要就是文化的复兴。在十年前，我们国家把文化作为国家的重点工程，从2021年开始，文化强国已经作为一个国家级的核心战略，包括文化强国，文化输出、文化自信，已经作为2035 年的远景目标，可以说，随着我们国家经济实力不断增强，保二争一，构建人类命运共同体理念不断深入人心，说近一点，在今后十年、二十年，说远一点，在本世纪下半叶，最长不超过下一个世纪，我们将会看到一个新景象：“西学东渐”将一去不复返了，“中学西渐”王者归来，也就是中国的哲学、文学、艺术等随着中国的物质文明不断地涌入五大洲，四大洋，影响他们的物质和精神生活。

元宇宙对我们的文化复兴来说，是一个非常大的机遇。我们生活在移动互联网已经很好了，再往后就是一个哲学的诉求，人的精神的诉求。人类之前很多研究和产品都在关心空间里的人，人作为万物的主宰一直是一个观察者的角色，而现在更多需要去关心人的空间。其实中国古代哲学就有一个天人合一的概念，所以我认为元宇宙还是一个人文诉求，本质上就是一个人的精神空间。

未来十到二十年是“元宇宙”的“黄金”期，也是中国书画艺术的“黄金”期。

法 国美术评论家丹纳在《艺术哲学》一书指出：“生活情况发生大变化的时候，人的观念势必逐渐发生相应的变化。”我的“逍遥画派”就是顺应时代应运而生的。作为新时代中国画创新创造探索者，经过长时间实践而创立的一个立足中国，面向世界的画派。“逍遥画派”开宗名义；坚持“三来”(不忘本来，吸收外来，面向未来)创作方向，贯彻“双百”(百花齐放、百家争鸣)方针，“双创”(创新、创造)原则，采取“两用”(古为今用、洋为中用)方法，探索中国画“四化”(创新化、现代化、国际化、未来化)，既继承优秀传统，有孔孟老庄之道，有魏晋玄学，有宋明理学心学之蕴意又艺随时代、艺随个人，道法自然，生态环保，以“四自”(自然、自由、自在、自得)，“三逍遥”(逍遥自己、逍遥社会、逍遥天下)”，用中国“道”做世界“芯”，实现天下大同，构建人类命运共同体为终极目标。

逍遥谓道，道法自然，自然之妙，无穷无尽。如若以道而作丹青，定然可以在美术世界里复观天道自然的惟妙惟肖。逍遥画风，带着道的觉悟，呈现着人法地，地法天，天法道，道法自然的玄机要妙。

   看《山峰之上》，这是用水墨丹青写心灵的至高篇章。道之有论，域中有四大，道大，天大，地大，人亦大。并且强调，四大人居其一！通谙道之哲学的我，可以在画里用至简的方式，画出域中四大的层次关系。在画里，“人亦大”的宗旨表现得相当突出，却又不显痕迹，只需借物而扬志，就把本意为“小”的人，衬托到王的高度，这种比赋兴的诗意创作手法，正是我的水墨丹青作品可以在不经意间触动人们心灵的机密！

   艺术家在画里，要表达一种思想，要表达一种情感，最忌的方法是直接而无所寄寓的塞进画里，硬硬地输送给观赏者，那样的画是说教的，是呆板的，无法达到“天地相合，以降甘露，民不令而能自均”的和合境界。我作画，深刻通透东方审美心理的“为无为”。自认为，笔墨之所开阖，当如人心之所开启，在于守道的自然，不能做出生硬的撞击。所以，我的水墨境界就有“为无为，而无所不为”的熏陶价值。

这样的水墨意境，就像是一股清凉的风，自山谷吹来，收获着白云出崆是自然，流水下滩非有意的空灵洒脱。经由这种空灵与洒脱的点化，画亦道的信息就无有碍阻地影响着人的价值观、生命观。老子写五千言以布道德经，我作水墨亦是布施道德经。古之圣人悠兮贵言，今之贤家洒兮珍墨，圣为文，贤为画，古今相续，把道的精髓铺陈进人类的心田，功成事遂，天之道！

事实上，在逍遥画体系里，你可以随时经遇以道为核心的上上神品。除了《山峰之上》，还有《秋韵》，这一幅作品，用极致通灵的水墨印象，把辟道之于天下，犹江河之如川谷的印象表达得相当透彻，带有满满的哲学情愫。一人划一舟，这是桃花源来观世界的自在，也是我从哪儿来，要到那里去的追问，越看越有滋味，越读越有体验。这是一件小画儿，却是哲学的大格局。果然其名曰小，终其因不自大而能成其大也！我作画，总是能从小境切入进大世界，这既是才华，也是智慧。画小而至小，听之不足闻，视之不足见，但是用之不既！此画因小寓大，故及于道！心读觉醒，必是恍然大悟！用逍遥画风，创建着一个博大精深的艺术全新世界，为当代美学与当代哲学构建起一个不出户可以知天下的智慧平台。这是我取得的一点成绩，也是我的一点文化奉献！

 作为一位艺术家，最重要的特质其实并非是其创作的技能，而是其性灵、其意识的维度、其悲天悯人的心，以及不断超越自我与突破局限的精神。遗憾的是，纵观整个人类历史长河，在艺术史上，模仿者众多，而创新者稀少。正因如此，每一位有独立精神并敢于不断创新的艺术家，都应该被载入人类历史的史册， 并被世人所铭记。

一切事物的发展都生成于自然，一切事物要在自然的生成中占据“高点”，则需要先进的思想作核心。人类之所以成为万物之灵，因为人类比其他动物多出了独特而先进的思想。艺术家成为人类中的精英，是因为艺术家的思想又高出普通的思想。

