名单

潘天寿（1897年—1971年）

李可染（1907年—1989年）

黄胄（1925年—1997年）

吴昌硕（1844年—1927年）

吴冠中（1919年—2010年）

溥儒（1896年—1963年）

郑孝胥（1860年—1938年）

圆霖法师（1916年—2008年）

王雪涛（1903年—1982年）

陈大羽（1912年—2001年）

黄永玉（1924年—2023年）

赖少其（1915年—2000年）

陈丹青（1953年—）

吴作人（1908年—1997年）

吴湖帆（1894年—1968年）

黎雄才（1910年—2001年）

钱松喦（1899年—1985年）

董寿平（1904年—1997年）

爱新觉罗·溥佺 (1913年—1991年)

王子武（1936年—2021年）

唐云（1910年—1993年）

方力钧（1963年—）

范迪安（1955年—）

黄少强（1901年—1942年）

孔小瑜（1899年—1984年）

孔仲起（1934年—2015年）

亚明（1924年—2002年）

王个簃（1897年—1988年）孔小瑜（1899年—1984年）（合作）

郑乃珖（1911年—2005年）

赵叔孺（1874年—1945年）

刘大为（1945年—）

潘絜兹（1915年—2002年）

石齐（1939年—）

 

作 品 欣 赏

（原作拍摄）

竹影斑驳石径斜，苍鹰踞石意堪嘉。

眸光似电破昏雾，羽翼如磐镇迩遐。

不与凡禽争暖树，独于幽处待惊霞。

此中豪气冲霄汉，墨韵留痕韵自华。

Lot 001

潘天寿  远瞻

镜心 设色纸本 94×66cm

题识：雷婆头峰寿者

印文：潘天寿

 

简介：潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

 

宁可稚气野气霸气，不可俗气火气小气

 

历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。

 

潘天寿《远瞻》局部图

 

这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。

 

潘天寿《远瞻》局部图

 

潘天寿先生主张花鸟画的布置，应以势为主，他说：“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”至于布置的方法，他认为是以“搜尽奇峰打草稿”，选奇峰配奇峰，即以奇配奇，出奇制胜。

 

潘天寿《远瞻》局部图

 

他认为，虚实疏实是布置中最重要的问题，也是中国画的重要特点。他说：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”以虚实而论，他说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生，”即“以虚显实”，“老子说：‘知白守黑’，就是说黑从白现，深知白处，才能处理好黑处”，所以，画事布置重在布虚，即着眼于空白。

 

潘天寿《远瞻》题跋钤印局部图

 

中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。因为人看东西，往往“心不在焉，视而不见”， “触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”所以，画家作画，只要着眼于“两三枝”，其他“心不在焉”的东西，一概予以省略，以至代之空白，使“两三枝”清楚，突出，给人印象深刻就好了。此所谓“有所得必有所失”也。如求面面俱到，巨细不遗，则反易消弱全幅力量气势之表达。

潘天寿的绘画，呈现出的不仅是一种扑面而来的浩然之气和令人拍案叫绝的奇异构图，还有一种能让你慢慢感悟的清净之意境。对此，潘天寿先生曾形象地说过：“石溪开金陵、八大开江西、石涛开扬州，其功力全从蒲团中来”，“静则静如老僧补纳”。而“从蒲团中来”，就是指心要极静。

 

 

 

（原作拍摄）

爵禄不入心，牛肥了耕稼。

绿阴生晚烟，归来两閒暇。

Lot 002

李可染  牧归图

立轴 设色纸本 67×45cm

题识：一九七一年国庆前一日可染写归牧图

印文：可染

 

简介：李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人。曾用别号三企。室名师牛堂，中国近代杰出的画家。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

 

多一笔嫌碎，少一笔不够

 

李可染是中国现代绘画史上一位杰出的艺术家，他的艺术成就和独特风格对中国现代山水画的发展产生了深远影响。

 

李可染《牧归图》局部图

 

李可染的绘画艺术融合了中西绘画的精髓。他早年学习西方绘画的素描和色彩，将西画中的光影效果和构图技巧巧妙地融入到中国传统山水画中，形成了自己独特的艺术风格。这种融合不仅丰富了山水画的表现手法，也增强了画面的立体感和空间感。

 

李可染《牧归图》局部图

 

李可染对自然景观进行了真实而生动的描绘，注重写实与意境的结合。他的山水画作品不仅展现了山川的壮丽景色，更蕴含了深邃的意境和内涵。他通过巧妙的构图和笔墨运用，将观者带入一个充满诗意的世界，让人感受到大自然的生命力和美感。

