意从笔入描凌云之志，  志从画出尽流云之姿

——访世界艺术家协会主席王余根

国画，作为华夏的国粹之一，可谓历史悠久。溯其滥觞，可追自先秦时期。是时，国画为文人雅士表达志趣之寄托，后随历史翻云覆雨之手，国画逐渐发展成为百姓展现日常生活之工具，甚至成为一些收藏家终其一生所收集典藏之臻品。但无论是雄浑磅礴的大型卷轴，抑或古朴雅致的小像，无一不在一笔一画中勾勒出历史的轮廓与文化的印记。有这么一个人，他踞一桌、持一笔，在一描一绘中点染泱泱中华之传统美术，以其天资禀赋及兀兀之姿，在中外绘画界锋芒尽显。但在收获了诸多嘉誉后，他却拂去尘世的叨扰，沉醉在绘画世界中，尽享尔雅之韵。他就是世界艺术家协会主席——王余根。

青衿之志上下求索

王余根生于风光秀丽的江苏南莫镇，自幼便受到华夏文明的熏染，爱好中国古典文化，展现出非凡的艺术天赋，尤其擅长绘画艺术。时间如白驹过隙，恍然而逝，王余根也在用画笔记录心境与时光的同时，不断成长。他继续深造，于2002年进入中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）学习。他师从中央美术学院教授姚治华，进一步提升了自己的绘画技艺。在姚教授的指导下，王余根的绘画技法和艺术视野有了显著提高，他不仅扎实了写生功底，还在传统技法的基础上不断创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

随着艺术水平的不断提高，王余根也逐渐开始在国际舞台上崭露头角。他曾先后应邀赴美国、英国、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、罗马尼亚、新加坡、马来西亚、墨尔本、泰国和日本等国家进行文化艺术交流，并举办画展与书画联展，为当地观众带去了中国文化的独特魅力。他的作品不仅受到了国内艺术界的肯定与认可，更是赢得了国际友人的高度赞誉。这些艺术文化交流活动也令王余根与世界文化艺术人士们建立起了深厚的友谊，为中外文化交流搭建起了友好桥梁，推动了中外文化艺术交流与合作，助其繁荣发展，为世界文化的多样性与包容性做出了积极贡献。

在这些艺术交流活动中，王余根的绘画风格渐趋成熟，自成一派。他横贯中西方绘画艺术，汲取精髓，既坚持继承传统，却又不囿于中国水墨画的通用手法；既化用西方绘画的元素与工艺，却又不墨守成规，而是敢于冲破桎梏、涅槃创新。他的作品构思深邃脱俗，虚实详略得当，笔法粗细结合、视点聚散，将笔墨浓淡、留白、远近等辩证关系处理得宜情宜理却又不失个人风格特色。

                 挥毫之间冰心一片

商汤盘铭曰：“苟日新，日日新，又日新。”为了让中国绘画艺术能够得到更好地传承，王余根立于传统文化之根，着力把握将色彩艳丽的西洋油画与中华审美相结合，以求觅得中西绘画之契合点，让中华古典审美意识含蓄隽永地渗透到当代绘画作品之中，却不泯灭传统绘画的原始气韵。

“两句三年得，一吟双泪流”，在艺术创作的道路上，王余根始终将匠心精神作为自己创作的精神内核。这种精神虽然让人饱尝苦涩，却无比虔诚，萦绕着对艺术的敬畏和对完美的追求。王余根认为，艺术创作并非浅尝辄止的纯粹匠气，而是将民族性与时代性相糅合而生出的独特性。为了凸显画作的独特性，他依据不同意象的特性在进行绘画创作的同时，将中国古典清雅的君子之风蕴含其中，华贵泠泠，意境深邃。

王余根的创作题材十分广泛，但主要为赞美祖国的大好河山、歌颂世纪和平以及描绘“一带一路”沿线国家和地区的风景和风情。华夏重根，作为一名炎黄子孙，王余根从未忘记流淌在血脉中的文化之源，他通过自己的画笔，将这些有关中华民族的崇高主题和题材表现得淋漓尽致，创作出了一系列具有深刻艺术价值的作品。这些作品不仅是他艺术创作的结晶，更是他对自然和生活的深刻体悟与无限热爱。

在王余根的书画作品中，山水画尤其值得一提。他的山水画作品中，充满了对自然景观的细腻观察和对艺术表现的深刻理解。这些作品在构图上注重虚实结合，笔墨变化丰富，将自然景观与艺术镜像高度合一。王余根对祖国的大好河山情有独钟，他踏遍了北京、上海、广州、天津、重庆、江苏、内蒙古、新疆、山东等地，广泛收集自然素材，将中国绚丽多姿的自然风光与人文景观汇聚于笔下。在他的作品中，崇山峻岭雄奇险峻，江河湖海风光无限，祖国的大好河山都被他描绘得栩栩如生，意象的形、情、神、意、美高度融汇糅合，绘画手法一丝不苟，细腻之至；创作思绪敏感多维，善于捕捉一个个幻觉的萌发。王余根还积极探索尝试花鸟画与人物画，他的花鸟画作品色彩明艳，笔法细腻；人物画则注重描摹人物的神态气质，通过巧妙的构图与精细的笔触，充分展现出人物的内心世界与情感动态。