评论家史泽在《创建不负时代的美术新世界》一文中对我的评语这样写道：

画家袁竹之所以成为画家中的精英，是因为他的艺术思想有超乎寻常的理论建树！这位创建逍遥画派的艺术智者，既是一位卓越的艺术实践家，还是一位了不起的艺术新思想提炼构建者。他置身于艺术创新，走的是实践出真知，理论证实践的双通道。墨之所洇，有皴法的独特意象，这是其表，一般人见其表而浅止，反正画出来就行。但是到了袁竹这里，画质的洇湮表象下，到底发生着什么样的微妙变化，他经由实践观察画之实在，深入到理论研究之虚极！致虚机，方能守静笃，以令笔墨浊而静以徐清，安而动以徐生！

能见实者相也，能务虚者真也！万物生之于有，有生之于无，这是科学，也是哲学。袁竹以科学精神作实践，以哲学思维作运化，所以他才可以走进画道深处，用简约的水墨材料，去创建一个无物之物，无象之象，复归惚恍的大千世界。让人迎之不见其首，随之不见其尾，抽象与写生的双重特效，写透了渊兮似或存，是万物之踪的画道真谛！

袁竹把道理的、物理的、情理的诸多背后虚妙，进行了扎扎实实的琢磨，所以他的画论提炼就有空生妙有的新奇，为美术创新实践找到了切实可行的理论路线，不但可以启发人，而且可以折服人！这样的理论高度，让他可以入职高等学府，成为清华大学美术学院等学府的终身客座教授，并且成为中国书画家研究会的金牌会员。他在这些专业的艺术机构，传播他的艺术思想，让艺术人格和专业力量更加出类拔粹。

新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019年版)郑重入选他的画作与画论，中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》在第二辑收录他的画作画论，并且在两封皆以他的作品装帧，这是对其作品的高度认可，也是对其画论的极致传播。天津人民美术出版社，鉴于他理论与实践双成的艺术功勋，为其隆重出版大红袍系列艺术书籍，形式庄重，内容丰富多彩，涵盖了逍遥画派从酝酿初成，到现在大放光芒的历程！

诸多理论书籍的不断出版发行，让袁竹先生的艺术体系既有超妙的作品给予支撑，又有丰富的理论作以证明，著作等身，四梁八柱，不但让逍遥画成为装饰万家屏障的艺术形式，还可以让新逍遥画论成为当代美术理论构建的一处峰巅。这是袁竹成为当代美术创新人物、新美学核心理论创建者的重要原因。

艺术是文化的自然意识，数字艺术的爆发是数字文化大繁荣的缩影。在“元宇宙”时代，物理世界的物质性约束越来越少，创作将是唯一的稀缺资源。“元宇宙”时代，是数字文化大发展、大繁荣的时代。“数字”和“文化”的结合会不断为我们带来惊喜，数字文化也会逐步发展为元宇宙中的主流文化。

元宇宙靠人的想象力，只要你能想象出来，就能3D建模创造出来。物理世界数字化之后，到了数字原生阶段，才比较有想象力。这个阶段，可以任意的跨时间排列组合，像时空穿梭机一样，可以天马行空，也就是庄子在《逍遥游》里说的“独与天地精神往来”。

2022年一开年，我遇见了“元宇宙”。遇见，太难了。“遇”殊为不易，“见”更是难上加难。仓央加措曾说，最好不相见。错过的，都不值得留恋。有结果的，终会相见。

4月，我的作品《奔流》、《湖前有佛》通过区块链生成NFT数字藏品，开始了由物理世界向数字世界映射。这将是一次跨越，一次质的飞跃。

信息化正深刻影响着人们的生活方式，推动形成数字化生活。元宇宙的发展既是挑战，也是机遇。

机不可失，失不再来。必须顺势而为，伸开双手去拥抱“元宇宙”，迎接数字网络时代的到来。

我发自内心地对自己说：

逍遥画是我心中的“元宇宙”。

我的“元宇宙”是逍遥画派。

西方哲学有黑格尔这一块金砖，中国哲学有道德经这一本经典。在历史的长河中，哲学的发展越来越精彩，但是出现了中西哲学谁更胜一筹争论。有人认为中国哲学很重视“眼见为实”的探索有局限性，有的人认为西方哲学“一切都不确定”的理论过于玄虚。

事实上，早在黑格尔时代，作为西方哲学的“王者”他就在读《道德经》的过程中对中国哲学产生了浓厚的兴趣，并且提出了老子这一句话“反者道之动也”就可以概括他本人的哲学理论核心“量变转质变”“对立与统一”“否定之否定”！从这个层面来看，中国哲学更显得格局博大！

只是，近代历史中国的发展出现了积贫积弱的致暗，导致艺术家们对中国文化、中国哲学有自轻的看法，文化自信随之衰弱！中国共产党成立一百余年来，带领全国人民，带领知识分子艺术家大步迈进新时代，创建的政治经济文化的新盛世，让“中国的”重新成为“世界的”。在这种背景下，我要求自己要做一个最具文化自信的艺术家！

我认为，中国的“道”仍旧是胜于西极的哲学圣典，所以，采用了“常有欲以观其皦，常无欲以观其妙”的创作原理，让水墨通过“豹纹斑”“牛毛纹”等技法的创新，来表现“有名万物之母，无名天地之始”的道学精髓！现在，全面地梳理一下自己的作品体系，就会发现其笔墨所因循的主题路径，就是道德经的八十一章！