 

李可染《牧归图》局部图

 

李可染在山水画中创造性地运用了“逆光法”，这是他对传统山水画的一大突破。他借鉴了西方油画中光亮的表现手法，通过逆光效果来突出山石的质感和层次感，使画面更加生动逼真。这种技法在李可染的作品中得到了淋漓尽致的展现。

 

李可染《牧归图》题跋钤印局部图

 

李可染在笔墨运用上富有变化，表现出丰富的墨色层次。他的山水画作品墨色浓郁、厚重而不失清透感，笔触苍劲有力、线条流畅自然。这种独特的墨韵不仅增强了画面的艺术感染力，也体现了李可染深厚的绘画功底和独特的艺术个性。

 

 

 

（原作拍摄）

连年看汝立，嘴爪世应稀。

杀气层霄上，飞搏众岭低。

Lot 003

黄胄  松鹰图

镜心 设色纸本 69×45cm

题识：庚申年黄胄写钤印：黄胄之印 雨石居

 

简介：黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。

 

技艺精湛，生动传神

 

黄胄是中国近现代著名画家，以人物画和动物画见长，尤其擅长描绘西北边疆民族生活和动物题材。他的作品笔触豪放、色彩鲜明，充满生命力和动感。虽然黄胄最广为人知的是驴、马、骆驼等题材，但他笔下的雄鹰同样独具特色，展现了其艺术中的雄浑与野性之美。

 

黄胄《松鹰图》局部图

 

《松鹰图》是黄胄中后期的重要作品，以苍劲笔法描绘松鹰，松枝遒劲、鹰目如炬，通过写实与写意结合展现自然生机，体现其“生活为源”的创作理念。画面延续传统国画笔墨精髓，融入对生命力的独特诠释，艺术风格与黄胄成熟期特征高度契合。

 

黄胄《松鹰图》局部图

 

黄胄的雄鹰常以振翅翱翔或蓄势待发的姿态出现，线条粗犷有力，墨色浓淡对比强烈，通过迅疾的笔触捕捉鹰的迅猛与威严。他善于用泼墨和大写意手法表现羽毛的层次，鹰眼锐利如炬，爪喙刚劲，凸显猛禽的野性。黄胄长期深入新疆、甘肃等地写生，他的雄鹰常与边疆辽阔的天空、雪山或草原背景结合，画面充满苍茫豪迈之气。鹰在少数民族文化中象征自由与力量，这种题材也反映了黄胄对边疆人文自然的深刻理解。

 

黄胄《松鹰图》局部图

 

黄胄继承了中国传统写意画的精髓，但又不拘泥于程式。画鹰时往往寥寥数笔勾勒形体，再以浓墨点染关键部位（如头部、翅尖），形成强烈的视觉冲击力，达到“以形写神”的效果。黄胄笔下的雄鹰不仅是自然生灵的再现，也寄托了画家对坚韧、自由精神的赞颂。在特定历史时期，这类作品还被赋予奋发向上的时代寓意。

黄胄笔下的雄鹰以粗犷线条与浓烈墨色展现野性之美，寥寥数笔勾勒出振翅翱翔的雄姿，既传承写意精髓又突破传统程式，在苍茫天地间寄托对自由与力量的永恒赞颂。

 

黄胄《松鹰图》题跋钤印局部图

 

黄胄的雄鹰画作在20世纪中国画革新中具有重要意义。他将西方速写的动态观察与中国写意笔墨结合，打破了传统花鸟画的程式化表现，赋予鹰更强烈的现实感和时代气息。这类作品在拍卖市场上也备受青睐，成为其艺术多元化的体现。

 

 

 

（原作拍摄）

宁肯没骨媚时好，逸气往往追徐熙。

一点春风几花卉，化工权柄君所私。

献之牸牛韩干马，滕王蛱蝶僧繇鱼。

下笔众妙各俱足，开卷错落中珠玑。

Lot 004

吴昌硕  兰花

立轴 水墨纸本 111×37cm

题识：庚子三月吴俊卿钤印：吴俊卿

 

简介：吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

 

篆入画，金石气韵铸就风骨

 

吴昌硕，这位中国近代的艺术巨匠，在书画与篆刻领域均留下了浓墨重彩的一笔。而谈到他的艺术成就，便不得不提及其在花鸟画领域的卓越表现，尤其是对兰花的精妙描绘。

 

吴昌硕《兰花》局部图

 