在经年累月的沉淀中，王余根积极拓展着自己涉猎的艺术领域。他的艺术创作不仅限于绘画，还涉及传统书法。他的书法作品既有笔墨韵味，又融入了现代艺术元素，风格独特，在国内外展览中广受好评。王余根认为，天赋是能力，更是责任，若不将天赋之灵气幻化为艺术中的灵感，便是对天赋的辜负。因此他始终坚持在艺术领域砥砺深耕，拥有国家一级美术师职称，出任北京大学客座教授、世界文化艺术联合会中华美术家协会秘书长、中国华夏万里行书画家协会理事、光明网艺术顾问等职务，获得了“中国当代著名书画家”、“中国十大杰出艺术巨匠”、“中国国务院国宾礼特供艺术家”、“第十九届世界美术大赛一等奖”、“白俄罗斯文化联盟最高艺术荣誉奖”、“世界杰出艺术大师”、“中美文化交流大使”、泰国国会常务主席亲自签名颁发的艺术学术最高奖等奖项及荣誉称号。王余根的作品曾多次被人民网、光明网、新华网、央视网、新浪及搜狐等多家媒体平台予以报道，引起了艺术家的广泛讨论，而王余根本人也即将在2024年8月于联合国总部举办个人画展。

志于教育精诚致远

王余根对绘画艺术一片赤诚，逐渐将自己的事业追求及人生价值都贯注于其中。“艺海无涯勤作舟，对待每一次创作我都全神贯注，不敢懈怠。我认为对于从事艺术工作的人来说，勤奋、执着是必备的首要条件。我一直执着地追求心中所爱，在绘画的艺术天地中孜孜以求，因为只有艺术才能让我实现自己的人生价值”，王余根如是感慨道。

王余根深知艺术教育的重要性，认为只有不断培养和扶持年轻艺术家，才能保证中国传统艺术的传承与发展如汩汩活水一般生机勃勃、绵延不绝。作为苏州宝鼎书画院院长，王余根不仅致力于个人艺术创作，还积极推动书画院的教育发展。他将书画院作为传播中国传统绘画艺术的重要平台，为国家培养了诸多优秀的年轻艺术家。他还创立了位于海安市核心区域的公益性质美术馆——苏隅美术馆。该美术馆中陈列着王余根的诸如《姑苏晨曦图》《苏州园林甲天下》《万水千山处处情》《水泊梁山》等展现着精湛绘画技艺与深邃艺术内涵的经典作品。人们在观赏这一幅幅艺术作品时，心情舒畅而轻松，只需将心意与希冀同作品相连接。殊不知这一幅幅作品的背后，是王余根极其用心的耗时与付出，是瞬间迸发的艺术灵感基于数十年绘画技艺积累的喷薄涌现。

在苏州宝鼎书画院与苏隅美术馆中，王余根曾多次组织艺术讲座与培训班，为年轻艺术家们提供了专业、宝贵的学习与交流机会。与此同时，他还积极为年轻艺术家们传道授业解惑，将自己的理论知识、绘画技法、艺术感悟进行传授，注重培养他们的创作理念与艺术修养，同时鼓励他们勇于打破规则、巧创新思，在承继的基础上守正创新。王余根如此的教育理念与教学方式受到了学生们的高度赞誉，许多学生将他视为艺术引路人甚至是人生导师。在他的培养与教育下，许多学生进步显著，纷纷在国内外艺术界崭露头角、初见锋芒。

王余根凭借着他手中的画笔和满腔的艺术才华，在为我们呈现一幅幅美丽画卷的同时，也描绘着自己的艺术人生。这艺术人生正如同他的作品一般，充满了激情、创新与无尽的可能。王余根不仅是一位画艺卓越的画家，更是一位在中外艺术文化交流中起到桥梁作用的文化使者。他的艺术之路，正如他笔下的山水画一般波澜壮阔、滚滚向前。

尽管现代社会物欲烦躁、繁弦急管，但王余根却以虔诚修炼的心性，以画为信，以信托诚，纵使世事纷扰，犹不改其心志，蕴赤诚心意于画笔纸张其间。我们有理由相信，凭借着对绘画艺术犹如磐石无转移般的寄情与志趣，王余根定能以现代文人之雅意，绘华夏文明之新意。