九九八十一，深研道德经，把老子之论一一变生为“上善若水”的魅力，用来引导人们体验传统哲学的博大精深，体会丹青唯妙的赏心悦目。凡是觉悟逍遥画，定是可以用逍遥画觉悟道德经，从而走进中国哲学龙脉，把老子的哲学思想理解得透彻，以达到“上士闻道勤而行之”的境界，而不至于处于“下士闻道，大笑之”的肤浅。

所以，看我的水墨作品，必定要有哲学视角，并且这种哲学视角应该是横跨古今，纵行中西的。只要视角是正确的，那么在我的画里，仍旧可以读到黑格尔感叹道德经精微博广的体验！在数百年前，西方哲学鼻祖黑格尔读懂了中国的道德经，今天时光，西方的艺术鉴赏者，仍旧有人读懂了逍遥画，并且给予至尊谓上的地位。早在2016年4月，作品《山村》《荷》《晨雾》，就带着中国哲学的非凡魅力，参展美国纽约2016世界艺术博览会，引起了国际展上看中国的艺术旋风，让这三件作品成为释解老子哲学的代表作，其中《山村》斩获国际优秀奖，在西方许多艺术馆、大学巡展，为中国哲学与艺术赢得了时代的自信。

而这种自信的来源成因，正是因为自信本土文化的力量。在国内早已经名扬大江南北，作品在主流文化机构、媒体上都有郑重的弘扬，《大海之珠》《海阔凭鱼跃》等作品深入人心，是德艺双馨的人民艺术家。我自信中国道可以引领世界哲学三千年，再继三千年，以至永恒。因为中国道不仅仅是眼观心悟的哲学，也是宇宙运行的核心机制！于是逍遥画、逍遥画论已经不再是个人的功勋，还是中国文化走向世界、惊艳全球的公共艺术成就。特别是在人类命运共同体的理论发展背景下，逍遥画在“新中学西渐”中更有凝聚世界文化精神的力量。

近两年，我的作品在国内引起专家学者的关注度还是很高的，建议大家有时间可以读一读2022年10月10日《人民日报欧洲网》艺术栏目发表的《十三位书画评论家“炮轰”大红袍画家袁竹》一文，这篇文章集中归纳了包括人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干、著名书画评论家史峰、罗成、江项、史国澳、黄玉海、吴伟平、李伦、史泽、墨笑、袁振超等十多位专家学者撰写的评论文章。有这么多国内书画评论界的大咖来点评我的作品，真让我有点受宠若惊，更让我感到意外的是，曾为国画大师范曾，中国美术家协会顾问、中国美协原副主席、北京美协原主席、北京画院原院长王明明，中国美协艺委会原主任、中国画学会创会会长郭怡孮，中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民，中国美协理事、安徽省美术家协会主席张松，北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、一级美术师郭石夫等多位全国著名书画家撰写过长篇评论文章，在书画艺术界产生广泛影响的人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干为我写下了三千多字的赏析文章《袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉》，2022年8月15日人民日报全媒体平台《民生网》文化栏目发表。我作为一个工作在基层、生活在基层、既不是科班出生，又还是业余搞美术创作的人，我的作品，能让中共中央机关报人民日报的笔杆子主动志愿为我亲自操刀，且在人民日报全媒体平台发表，我能不惊讶吗？我要向他们表示敬意！

这里，我简要摘录几位专家学者的几段评论文字---

美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，中国文联第十届荣誉委员，中国文艺评论家协会顾问 。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员邵大箴 在《“鱼越龙门”是中国开悟世界的哲学大观》一文说：

袁竹之所以成为影响世界的当代美学大师，在于他对世界文明的统一走向，有着清晰的判断，东升西落，天道循环，周而复始。基于这种判断他提出了中国美术现代化、国际化的艺术文明战略思想，并且成为这一思想的卓越实践者，用中国博大精神的哲学智慧，创作了一大批价值连城，富有思想引领功效的大观上品。体会袁竹大师画以载道影响世界的艺术功勋，不妨以《鱼跃龙门》这件作品为例，走进袁竹大师弘扬中国哲学精神、铺陈东方处世价值观的独特路径!

逍遥画派一经袁竹大师的创建，出世既是横空的姿态，把美学与文学统一在一起，把艺术与思想统一在一起，把过去、现在、未来整合在同一个空间，以“鱼”为表征，指出“人”的光明大道，以避免人类纷争困顿，不至于让人类自毁于现代技术的发达背景里。道德经有言曰，天长地久，天地之所以长久，以其不自生，故能常生!如何把这种思想通过“画”的方式表达出来，达到开悟世人生存智慧的目的，袁竹有自己的论道精妙。画中鱼儿完全跳出了旧有鲤鱼跳龙门以示“功名”的肤浅，而是把跃龙门这一文化元素激化成“为而不争，利而无害”的道学新思想。

旧有的“跳龙门”，往往画得珠光宝气，一片烟火气，加上鱼身奋争扭曲的姿态，很容易把人心搅扰的不安不定，带着极多的感官刺激，把跳龙门画成了“争”的压力。事实上这并不符合道的原则，也不是人类可以共生同存的法则。如果全世界人心不古，皆以“争利”为目标，那么全球战火将燃之熊熊，丛林法则让人类社会的未来充满了不确定性。为了避免旧式“跳龙门”画题的流弊，袁竹大师把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。

画面的鱼的身体，完全不是扭曲变形的姿态，而是顺河而行，因水而趋，这是顺则倡的处世暗寓。画面龙门不是高高在上，而是鱼儿功到自然跃的毫无障碍!跃龙门在画里，不是目标，也不是手段，正是天人合一的自然境界。只要顺自然之大势，走光明之正道，人人都是可越龙门的圣贤。他在画里画下的这种道家思想，与佛家思想“不住色声香味触法”的核心是异曲同工，因此这就极大地拓展了袁竹画道的受众范围，从而可以通过文化思想整合的力量，唤醒人们心头“为道日损，损之又损，以至无为”的天性。

用人心趋善向和的天性，去看跳过龙门的鱼儿的眼神，可以会意慈善的存在，可以看到安宁的心态。画鱼而能点亮心灵之睛，袁竹此画当然可以感动世界，开悟众生!《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观，作为逍遥画派的代表作品，袁竹用艺术的方式，提升了全世界为而不争，同向未来大智慧!

