吕少华，旅法画家，一九四五年生，江苏南京下关人。国家一级美术师，获国务院特殊津贴。青年时师从傅抱石先生，一九六五年就读于浙江美院，一九七七年在法国巴黎美术学院任教并攻读油画，获巴黎美术学院油画博士学位，同时荣获法国巴黎市荣誉市民，瑞典皇家北极星勋章获得者，被国礼文化艺术网评为首席艺术大师，吕少华艺术传略被编入国际名人百科；同时入围福布斯中国十大华人名人榜。现任中国国际书画艺术研究院常务理事、文化部黄河文化艺术研究院院长、北京国际科技艺术交流协会副会长、英国皇家牛津学院美术系研究生导师、瑞典皇家艺术学院博士，世界非遗发展协会终身荣誉主席。被哈佛大学授予终身院士；任命为英国皇家艺术学院中国分院院长。受聘为北京大学和清华大学及中央美术学院客座教授；同时荣获共和国百年巨匠终身荣誉称号。

站在文化精神高地

——解读吕少华其人其画

我站在地球之巅，望黄河之水，蜿蜒曲折，奔流汹涌，我站在无际的黄土高原，看黄河之水浩浩荡荡，如龙腾渊，黄河你这贯穿中华大地的脊髓，从冰雪皑皑的青藏高原，来到这断壁残垣的岸边，经历了九十九道曲折，经受了千峰万山的阻拦，奔腾不息，意志不减，勇往直前。”

——吕少华画作《黄河颂歌》题跋

有一条河流，被千万人传唱，她孕育了华夏子孙；有一条血脉，被千百人描摹，她融进了中华民族五千年文明史，被尊奉为中华民族的母亲河，这就是黄河。

在描摹黄河的众多画家中，油画、国画、水粉画，各种场景、题材者异象纷呈，不一而足，但以黄河等重大场景作为一生定位的画家并不多见，而把黄河融进自己的血液，以黄河精神作为艺术责任和使命的画家更是凤毛麟角。

如果说有，吕少华算得上一位。他就是中国书画协会副主席，文化部黄河画院院长。

中国美协主席刘大为说，“在描绘黄河的画家中，吕少华首屈一指，堪称佼佼者，他的画犹如或壮美或婉约的诗章，能够撼动人心的不仅是其丹青技法，更是其壮阔的情怀，值得探索、研究、称赏，更值得典藏。”

这样的结论不是信口为之，吕少华之所以在众多黄河题材画家中脱颖拔萃，在书画界引起一种“黄河风暴”，吸引了众多藏家的眼球，根源于其超脱的艺术禀赋、文化人格和精神行为，及其独创的技艺——“吕氏”画法。

吕少华的作品，是站在中国文化精神的高地上，以国画精神为根，中西绘画融合创新的典范，是一枝中西艺术结合的奇葩。

评价艺术作品，可以从技术和艺术两个层面展开。

在技术层面，吕少华的黄河采用了写实的方法，尽显精湛的线条能力。中国画的“线”是通往精神世界的大道，包含着作者的精神状态和文化涵养，石涛论中国画“一画法”是也。吕少华以国画笔墨语言为根，骨法用笔之力，中锋勾勒岩石，侧锋皴擦点染，平、留、圆、变、重，方笔圆笔，轻重缓急、块垒层叠，为作品铺设了宽厚的“气场”底蕴，让大场景大气象的附丽成为可能。

在观察和展现方法上，吕少华兼用西画焦点透视与国画散点透视的观察法，仰观或俯视，远观或近摹，动观或静察，朝观或夕望，正面或侧面，前景或背景，全景或局部，从不同视角，不同时空，不同姿态对物象进行描摹，满足了大视野、大景观构图的需要。

另外在用墨和色彩上，受法兰西外光派、印象派的影响，吕少华在中西绘画的差异碰撞中创新了艺术语言。其作品包容水墨画、青绿画、金碧画、油彩画、水粉画等诸多因子。冲破墨彩禁区，运用油画笔法涂染墨彩，吸收油彩画的高光技法，以虚实阴阳，光影明暗、色彩变幻表现漩涌、激流、巨浪、细浪、浪花和水雾；以水墨厚涂增强暗影物的质感和重量感；抓住物象时空变幻的律动，以伸缩性的色彩效果增强画面动感和节奏感；寻找、切入、记录万丈巨澜、浊浪拍岸、云雾氤氲的沉宏场面。发现、提炼，释放作者瞬间的心理感受，这是“吕氏”画法的亮点。

吕少华的作品西为中用，中不舍魂，画面中的山川河流虚拟成灵动的生命，黄河沧桑浩淼之情怀，冲山移海、一往无前之魂魄，诡秘神奇之内涵，尽寓其中。其博大雄宏的境界，强烈的视觉冲击，给人以心灵的震撼。作品精神上留取了中国画主观感受物象之神，而外在上撷取了西画中物象在特定客观环境下丰富、强烈的形质，东西艺术巧妙结合，成就了黄河创作史上的奇迹。

“技近乎道”，技术是可以训练的，而艺术则是需要修炼的，艺术修炼的核心是思想。本文重点商榷艺术层面。

有评论家说，国画不是美丽的风景，而是我们的精神家园。中国画在内容和艺术创作上，体现了人对自然、社会及相关政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，体现了“天人合一”的思想，即人为天地共生，人与自然精神的统一，人格与笔墨语言的和谐。

