为贯彻落实文旅部关于文艺工作的重要论述精神，推进伟大新时代文化强国建设目标，推出更多有思想情怀、人文精神、民族文化的优秀作品。《全国书画名家提名双年展》以“人文互融、笔墨当随时代”为主题，融“外师造化,中得心源”的理念；弘扬时代主旋律，彰显艺术创作的时代特征、讲述中国书画所蕴含的人文精神及审美意蕴，以此来促进民族文艺的多样性和丰富性，推动书画事业发展。作为当代著名的诗书画家，欧阳立強先生有着丰富的人文内涵和艺术境界，作品体现出笔墨的古朴、典雅蕴藉的审美意趣；在整体的诗意美与韵致中，体现了传统美学、时代精神相融的神韵之美，以及所追求儒雅、磅礴的品格。本次展览全面展示欧阳立強先生的书画代表作和近年来新作；作品从创作思想、艺术风格、学术价值等方面；以传统之美的“气韵、线条、笔墨”为根源，融入当代审美，彰显时代精神，体现出在不同语境下的思考，以及传统古法精神在当代多元艺术语境下的价值重构；以鲜明的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和情怀。此次云展，在作品具有视觉冲击力的同时，领略艺术之美；突破传统的独特审美意蕴；表达出自己对现实生活的态度。

欧阳立強，字立恢，系欧阳询32代孙，笔名万宝山人，网络用名，大山里的人。中共党员。

创办有个人“九宫诗书画社”。

本人多年的著作，文章，诗词也多包含了自已对祖国，对事业，对事物的真实态度和深情。也体现了个人在诗，书，画，篆刻上的风格和灵动。

因此，其作品有的走出国外和三地。陆续呈现在:英，美，俄，马莱西亚，哥伦比亚，澳大利亚，韩国，台湾，香港等。

现系国家自然科学学会会员，中国楹联学会会员，中国国际书画协会理事，中国香港书协会员，中国新文艺工作委员会委员，中国书法家美术家协会会员，中国书画研究院研究员，受聘为中国国际市场润格中心的润格评估师，鉴赏和评审师。以及受聘为中国民族建筑艺术专业委员会成员。并被有关诗网和诗籍授于著名诗人。

至今被聘为国礼特供艺术家，国礼艺术网顾问。羲之书画报特约书画家。中国教育电视台水墨丹青栏目书画家。并兼任中国国艺人民书画院副院长。曲阜鸿儒书画院终身副院长。被国家双双评为国家级高级美术，高级书法师资格。

欧阳立强作品

时下曾被评为走向世界一百位大书法家，中国华表艺术家，中国最具收藏价值的艺术家。中国邮政还多次发行了专册和名片。並授予《新时代领航艺术家》。特别是在建国7○周年书画展，组委会也为本人授予了《新时代杰出艺术家》光荣称号。全国收藏者最可受信赖的艺术家。

二OOO年以来，多次入选中国艺坛前几位名家年历和向世界发行的各种专题艺术画册及艺术史册。CCT∨还专题多次发行了新年台历，并被CCTⅤ共六家媒体联合评为新时代德艺双馨书画家。同时CCTVN电视台网还受邀参加了2O2O年春晚的录制。近三次代表艺术行业，在新年这一天，以视频方式向全国人民致以新年的祝福。

近十多年中，并成为中国网络宣传及长城文化艺术园中的一员，被世人长期关注。

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

欧阳立强作品

中国书法中欧阳立强其文字艺术效应的判断！

万宝山人撰

       我们知道，中国文字定型以来，人们对其认识已不浅，以至发展至今，五种字体让一代又一代人不断沿袭，继承。

       尤其到了近现代，不管纸质印刷，还是广告模式的制作，电讯电脑的通讯交流往来，都无不体现其中华文字的显用和艺术效果。

       但是如何鉴别其在书法艺术上效果，鉴別其可行性，实效性。我不仿谈谈这些方面的体会，以获得大家的共鸣，共赏。

＜1＞，关于对草体字的辩识理由

       草书，世人习字的不少。而成就者，至今还推王羲芝，颜真卿，柳公权，赵孟頫，怀素等为样版。而从各人草书来看，尽管其书体风格各异，但每人对文字的运筆走向和把控都有其不同。因此，在现今，人们对毛主席的书法的认识，推荐，称谓还是有一定理由的。

       正由于一个字，在其艺术成形上表现有区别。因此，在沿袭和继承上，我们还有必要谨慎区分和认识。而不要一味强调，大师都这么写，我难道不能这样写！如果持这样一种病态思维，我们即会无所长进。