著名美术史论家、中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委刘曦林在《大红袍与逍遥派相互成就的精彩》一文写道：

在中国当代艺术出版体系内,天津美术出版社的大红袍系列作品集极具专业影响力,也相当具有春秋相传的文化含金量。出版社以弘扬文化、推介当代中国文化艺术脊梁为担当,为我们这个时代的艺术精英立传,为中国当代艺术龙脉写真。大红袍系列艺术出版物,既是现代美学的庄重检阅,也是中国传统美学可以借古开今的弘钟大吕。入选大红袍,对于艺术家来说,既是对其过去艺术成就的崇高认证,也是对艺术家未来影响力的精确展望!大红袍承载着中国艺术文化亘古相传的正能量!

袁竹成为大红袍系列出版作品的主角,一是基于他站高瞻远的艺术站位,二是基于他勇于开拓创新的美学成就,三是基于他艺术才华的孤标尘外,四是基于他绘画作品的价值连城。袁竹是一位丹青大师,在这个身份背后,他则有着艺术思想圣贤的思维方式和崇高艺术站位。

中国画传统数千年,总体形成了一定的范式,范式如果不打破,中国绘画艺术走出国门与国际接轨的战略构想必然是空谈。袁竹系统而深刻的研究了中国画的渊源与流变史,提出了中国艺术必然也必需要走现代化、国际化的路线,唯有这样的路线才会与人类命运共同体的文明构想完全匹配。

袁竹之所画,一改中国画的范式旧模样,让“道”的思想精髓,来开化技法难更的障碍,通过水墨色彩与光影互映的玄妙表达,把全世界需要普遍了解的“道”,画成了逍遥画派与世界文化全面接轨的新桥梁,让水墨带着道的开悟,先打动全人类的视觉,再触动全人类的心觉,把老庄哲学凝析成逍遥美学,在与全人类沟通文明文化成果的过程中,就可以避免空洞的说教,从而采取灵动画的方式,让中国画载满东方哲学内涵,快速而恒久地影响人类文明的发展进程。

逍遥画派的作品,可以拉近人类的审美距离,便捷文明沟通,在画里画外为全人类的和谐共生创造相互依存的智慧。能让逍遥画拥有如此卓越的文明正能量,显然是袁竹绘画借有着导向人类文化进程的力量。大红袍为袁竹作品立传,这不仅仅是艺术担当,也是让中国新美学引领世界新文化的功勋。袁竹与大红袍之所以有相互成就的结果,既是因为大红袍以弘扬中国文化精神为担当,袁竹则有为全人类奉献美学新力量的实践。两者的正能量融合在一起,就会产生让人类理解命运共同体的真实触感,从而把中国艺术真谛,拔升为世界一体的感召。基于这种感召,大红袍以及逍遥画派必然为成为这个时代最为精彩的艺术坐标!

中国美术家协会中国画艺术委员会委员  、中国美术家协会会员 、中国美术家协会河山画会理事、天津美术家协会副主席，天津人民美术出版社总编辑李毅峰在《意领丹青的中国文化底蕴》一文写道：

在西方艺术文化和全球潮流文化的不断冲击下，属于中国的传统丹青艺术曾一度面临着严重的创作危机，当然在这其中也是不缺乏于欣赏者群体的脱离效应。因此即便是在今日，中国传统的丹青艺术也是有极度缺失于文人画的精神蕴藉和延续，而这也正是当下画坛内所急需要解决的一个重要问题!就此问题，一些有志之士已经是作出了其相映的创作措施，正本清源的丹青文化路径也是由此而得以逐渐趋于正轨!像今日著名丹青艺术家袁竹先生就是其中一位，作为一名始终致力于对中国丹青精神塑造的艺术大家，袁竹先生的丹青造诣可谓一直都是有保持着极高的文化素养和心性境界，所创作的每一幅丹青艺术作品，既是其追求文化脉络的归真体现，同时也更是他个人内涵与精神传递的双重映照!

在长期的艺术创作中，袁竹先生显然已是有积淀了十分充足的技法体悟和自然感悟，并且在作品画意的体现上，他本人亦是有充分把握了那澄怀于心的味象之道!于笔墨继承传统之源，兼具气、神、韵、味于一体，所绘山水凝练而舒展，山水布局则更是有以笔墨而浸染，开阔之势映合于心，是谓绘心中之景也!构图层次分明，远近疏密有致，浓墨作叠嶂，奇色蕴林泉，每每作画必是以韵取胜，随感而生，随情而发，苍茫万象，尽赋其中!

正如老子所云言，是曰道法自然，若将其用以丹青画论，亦是可见其悟法之深。而今袁竹先生执笔作丹青，也恰恰就是有遵循于此心手双畅的自然法道。画中他以精、神、气三体为宗旨，为山水赋予自然之性，为画风赋予无为之风，是为真正有将文人气概和自然味象融合到了一起，继而使所绘作品成功达到了一种极具于心绪思考性的观赏高度!而这一点，也正是其众幅丹青作品能够功铸当代的一个重要原因!潜心丹青，抱朴守真，以为画坛继往开来，更为时代缔造佳品，此诚画坛艺界之幸事也!