吕少华的作品是站在中国文化精神的高度上的，不肤浅、不漂浮，而有着活源的根，这是其强大生命力所在。

毕加索说，“艺术还是在东方”。吕少华生在江苏吴地，七岁被送进“吴门四家”之一的唐家祠堂学习传统国画，青年时入浙江美院研习，后又到法国传授国画技法，同时学习油画创作。

“吴门四家”属于文人笔墨，诗、书、画、印技艺全面，把文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清来山水画新境界。“吴门”对吕少华的影响奠定了他一生的艺术走向。

中国画重视“骨法用笔”，五代荆浩言：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气，笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正为之骨，迹画不败为之气”道出了国画的真谛，从精神上解释了“骨法用笔”的精髓。国画反映的文化精神、绘画状态要通过笔墨来表达，笔墨折射出了画家的修养、感情、画品和人品关系。

吕少华是中国古典文化忠实的守望者，他从传统中走来，师承、借鉴张大千、李可染、黄宾虹等大家的绘画精义，探究毕加索的艺术思维，思考着自己的定位。

吕少华说：东西方绘画艺术都是人类文化宝库中具代表性的。作品是艺术家精神活动的产物，与艺术家对世界的认识、哲学理念有关。中国画以“变化”的宇宙观来观察自然，表现既无限又回溯心灵的时空观念，追求“天地与我并生，万物与我为一”的哲学思想，而古典西方艺术则囿于“神的意志”，绘画是歌颂上帝创造了天地人。中国画与西洋画表现的差异是虚灵与写实，精神性与物质性。我在融通东西方绘画艺术中，用中国的传统意韵，西方美学的经典，择取了一条中国韵味的“写实传统国画”之路。我的画里有西画的因素，但我的立足点，我的根基还是中国文化精神。

拥有了中国文化精神，艺术家本身拥有了质量，这种质量实质是对人类社会、生活关注的个人立场，以及对真善美的思考高度，艺术的品质还表现在高标准的思想性、责任感和使命感。

“为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这块土地爱得深沉……”吕少华虽然旅法学习多年，但是学习的目的不是同化，而是为了某种责任，他时常渴望着用艺术改变世人，用艺术呼应时代。当他找寻到中西结合的道路，回国后开始用艺术追求生命的价值和理想。

吕少华起初专注于人物画，多选气节高尚、忠义仁勇、美德蕙质的形象题材，如苏武牧羊、达摩面壁、李逵探母、质丽西施等，弘扬民族传统文化精神。当少华先生游历了黄土高原、黄山日出、长江三峡、天山戈壁，巴蜀春色、峨嵋胜境，他的艺术热忱更多地潜生出来，通过多年考察积累，用山水记录永恒、成就梦想，他的作品形成了黄河、黄山、长江、天山、巴蜀五大系列。

而黄河系列成为少华画作中最具历史意蕴，最具人文情怀的一类。

黄河是一条文化的河流。黄河文化始于五帝，夏、商、周，之后西汉、东汉、隋、唐、北宋等统一王朝，都诞生于黄河中下游；这里出现了“天书”《河图》、《洛书》，诞生了不朽之作《诗经》和《易经》；开创了的道家、儒家、墨家、法家等影响中国千年的经典学派。秦皇统一，汉武挥戈，丝绸之路，大唐盛世，宋代理学，天象历法、农医水利、冶炼纺织、造纸印刷等创造了世界奇迹；汉赋、唐诗、宋词以及书法、绘画、雕塑等艺术登峰造极……

黄河蕴藏着 “仁、义、忠、勇”的精义，黄河文明塑造了中华民族的性格，黄河精神成为民族坚如磐石的向心力。

为了展现这个精神，吕少华执着以诗人的风度，哲人的理智，用饱蘸情感、学识、思想的笔墨，以现实主义责任感，回首历史记忆，提醒世人铭记国难，承担民族复兴重任；以浪漫主义情怀，歌颂中华文明，激励世人，憧憬未来。营造时空感的叙述，展现黄河文明史诗般的场景。

优秀的艺术作品往往是在大时代、大变革中诞生的，它管窥了时代的剖面，是时代意识形态的反映。经济、文化、政治是三位一体的，文艺作品必须与国家和人民的理想同行才会有价值力。

党的十八大提出“推进文化强国建设，提高国家文化软实力”的号召。新一代国家领导集体提出，凝聚“中国精神”，打造“中国梦”的构想，凝聚“中国精神”需要文化的先导，吕少华的黄河作品和着时代的强音而来。

吕少华的黄河作品向着文化的引领，为炎黄子孙精神图腾造像，自他笔下，国画这种精英文化从本体上转化为大众文化，概括了伟大复兴进程中人民的心谱。

吕少华大半生走过了多少国家，涉猎了不少艺术门类，但他认为中国的文化是最优秀的。他坚守中国文化精神的思想内核，兼蓄异己，取得了辉煌的艺术成就，他胸中的大格局、大情怀、大气象，升华成艺术上的大手笔、大境界、大追求，他感恩时代与社会，他说，“面对黄河和黄山，我心中时常会升腾起一种由衷的敬畏和感激之情。”

大爱无疆，吕少华把这种情感延续到行动上。他多年兼任国务院扶贫办常务理事，每年向组织捐赠20余幅作品；在陕南山区捐建四所希望小学，投资几千万元修建一条国家二级公路；供养17个大学生、21个小学生就读；为在汶川、玉树、雅安地震现场义卖捐献作品……

“道可道非常道，名可名非常名。”吕少华站在中国文化精神的高地上，心无旁骛，一意独行，实现着艺术理想，回报着社会和人民，这也许是一个艺术家价值的终极体验，有了这种体验，相信在来时的路上，他将走得更久更远。