吴昌硕首创“篆法入画”，将篆书、草书的笔法融入兰花绘制，以中锋行笔为主，兰叶尖部不强调出锋，转而用圆笔收尾，形成沉厚古朴的线条质感。这种技法使兰叶既具金石韵味，又避免了传统兰画中的柔弱感，呈现出雄浑苍劲的视觉效果。

 

吴昌硕《兰花》局部图

 

兰花，这一传统题材，在吴昌硕的笔下焕发出别样的光彩。他以篆法入画，结合写大篆和草书的笔法，将兰花的形象塑造得古朴而苍劲，金石韵味十足。他并不追求用笔的提按对比，而是运用中锋行笔，使兰叶尖部也显得沉厚古朴。在墨色的运用上，吴昌硕更是匠心独运，干湿交替间，以渴笔飞白营造出高古朴拙、雄肆苍茫的氛围，使得兰花形象更加生动立体。

 

吴昌硕《兰花》局部图

 

吴昌硕的兰花作品，不仅是对自然之美的赞颂，更是其深厚笔墨功底与独特金石功夫的绝美呈现。每一幅作品都仿佛在诉说着他对艺术的执着追求与对中国传统文化的深厚底蕴。

 

吴昌硕《兰花》题跋钤印局部图

 

吴昌硕在画兰艺术上的卓越成就，不仅体现在对兰花形象的生动描绘上，更在于其对后世花鸟画艺术的深远影响。他的创新精神和实践经验为后来的花鸟画家们提供了宝贵的借鉴，有力地推动了花鸟画艺术的持续发展与繁荣。

 

 

 

（原作拍摄）

自由的尽头是孤独

——吴冠中

Lot 005

吴冠中  白塔

油画 46×35cm

 

题识：荼73.

 

简介：吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问等职。 

 

万古长青的艺术人格

 

吴冠中的油画艺术以其独特的风格和深刻的内涵，在中国艺术界占据了重要的地位。

吴冠中的油画作品展现了他对艺术的深刻理解和独特见解。他的画作中，无论是水墨还是油画，都充满了平淡的诗意，这种诗意不仅体现在他的画作中，也反映了他对艺术的追求和态度。他的油画时而浓郁苍润，时而奔放用力，展现了他对艺术的热情和对美的追求。吴冠中的画作中，无论是老树浓荫还是荒原冷月，都以平淡朴直的风格感人，这种风格不仅体现了他的艺术才华，也反映了他对生活的深刻理解和感悟。

 

吴冠中《白塔》局部图

 

吴冠中的画作中充满了意象和留白，这是中国传统绘画中的一种重要手法。意象通过笔墨描绘出朦胧的物像，使得观众能够通过物象引发感受联想，唤起碎片般的思绪，进入诗意的沉醉中。这种手法不仅体现了吴冠中对传统绘画的继承，也展现了他对艺术创新的探索。

 

吴冠中《白塔》局部图

 

此外，吴冠中的画作中也体现了对中西艺术的融合。他的画作不仅是对中国传统绘画的一种继承和发展，也是对西方现代艺术的一种吸收和借鉴。他的画作中既有中国传统绘画的韵味，也有西方现代艺术的创新和实验。这种中西合璧的风格，使得他的画作具有了独特的魅力和深度。

 

吴冠中《白塔》题跋局部图

 

吴冠中的油画艺术不仅展现了他对艺术的深刻理解 和独特见解，也反映了他对生活的感悟和对美的追求。他的画作以其平淡的诗意、意象和留白的手法、以及对中西艺术的融合，形成了自己独特的艺术风格，成为中国艺术界的一份宝贵财富。

 

 

 

（原作拍摄）

江云空寂塞鸿哀，竹笠绳鞋归去来。

七十二峰深雪里，炊烟何处辨楼台。

Lot 006

溥儒  山水楼阁

立轴 设色纸本 132×33cm

题识：心畬

钤印：溥儒 旧王孙

 

简介：溥儒（1896年9月2日-1963年11月18日），满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

 

诗情画意，秀丽典雅

 

溥儒得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范，画面笔意疏逸高旷，简远淡雅，气象万千。正是画如其人，可见笔笔皆是先生思想胸次之自然流露。在他的丹青里诗词中，我们读到的是高逸的笔墨，醉美的风光，更是他对生命的一份恬淡与豁然。

 

溥儒《山水楼阁》局部图

 