意领丹青的中国文化底蕴。毫无疑问，袁竹先生为今日中国传统丹青艺术发展所作出的贡献，是不可估量的!在他的众幅丹青作品中，我们是能很清楚地看到一种属于文人心迹的大家风范，并且即便是在如今这种以潮流为代表的画坛环境中，袁竹先生也依旧是能极力的去拓展丹青文化的艺术境界!胸臆如此博大，精神如此高远，负衡据鼎，唯此可堪!

著名书画评论家江项在《“逍遥风尚”是影响世界的中国力量》一文中写道：

“袁竹先生的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，他所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言，以寓言为导向，让全世界的人们在他的画境里看到宇宙的本质，体察到遵道贵德的真谛，从而生成统一的价值观、世界观，让人类思想在趋同融合的道路上，走向美好和谐的未来世界。袁竹先生的画之逍遥，就是全人类社会终会走进大逍遥、大和谐的事前证喻！西方哲学思想与东方哲学思想能不能融合，事关中西价值观的融合统一，进而会影响到“人类命运共同体”这一全人类发展新战略的推进。全人类走向大同，这是必然的历史趋向。但是袁竹先生认为，在走向这个全人类社会和谐完美的终级目标的过程中，肯定不会一帆风顺，这其中的障碍就是人类价值观的不同！正是因为价值观的不同，导致了人类数千年的纷争不休。袁竹先生创建逍遥画，以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。于是，袁竹先生的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！”

著名书画评论家史峰在《 独研秘籍 孤标尘外》一文说：

观赏画家袁竹的山水作品，一眼望去，大为不同！其山水的形神绝非范式作为，并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意，而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观！由是，观鉴他的山水作品，必有感怀：与众不同，独树一帜，可以令山水之渊妙，代不绝人！

莫说常人画山水容易限入匠工的窠臼，就算是堂堂名流作山水，也难免有取法拘泥的流弊。比如清代四王画山水，画来画去就是以粉本为上的照画描画，画不出新意，令山水文化在他们的笔墨里处于停滞僵化的状态。反观袁竹画山水，有取法为上的价值观，传统的笔墨功夫历练得炉火纯青，更有得法需自证的精研进取，笔墨当随时代的创新动能如日中天！当然可以令豹纹斑、牛毛纹两大皴法出世既有横空之姿态！

皴法起于五代，荆浩皴笔可作浩莽雄奇，成熟于两宋，范宽皴法可作钢打铁铸，米家雨点皴法可见氤氲气象！皴法作为表达中国山水画质感的独特技法，经由千年的流变与沉积，成为画法要义。无论是斧劈皴还是折带皴法，抑或是刮铁皴、雨点皴，并不能把所有的山水体貌都做出一一对应的表达。

自然是无穷之物象，皴法当然在师造化的过程中，需要不断的创新与特殊的山水风貌去对应！袁竹观南国特域山水的苍与润，知道旧有皴法不能把观鉴独特山水的视觉经验作出惟妙惟肖的复建。所以他致力于新皴法的琢磨构建，经历了无数次的改进与适应，豹纹斑可以写意山水作品里植被与山岩相间互隐的空间效果，牛毛纹则重点处理了山水边界与云天边际相融相和的玄妙效果！

山水有其道，画山水而用豹纹斑与牛毛纹，正是袁竹画山水道法自然的证见！他是一位极有写生才华的艺术家，观天悟道，牛毛纹与豹纹斑事实上是妙写天垂相的秘籍！其斑其纹，恰是对天地运行机理的塑造。从这个角度看袁竹山水的新皴法，就可以理解外师造化中得心源的创作智慧。唯有艺术智者，才可能创建远取诸物，近取诸身的皴笔新法门！从这个角度来讲，袁竹画山水，除了有山水文化古今相续的基本核心，还有独与天地精神往来的洒脱自如。由是，他创建逍遥画派就是一个水到渠成的结果，也是可以惊艳画坛的必然！

独研秘籍，孤标尘外。为技法宝库贡献一种新皴法，足可以大著其名，可载史册。袁竹山水新创两种皴法，功可扛鼎！所以他的山水作品不但有技法创新层面上的价值，更有文人画山水可以夺物象之精神的文化功勋。挂一件他的作品在厅堂，雅俗共赏，蓬荜生辉。大家大作，真实不虚！

著名书画评论家史国澳在面向海内外公开发行的《收藏快报》发表《 笔酣墨畅，循于心境》一文评价：

欣赏袁竹先生的众幅丹青作品，可以发现他的画作总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展，绘制出了致雅的山河形态，恣意的心境挥洒，构建出了淋漓的自然美境，而这种创作境界的形成，是源自于先生常年来对山川万物的深度理解，更是源自于他对笔墨功夫的极致磨炼！扎根古韵，升华己风，在面对自然和艺术时，他没有选择俗气的照搬方式，而是以超高的审美学识，外加深厚的笔墨造诣，让自然和艺术进行了完美的交融！所以，先生所展现出的艺术情怀，更多的是一种对心灵本源的发掘探索，而这种深度的探索，也无疑是对他的丹青作品起到了很深的创作意义……