       中国文字有上万数，加之常用字有六七千，这些大伽，可在其草体上，也非对每个字全都表现了出来，也非全都是好的。因此，对于相同字，对于未规列的字，对于习以为常的字，乃至繁简文字的区别认识与实践，我们都还应有所认识和理会。这样方能在继承和实践中把握，分别其草体的艺术效果出来。你也才有承习的，标榜的充实理由。

       草书因为主要多体现在笔划延伸和字形的变化上。因此我们怎么对字的一点一横一撇一捺可有可无都得认真处理，对其产生的作品能否带来好的艺术效应，这都得全盘考虑。  相反，如果任凭个性去发挥，其效果是不理想的。

       还有是，草书应多从笔划上，艺术效果上多做文章。

       因此，哪怕一点一横的减失，一撇一捺的增多都应从字的艺术追求上，严紧，适体，着情，释意去多作考虑，方被世人广泛接受。

       最近，央视少儿窗口，把个三岁小孩习字放上镜头，我们可能还觉得很难赞成这种方式。可从中不难看出，中国人从小习字把控的第一笔，应也是由来己久的。

＜2＞，关于对正楷字辩证的理由。

       正楷，是继草书后被世人最为熟悉的字体。之所以被中华民族赖以交流，运用成主体。这主要是其体现了文字，易交流，易识別的大方向。因此，对后来活字印刷的出现，仿宋体的出现也起到了很大的作用，其功绩是巨大的。

       正楷书法，当推唐代出现的几位大家。如王，颜，柳，欧体。

       虽然，他们各自表现不一，但其主流方向是对的，只是落笔时线条粗细发挥有不同，字的点，横，撇，捺所示各有放置的不一样，以至在追求字的个体型态上，从而易被后人分列出各种专属的个人字体。

       当然，从大体分析，其都并不影响楷体的基本格局而被后人所敬仰。

       至于对楷体的辩明好与坏，这一个关系个人对字体艺术的审视和认知。另外，也在乎学者和掌握者在自己实践中，去领会每个字型中的每一笔，在结构中所带来的效果怎样来权衡其好与不好。

       以历史发展来说，就本人认为：欧体字由于注重对每个字的把控，注重讲究笔划轻重体现和结构的平衡，因此，不但其基本笔划的落点和转向注意笔的粗细匀称，而且讲究字的大气，雄浑，遒劲。

       因此，古往今来，往往对初学者亲赖的比例来看，他比其他书法家更受人追捧。

       再说，古往今来，文字艺术的反映是由字型所决定，是由作者对笔划控制到位所决定。以至到今天，人们也推举田楷来学习，不外乎也有其这方面道理。

       再说，现代文明更是证明时代进步的第一要素。于是，我们方可理会今天的中国，正是时代造人才，时代造英雄的最佳时期。

       正是由其人的个性在渗透到运作中发挥正常所决定，正楷能成为当今书法启蒙的第一课，当属在位，在理。

       特别是从这点，我们在认定的五体字型，也更注重这些方面。

＜3＞，关于对隶书体辩别的理由。

       隶书，我从读书起就记得蚕头燕尾是对隶书归整的一个概念。后来我练习时，还丢了个藏头现尾，筆走龙蛇的习惯。说实在练习其字，确实很难。以至古来习者名家呈现不多，最赋予名望者，当属西周后期的史官程邈。

       而真被世人传习，认可。我觉得当以汉以后的乙瑛碑和华山碑的两位名家作者了。

       当然隶书发展至今，历史长河流下这作品还是时有呈现，而且不俗。如秦代木简，丝帛上表现的字，都含有隶的风格。尤其到了明，清，其风格也略现出规整和形式的不同。等等如此，这都归于人们对书法的収藏，珍惜，愛慕而产生的。

