作者：宋湘绮 熊厚

　　自今年2月开播以来，缉毒题材影视剧《猎冰》就颇为引人关注。3月1日，该剧迎来大结局，同日豆瓣开分4.7，三天后评分降至4.5分。该剧虽陷入了种种争议，但敢于凝视人性的深渊是本剧的一大特色。张颂文在本剧中饰演制毒者黄宗伟。相对立体完整的刻画为《猎冰》带来了一个鲜活的反派角色，也对演员的素质提出了相当大的挑战。

　　在剧中，黄宗伟既是一个行事果决，心思缜密、十恶不赦的罪犯，也是一个常人。这个角色摆脱了非黑即白的套路，丈夫、父亲、情人、毒枭、老板诸多角色集合在一人身上，在善恶纠结、利益冲突的剧情之下，人物显得更加有血有肉。他给工人发红包时不忘嘘寒问暖，妻子和孩子的处境让他肝肠寸断，这都展现了人性之善。在野心和贪婪的驱使下，他时而为自己的制毒技术目空一切，时而又焦虑、低落；对同伙既讲义气，又控制利用，不乏真情实感。面对这样一个复杂多面的角色，张颂文的功力确实在线，他用眼神、细节、动作以及表情进行了恰到好处的演绎。作为本片毫无疑问的长板，张颂文的精彩演技是吸引观众持续关注《猎冰》的一大理由。

　　一切艺术的本质都是自我认识，自我是永无止境的深渊。通过观剧这一审美活动，我们可以在他人的命运中看到自己的影子，在他人的人生选择中，琢磨自己应当何去何从。每个人观剧的同时都在心中创造了一个人生彩排的舞台，正是剧情的跌宕起伏，延长审美时空，才给了观众更多凝视自我的机会。人性不是天生的，不是一成不变的，现实遭遇、社会教化、审美活动是塑造人性的重要环节。人性中善恶并存，抑恶扬善，才会成就理想自我。剧中黄宗伟的原型刘招华本是化学天才，却一步步走向罪恶深渊。电视剧通过艺术加工，把真实的人生搬上了屏幕，编导的价值取舍、演员的演技最终决定了艺术效果。

　　鲜活的艺术形象是影视作品成功的标志，剧中张颂文扮演的黄宗伟为《猎冰》贡献了形象IP价值。IP原意是具有原创智慧劳动的知识产权，在文化产业中指一种能凝聚粉丝情感的动态的内容资源。形象IP是基于内容思维的艺术形象积淀过程，是视频产品中编导团队的创意、诸多优秀演员精湛的演技塑造的艺术形象“群”。比如，已走过百年耕耘历程的迪士尼公司，不仅以优质故事IP、形象IP、企业IP、产品IP打造了一系列超级IP，还通过铸就梦幻王国获得可观的社会效益和经济效益。其中形象IP和故事IP是艺术授权和衍生品的核心。《猎冰》有优质故事IP，但形象IP塑造中的演技问题遭到网友的批评，需要演员在把握人物性格、处理形象细节时慎之又慎。

　　在视频产业高速发展时代，形象IP是创意人创造价值的载体，值得千锤百炼，需要编导演艺团队全力以赴，需要全体演员以精湛的演技探索理想人性、理想人生的生活提案，为价值迷惘的受众提供精神力量，发挥艺术的无用之大用。从这个角度看，黄宗伟这一角色越是纠结矛盾，越能反映人性的真相、引人入胜，还可以建立起塑造理想人性的价值参照系，其审美价值就越大。与之形成对比的是由演员姚安娜扮演的角色，让观众直呼“入不了戏”“入不了心”，贡献了让人一言难尽的演技。

　　观众真正需要的是以生动的演技触及人性的优质作品，那些经典之作的创作经验值得演艺圈敬佩和学习。《无间道》作为一部讲述卧底故事的警匪片，步步惊心的卧底生涯被梁朝伟演绎地淋漓尽致。说到角色塑造，梁朝伟有自己独特的理解，甚至达到了改写剧本的深度。梁朝伟曾经在采访中表示，影片最后天台对决的那场戏并未按照原定剧本进行拍摄，而是通过不停走进角色，揣摩人物心理，在片场与导演、编剧紧密合作，一句一句地梳理对白，边写边演，才留下了两大影帝在天台pk的经典场面。

　　表演的本质是把生活搬上舞台或荧幕，演技背后是对剧本内容、艺术形象、人性层次的琢磨、理解和定位。演员应当永远是舞台上活生生的人，每个细节、动作都是塑造形象IP的内容积淀。试想，如果没有对于角色背景、剧情的仔细推敲和钻研，梁朝伟也很难塑造出《无间道》的“刘建明”、《花样年华》的“周慕云”等一个个鲜活的形象IP。

　　每个行业都有标杆式的人物，梁朝伟抵达的高度是观众难忘的，也是每个演员孜孜以求的。“你最满意自己的哪个角色？”“下一个。”是的，创意人永远在路上。形象IP是创意人追求的意义、价值、梦想的载体，意义的求索，人性的探究、梦想的追寻永无止境。《狂飙》和《猎冰》已经出发，致力于解决这些问题。（宋湘绮 熊厚）