观赏者可以在袁竹先生的作品中感受到传统墨法的无限魅力，亦可以品鉴到他在山水面貌上所做出的风格转变！他以鲜明的山水特质、浓郁的时代韵味、新颖的构绘精神，创作出了一幅幅令人可赞可叹的新时代山水！其作品在当今画坛中，更是能掀起一股艺术的浪潮，新奇山水，耳目一新！    画中的笔墨技法，以浓厚润和为主，外加先生所创独的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法，令整个的山水画展现出了可喜的绝妙视感，而在一些外廓边缘的处理上，先生则是用淡墨去营构，边缘轮廓与实体对比明显，无论是明暗的变化还是深浅的转换，都极具空间张力，通幅画面也由此达到一种淡雅悠韵的艺术效果。以此来看整幅的山体意象，真可谓是有浓厚而不显拖沓，具清逸而不显轻浮，实是将山水的朴实之处完美的呈现了出来！

在一些作品的构型上，先生则是剥离了传统的山水法制，转而以一种象意的形式来构建山水，那如似幻想的意象造型，正与真实的自然山水相吻合，只需进行一些巧妙的个人转换，即能让自然风景变成心中风景，似象非象，似意非意，氤氲积淀，云飞水动，真乃源于自然，而又回归于自然，源于心境，而又回归于心境！所以在初观之时，多数人可能都会看不懂，但是久观之后，却又能令人深陷其中！另外在山水的细节方面上，其树木溪流的经营位置也是非常独到，时作渡舟蓑衣人，时作青山白石路，山水意趣可谓饱满十足，灵韵不凡！

笔酣墨畅，循于心境。只有了解了袁竹先生的艺术理念和作品，人们才会发现他是一位真正的山水革新者！画中那清灵的山水气象，那动人的优润格局，无一不是在证明着先生的笔墨深功！而他那一幅幅无与伦比的绝美风景，更是在当今画坛中留下了极具标志性的艺术篇章！

著名书画评论家黄玉海在《逍遥画与现代企业的文化缘——记著名画家袁竹》一文中写道：

天下万事唯有遵道贵德，方可以生生不息！袁竹的逍遥画，为什么会成为许多企业商家的“镇器”？这里面有一个相当重要的原因，既是逍遥画所表达的价值观，事实上是逍遥思想的载体。什么是逍遥思想？其根源可以追溯到易经的“简”，人若简，可以放下所有的包袱，走进人生逍遥的状态。事若简，则可以找到“简易”与“不易”的真谛，从而以不变应万变，任你东南西北风，我自逍遥游青山。袁竹的逍遥画，是易经所论的“美术版”。他把易经里深奥的思想叙事，用直观简易的水墨构建出来，向人们直接点化道的真谛，从而让人们在用画、看画、觉悟画的过程中，获得易经里的正能量，引领思维、思想、情感、行动向实践商道的方向迈进。

以易为道，以道为事，以德为人，这是逍遥画派的逍遥思想传播。袁竹先生的逍遥思想，是周易、道学思想的时代延续，作为商道文化的正流主脉，袁竹与企业商家结缘共情，为企业带来兴万世的红利，这既是袁竹的商业导师之功，也是企业逍遥畅游商海的必然结果！

著名书画评论家，人民日报社民生周刊主任。《人民日报》全媒体平台《民生电视》袭古创今栏目出品人桑干，曾为国画大师范曾；中国美术家协会顾问、中国美协原副主席、北京美协原主席、北京画院原院长王明明；中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民；中国美协理事、安徽省美术家协会主席张松；北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、一级美术师郭石夫等多位全国著名书画家撰写长篇评论文章，在书画艺术界产生广泛影响。他在《袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉》一文写道：

画画对画匠而言，那是一门手艺，混口饭而已，然而，对艺术家而言，那则是一门学问，终其一生去探索。袁竹沉浸于艺术的世界，几十年笔耕弄翰，倾情丹青，一笔一画都是精神往来于天地之间的道场，一处微妙的色彩、一处光影的变幻都是听禅养心的净土，诠释着一生的追求。

袁竹出生在四川德阳市，那里物华天宝，人杰地灵，那里既有“沉睡数千年，一醒惊天下”的三星堆文明，还有三国蜀汉遗迹白马关和全国四大年画之一的“绵竹年画”。一方水土养育一方人，在钟灵毓秀的人文环境中滋养，袁竹自幼喜欢传统文化，更喜欢绘画。青少年时期，他就心追手摩传统绘画，心驰神往先贤神韵。人生的跌宕与迂回伴随着对绘画艺术的渐进、渐变、渐悟，他愈加难以割舍对绘画的夙愿。曾经有很长一段时间，他为了解决一处笔墨问题，反反复复锤炼技法，一遍遍参悟古人样式，有时，为了一处色彩的关系，一处生动的神形，他甚至废寝忘食，夜不能寐，每有会心之时，便抚掌跳跃，几近痴迷。那些年，他纵览了古今画理画论、游历了世界艺术，一次次与古人神会，一次次和前贤握手，袁竹常常感受到醍醐灌顶般的顿悟，在顿悟的加持中，他锤炼出深厚的笔墨功力，也形成了独具一品的艺术姿貌，既有别于古人，又有别于今人，演绎了别样的风神。

袁竹的作品曾在北京、成都、河北、安徽……, 以及美国德州达拉斯等地举办展览，反响热烈，好评如潮，也有很多作品或出版发行，或被国家级媒体报道转载，备受赞誉，引起专家、学者的关注。在参加国内、国外展览的过程中，他获奖丰厚，诸多殊荣。当然，袁竹的作品也顺理成章地成为收藏者眼中的瑰宝、成为国家级文化殿堂和文化美术机构争相追逐的对象，据不完全统计，他有300多幅作品先后被国际要员、达官显贵、贾商巨胄，以及美术馆收藏。袁竹那高旷清幽、引人入胜的山水常常叩击着大众的审美本能，引起大众共鸣，大众也馈赠他“逍遥画派的创始人”的称号，同时，袁竹还被很多单位聘为院长、副院长等等职务。一切光环都是对袁竹勤于笔耕而取得突出成绩的褒奖，也是对他那执拗，又似若痴迷的艺术精神，所给予的最佳肯定。在袁竹诸多赞誉和殊荣面前，不做过多赘述，笔者抛砖引玉、投砾引珠，谈谈他的艺术。