溥儒的山水画应始于他在北京西山隐居之时。他在《自述》中说:“余居马鞍山，始习画。余性喜文藻，于治经之外，虽学作古文，而多喜作骈偭之文。骈俪近画，故又喜画。当时家藏唐宋名画，尚有数卷，日夕临摹，兼习六法及论画之书。又喜游山水，观山川晦明变化之状，以书法用笔为之，逐渐学步。时山居与世若隔，故无师承，亦无画友，习之甚久，进境极迟，渐通其道，悟其理蕴，遂觉信笔所及,无往不可。初学四王，后知四王少含蓄，笔多偏锋，遂学董、巨、刘、马、夏，用篆籀之笔。始习南宗，后习北宗。”

 

溥儒《山水楼阁》局部图

 

故而溥儒的山水画深得南北宗之妙，既有北宗的峻厚气骨，苍劲传神；又有南宗的明秀风韵，为时人所重。溥儒所画山水，不仅以浅绛山水见长，“青绿山水”、“界面楼台”均神妙非凡。用笔细秀，墨色相融，墨中有色，色中有墨，山清水秀，雅逸绝伦。

 

溥儒《山水楼阁》局部图

 

笔迹劲峻活脱，少作墨染，山水中并综合有人物、建筑、树木、浩瀚的水面，构图奇就，设色淡秀，充分利用线来钩摹。所画动物、草虫、禽兽神采生动自然，有天趣，自成风范。也许是四王的笔墨图式太过程式化，溥儒后来由四王转向了南宋的马远夏圭。溥儒早期的山水画，也是以临摹宋人山水居多。宋人的山水画多表现北方的景色，山水偏重形理而注重笔线。当时北京的名士画家，每每提到溥儒，皆推许说:“惟有心畲出手惊人，俨然马夏!”可见溥儒的绘画功力非凡。

 

溥儒《山水楼阁》题跋钤印局部图

 

溥儒山水之面貌并没有如同清朝大多数宫廷画家一般，面貌单一，而是笔墨色较自由，颇为信手。其树木笔法分明，山石描绘轻快率意，多侧锋短弧，顿入提转，疏则朗秀，密处也不失潇洒。溥儒论画之笔墨时也曾自言:“顿笔妙者，起伏轻重，已分明晦，稍加渲染，足矣。”

 

 

 

（原作拍摄）

江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。

山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。

Lot 007

溥儒  楼台观景图

立轴 设色纸本 104.5×34cm

题识：心畬画并题

钤印：溥儒之印 心畬

 

简介：溥儒（1896年9月2日-1963年11月18日），满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

 

 

 

（原作拍摄）

龟鹿雕金镜，琼瑶刻玉卮。

Lot 008

溥儒  书法对联

立轴 设色纸本 129×33cm*2

题识：溥儒

钤印：溥儒 心畬

 

简介：溥儒（1896年9月2日-1963年11月18日），满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

 

 

 

（原作拍摄）

养福

Lot 009

郑孝胥  养福

镜心 水墨纸本 101×44cm

题识：己巳秋日孝胥

印文：郑孝胥印 苏戡

 

简介：郑孝胥（1860年—1938年），字苏戡，一字太夷，号海藏， 诗人、书法家。福建省闽侯人。善楷书，取径欧阳询及苏轼，得力于北魏碑。所作字势偏长而苍劲朴茂。

 

 

 

（原作拍摄）

生公说法鬼神听，身后空堂夜不扃。

高坐寂寥尘漠漠，一方明月可中庭。

Lot 010

圆霖法师  生公说法

软片 水墨纸本 38×34cm

题识：圆霖

印文：圆霖

 

简介：圆霖法师（1916年9月17日—2008年5月6日），俗姓杜，名振山。号大雄山人、山僧。安徽淮北濉溪县人。20岁时师从民间画师刘启唐，22岁结交皖北名宿梅雪峰，并参加宿县书画社，曾作《慧可断臂图》，初显慧根。32岁至南京江浦县老山西华峰狮子岭兜率寺，拜体义法师为师，剃度为僧，法名圆霖。

 

 

 

（原作拍摄）

虔诚礼佛捧香炉，高耸峨鬟满翠珠。

广袖红裙披绛地，襳褵垂绿映凝肤。

Lot 011

圆霖法师  礼佛图

软片 水墨纸本 47×33cm

题识：圆霖

印文：圆霖

 

简介：圆霖法师（1916年9月17日—2008年5月6日），俗姓杜，名振山。号大雄山人、山僧。安徽淮北濉溪县人。20岁时师从民间画师刘启唐，22岁结交皖北名宿梅雪峰，并参加宿县书画社，曾作《慧可断臂图》，初显慧根。32岁至南京江浦县老山西华峰狮子岭兜率寺，拜体义法师为师，剃度为僧，法名圆霖。