       究竟怎样才能辩明其好坏，我觉得从三个方面归结为好。

       A，以型体现蒼劲有力厚重而又使人有美感，

       B，筆法未脱离蚕头燕尾含有篆体，楷体笔划的横，直，圆韵，雄厚的基本特色，

       C，具有个人沉浸的风格出现，而且不失字的大气与规整。而且个体字把控和整体把控都还很耐看，细品。

       总之，由于隶沿袭首先来自于对大篆，小篆的影响。同时也局限于封建官场的制约，隶书在古代中国的发展面就小了许多。

＜4＞关于对篆书体辩论的理由。

       篆书，就字体发展历史，它是相当长时间的。我们查它，还得谈到商代甲骨文的出现。从商到秦汉两代出现的大篆到小篆，这时才跃然历史上限中。

       但是，就篆体文字来说最可喜地是，它归整了中文字的边旁，确立了文字的基本结构和形态，为日后的草，隶，楷，行的发展起了很大的推动作用。

       由于篆体有的笔划过多，笔势走向复杂，这对人们的学习，掌握带来有不便。因此秦汉以后，文字的多型式的掌握方式也被文人们加以各种手法表现出来。

       那么篆体，如何才能辩认其理由。笔者不仿又谈三点供大家考虑。

       A，字体讲究，横平竖直，左右对称的结体原则。因而其平衡，秀美，大气对人影响大。也因其成因大，以至后来人们在一定时间中，把它作为一种艺术性的专属印章也大为采用。

       B，由于其体对线条笔划的走向十分讲究和笔划的相互间搭配。它加上与早先的金，籀又不离不弃，其字的辩认难度加大，以至我们更要理会文字简化与繁所带来对现代人的一些困顿和难点。在注重时代发展同时，更注重人们对审美的要求。

       C，第三点就是书写时应尽量从归整后的字体去创作，因为小篆和大篆在秦汉形成时，己把中国文字基本定型。由于其讲究笔划多变，因此，沿习中对于小品小示，人们还易接受，而从大幅作品来看，我们就难对付了。因此，古往今来对于篆体在艺术上的表现，就艺术的宣传和对文字的提赏中，吾认为只宜字少字呈意为最佳。

我们今还不仿回顾下历史，从西周展现的铜器铭文，也可看出。而要表现过多字体的艺术品出来，则还是相当不适宜。而字数少者，均耐人细品，临习，钟爱。

＜5＞，关于对行书体的辩认理由。

       关于行书的历史，在中国可谓其发展历史相当长，而且出现的名人和名帖也多。

       尤其当今细观过去的大篆，小篆到竹简，帛书。乃至草书，楷书，隶书成形时都无不渗透出行书的早期味道。虽然到晋唐时期才开始盛行，其也要归根于秦王朝的｀车同轧，书同文＇的影响。从而象王羲之这样的书法家方被政府认可和确立。

       由于行书大体带有书家对文字的认识和掌握，其书势，书型，笔划多少，笔墨轻重又表现其个人风格和意念。因此，其流传除了多样性，其被人认可的书家，碑帖也还不少。

       那么怎样方能确立较好的行书范例和行家，我觉得不外乎从以下几条去论证为宜。

       A，不管个人何种发挥没有脱离文字的结构。特别在近现代，由于纸章，用笔种类有改进。线条粗细随心所用，这就更要注意文字给人一种美的享受。

       B，不管笔势还是对文字基本笔划和对整个字的把控，其文字大小和作品大小发挥然要具有体现书法美的效应，不管线的连接，字的连接。乃至字型，笔划的走向都要使人看之舒畅，起眼。

       C，不管字的表现行走都富有个人心性和领悟。以及对文字边旁，繁简的采用，一点一笔绝不可任意乱来这才为人称颂。

       而要形成个人风格，也应注意到自己的作品与所相对应的艺术要求作一些方方面面的考虑，方能功成醒世。

       总之，以上所论五种字体，均归属于个人对书法的一般归结和认识。特别是牵扯到个别重大误区，误点，我也只能从历史，现实中去作点小提示。

       由于书法在古代和近代，现代分有不同环境和背景的影响。尤其，现代文化艺术发展面大，发展面广，影响面深，我们对书法新旧观念多点认真研究，理会，实践。我想其必然会给后人，许多新的提示和启发的。

       当今网上书法各种评论也不少，书家个人感悟更多，这是好亊。但是，在持个人和观点，认识上我们还得崇尚文化发展的现实来多说话。而杜绝那种唯我独尊，唯我独大的不实言论来说话。更要杜绝那种虚而不实的行径当正道。

       也正是处于我对这样一种文化思路，在现实中存在严重的不确定性，不现实性和虚假性。以至激发我来对中国传统文化在新时期的发展，谈谈我的观点。

       当然，由于水平有限，加之过往自己从亊书法历史研宄还不见深厚，其中有关许多不尽人意和观点还存在，故多诚恳大家点评，敲放。

       当然，如果此文大家认为也能唤醒大家和后辈人对中国书法有些启示作用，我算是最大高兴和安慰了。