与很多荣誉相比，最让袁竹值得骄傲的事，莫过于他的作品，因为，每一幅作品都带着丰富的内涵，有挣扎、困惑，也有畅然、喜悦，每一幅作品也都似若默默倾诉着缕缕不绝的心语，静静地表达着情感跌宕的人生。

宣纸上，妙笔生花，画得真实，很容易，画得美，则实非易事，然而，不易才体现高度，美才能深入人心。袁竹画的岂非一个“美”可以说的明白？又岂非高度可以讲述的清楚？飞瀑流泉、层林尽染、山石清奇、江河浩渺，……, 面对作品，犹如身临其境的真实，然而，如果把袁竹的绘画仅仅局限于真实，那就偏颇了，那也就确实不知其真意了。事实上，袁竹的画并不以真实取胜，更不把照片式的“精工细作”奉为最高追求，他的画意在巧趣、意在神韵、意在清幽。袁竹讲究笔简而气壮，景少而意浓，他的画，晨曦晓烟、骄阳初蒸、苍山如翠、碧树欲滴、聚散交融、景象变幻，万里江河出其秀，千里山水尽其妙，清幽绝胜的的意境总能给人以丰富的想象空间，那里仿佛孕育着老庄哲学、孕育着孔孟之道，又似若孕育着欲说还休的人生修为。那是登堂入室的艺术姿态、是艺术真谛与生活感悟的结晶。

袁竹之所以不过多地把精力停留在照片式的具象上，那是因为，照片的功能早已代替了写实的技巧，如果当代画家依然停留在写实上，进行描摹，与照片争功，那么，画的越逼真，越失去艺术的本体，画家越没有存在的价值。袁竹深谙其道，几十年之前，他就把目光聚焦于具象与意象的结合，甚至把西方抽象元素与写实元素进行融合，所以看袁竹的作品，不管是鸿篇巨制，还是尺牍小品，也不管是远观，还是细品，他的画都有一种遥不可及的空灵，远观如千里之远，近视又不离座外，笔精写着具象，墨妙染着意象，彩与墨的交融构建成四时朝暮的世界，神妙如动，物态融洽，江山如画，画比江山还美。袁竹以跃居殿堂者的姿态，通过高超的笔墨，搜尽奇峰打草稿，把自然之美与胸中之美进行情景交融的酝酿，让天地精华与笔墨色彩互生和谐，去构筑天人合一的精神境界，峰峦叠现，烟江远壑，林木幽居，风波迷离，具象与意象交融，佳境与情感生辉。

纵览《春到人间草木知》《新征程》《洪瀑》《朝阳》《红树醉秋色》《向前》《山乡巨变》等等作品。袁竹善于发挥彩墨交融的画面效果，他以枯、湿、浓、淡的笔墨技巧把墨分五彩的韵味运用到极致，让浓中有淡、淡中有浓，画面虚实相生，黑白交替，又元气生发，墨气淋漓。同时，袁竹还善于通过墨分五彩的规律把众多色彩当成墨韵进行微妙的处理，以用色如用墨的方式随形赋彩，随类赋彩，让明暗关系、层次过渡、色调对比、冷暖呼应等等色彩关系统统笼于笔下，然后，以灵动的用笔调节色彩与水墨之间的融合，使水墨与色彩相融相冲，墨色交融，达到浑然一体的和谐，并在和谐中散发着多彩的艺术张力，画面既彰显着节奏，又充盈着韵律，还带有很强的装饰性。

当然，袁竹并没有因为注重意象的表达而忽略，或者干脆放弃对具象的关照。袁竹常常增加某一色相的面积，或者某一纯度的面积来主导一个具象的形态，用笔灵动自然，韵味天成。看似用笔，却非具体之笔，看似是墨，却非具体之墨，然而，那确确实实是笔的勾勒，墨的晕染，笔墨落于楮素之中，润物无声，一切韵味又都在悄无声息中生发出来，让具象之物与画面整体形成强烈对比，具象格外生动，意象充满生机，给观者留下巨大的想象空间。比如在《天高任鸟飞》《高山飞瀑》《抱朴》《圣山仙境》《故土》《向往》等等作品中，飞鸟、小船、屋舍、飞瀑、山体等等具象之物，袁竹写实，却不求形似，而是直取富有象征意义的内涵，用笔概括、简练，却神采飞扬，意蕴俱足。由此玻璃抽丝、细细品读，可以发现，袁竹的山水与齐白石的花鸟有异曲同工之妙，都在“似与不似”之间，写下“天然之趣”。所不同的是，袁竹的山水，云雾飘浮，峰峦显现，清溪渐开，忽淡忽浓，乍合乍离，若隐若现。画面水墨酣畅，色彩斑斓，境界苍茫超逸，幽静深邃，一种潜藏的抽象美，一种虚拟的距离美，蕴含着西方印象派的生动和谐、抽象派的丰富想象，也蕴含着中国画石涛的“山川与胸臆神遇而迹化”的新奇、米点山水虚实相生的率真。面对画面，仿佛进入了一个气韵天然而沁人心扉的诗境，不觉神思飞扬，心生浩荡。

画家建立自己的艺术风格，不仅仅要有深厚的笔墨功力、独特的艺术才华、高明的艺术见解，还要有渊博的学识，以及在此基础上形成的独立艺术理论与艺术体系，这样才能成就非凡。袁竹就是一位蓄素守中，厚文养正的艺术家。几十年以来，袁竹立足山水，恪守着主流正脉之路，贯注着生命的力量，触类旁通，积学厚养。他通过对传统文化敏锐的洞察，捕捉游离的艺术胎息，在“独上高楼”中，耐住“昨夜西风凋碧树”冷清，尝尽了酸甜苦辣，也深深地感受到了悲喜爱恨，然而，苦也罢、累也罢，对艺术的夙愿始终让他欲罢不能。在多彩的世界里，他纵情自己，放飞梦想，享受柳暗花明的喜悦，感慨蓦然回首的精彩，营造出一个意在內韵、格调高雅的艺术空间，在那里，笔墨神韵记录着他的魅力人生，也彰显着灯火阑珊的华章。

中国中央电视台2023年全国两会重点推荐艺术家推荐语：

袁竹对中国传统文化艺术和现代书画有深刻而广泛的研究，他的艺术造诣不凡。他是逍遥画派创始人，坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向，对山水画创作进行新的尝试丶新的探索，用国际视野来发展国画，在继承的基础上进行创新，创造，他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念，并不断寻找山水画创作的突破口，经过多年的实践，袁竹开创了中国逍遥山水风格，且独创了豹纹斑、牛毛纹两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观，引起了画学界的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力。袁竹的艺术作品与哲理相通,与心灵相通,是其艺术品格和高尚人格的物化和展现。以厚德载物之情怀,在传统中探索创新，作品既蕴涵着深厚的传统文化素养,又具有个性张扬的当代审美精神。他的作品有着一种特有的艺术感和灵魂，蕴含着中华优秀传统文化的时代精华。

天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销的《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书刋载的评论文章《创建不负时代的美术新世界》结束语这样写道：总是很愿意在袁竹先生画的《日月同辉》这件作品下，感受明月曾经照今古的时空印象。一种博大的境界由画面循循展开，遥遥而趋。日出东方西落去，周行而不怠，独立而不改，吾不知其名，故强字谓之道！袁竹作画，是用逍遥姿态与时空对话，与圣人交流，为时人解惑，让我们在空灵悠远的时空里，既可以感受自己的渺小，又可以觉悟人的伟大。这种画道本质的属性，总是可以在静谧的气氛里，让我们的心纤尘不染了无挂碍，让心像水一样明净，让人生像宇宙一样浩荡！袁竹的画能激起审美同理心，他是画家，是文化行者，也是精神导师。画以载道莫过于此，圣贤之功莫不如是……

逍遥画将在“元宇宙”中融合，实现共生

“元宇宙”将为逍遥画派提供广阔的世界……

 2023·2·6

袁竹简历

袁竹，别号袁语奏、石竹山人，逍遥画派创始人，四川叁鑫堆文化传播公司首席艺术顾问，文化和旅游部人才中心入库人才，文化和旅游部艺术发展中心授权中国书画名家工作室，《人民日报社官方贺岁台历(2022壬寅虎年)》为封面人物；《中华英才》半月刊人物风采独家专访百年英才系列人物之一；《美联社》、《路透社》、《泰晤士报》、《时代周刋》、《真理报》《国际日报》《人民日报·欧洲网》专题报道世界艺术名人之一；cctv央视书画频道签约艺术家、中国东方文化研究会国画研究员，中国书画家研究会会员、中华志愿者书画院院士，西班牙皇家艺术家协会外籍会员、一级美术师、清华大学美术学院终身客座教授、中国教育联盟艺术教育终身客座教授、北京宣和书画艺术研究院副院长，新华社主管新华出版社中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)入编者，被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录，封面封底均选登其作品，2019年10月29日，国家版权局颁发作品登记证书，作品版权作为资产包之一组成创艺星球(代码860099)于2019年10月30日在香港国际知识产权交易中心挂牌上市，2019年12月，作品《山村》登上了中国书画杂志封面，2020年，享誉全球的福布斯杂志出版世界艺术专刋《艺术福布斯·世界艺坛标榜人物》，其作品也榜上有名。2021年9月，作品《金牛古道》被中国美术馆收藏，2021年10月，作品《空灵》《屹立东方》《红杏枝头春意闹》被人民大会堂收藏。2021年2月l日，人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表长篇文章《袁竹：超凡脱俗老庄道寄情山水任逍遥》；2022年8月15日，人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表著名书画评论家桑干长篇文章《袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉》；2022年5月20日，《收藏快报》用两版通栏篇幅刊载先生九副作品和著名书画评论家史国澳撰写的文章《笔酣墨畅 循于心境》。

袁竹的代表著作有：《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销；《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》，中央美院教授、博士生导师于洋主编，即将由国内知名美术出版社出版发行。对其作品给了说法的有全国美术评论界泰斗邵大箴、刘曦林，天津人民美术出版社总编辑李毅峰和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点：“一般看不懂，读懂不一般”；“古有道德经，今有逍遥画”；“周易，象以载道，孔子孟子老子庄子，文以载道，袁竹，画以载道”；“袁竹的逍遥画，是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派，正是“水作”的道德经！”“开创中国逍遥山水风格，独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法，将山水画成了亘古未见的奇观，引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”“意领丹青的中国文化底蕴”“《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观”等等。虽然，他的艺术影响力不小，已名闻大江南北，且蜚声海外，但他还是坚持高调做事，低调为人，他说“自己只是一位喜爱艺术且长期坚持境由心造的丹青后生”。

袁竹官方网站：

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