 

 

 

（原作拍摄）

松撑翠盖倚天斜，鹰踞高枝气自华。

锐目穿云窥浩渺，劲姿凌雾傲烟霞。

风摇翠影添幽趣，日映霜翎绽异葩。

静赏斯图心已醉，逸情雅韵漫天涯。

Lot 012

王雪涛  松鹰图

立轴 设色纸本 143×47cm

题识：雪涛写

印文：瓦壶斋 王雪涛印

 

简介：王雪涛（1903年—1982年），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席。

 

灵动鲜活、色彩明快

 

王雪涛在《松鹰图》中对松树的刻画颇见功力。松针的勾勒细腻而富有变化，通过长短、疏密、粗细的不同组合，生动地表现出松针的茂密与层次感。松干的用笔苍劲有力，以中锋勾勒轮廓，再施以皴擦，表现出松树粗糙的质感和坚韧的特质。墨色运用上，浓淡干湿相宜，既展现了松树的立体感，又营造出古朴的氛围。

 

王雪涛《松鹰图》局部图

 

在鹰的描绘上，他充分发挥了小写意的优势。以简洁而精准的线条勾勒出鹰的外形轮廓，再通过墨色的晕染表现出鹰的羽毛质感和立体感。鹰的眼睛炯炯有神，用浓墨点出，凸显其锐利与威严；鹰爪刚劲有力，线条刚健，展现出鹰作为猛禽的霸气。整体笔墨灵动而不失严谨，将鹰的神态和气势表现得淋漓尽致。

 

王雪涛《松鹰图》局部图

 

王雪涛在构图上讲究疏密得当、虚实相生。松树与鹰的位置安排巧妙，松树往往作为背景或依托，衬托出鹰的主体地位。例如，鹰可能立于松枝之上，形成一种稳定而又富有张力的构图形式。画面中的空白处理也十分精妙，给人以想象的空间，营造出空灵的意境。

 

王雪涛《松鹰图》局部图

 

通过松与鹰的组合，传达出一种坚毅、豪迈的意境。松树象征着坚韧不拔、长寿永恒，鹰代表着勇猛、高瞻远瞩，二者结合寓意着一种积极向上、不屈不挠的精神境界。观者在欣赏作品时，不仅能感受到画面的形式美感，还能从中汲取精神力量。

 

王雪涛《松鹰图》题跋钤印局部图

 

王雪涛的《松鹰图》继承了中国传统花鸟画的精髓，同时又融入了自己的创新元素。在技法上，他借鉴了古代画家的笔墨经验，但又不拘泥于传统，在造型和色彩运用上更加大胆自由。例如，在表现松树的色彩时，可能会在传统的墨色基础上，适当施以淡彩，使画面更加生动活泼。

 

 

 

（原作拍摄）

丹冠头上戴，金距足跟生。

虽勇相呼食，常听报晓鸣。

Lot 013

陈大羽 大吉图

立轴 设色纸本 137×68cm

题识：大羽画

钤印：陈大羽

 

简介：陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

 

把握细节，精益求精

 

陈大羽的《大吉图》以雄鸡为主题，融合传统与现代审美，展现了独特的艺术风格。《大吉图》中雄鸡形象生动传神，或昂首挺胸、引吭高歌，传递出昂扬向上的精神风貌。陈大羽运用大写意手法，结合没骨点垛技法，以浓墨与红色渲染画面，形成强烈的视觉张力。与传统文人画不同，其作品强调豪放个性与时代特征，通过笔墨的狂放与金石气展现创新风格。

 

陈大羽《大吉图》局部图

 

陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。他学习吴昌硕和师从齐白石，是继承他们的精神，而不是摹仿他们的绘画面貌。他十分注意保持自己的个性。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风骚，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。不过在花鸟画领域，题材内容的变化毕竟有限，而绘画形式语言的变革却有很大的空间。

 

陈大羽《大吉图》局部图

 

他从前辈大师那里广泛地吸收营养，为我所用，根据自己的生活体验，表现自己内心的深切感受，从而拓展了作品的人文内容。他心中有古人，又有“我”在。在他的作品中，我们首先看到的是他的真情至性和由此产生的个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。

 

陈大羽《大吉图》局部图

 

他是一位有广阔心胸和深邃见解的艺术家，他的作品有大的格局和气象。每一幅画的布局、构图，都有不用于别人的奇思妙想和出神入化的手腕，但又是那么有天然趣成，丝毫没有雕琢痕迹。笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。

 

陈大羽《大吉图》题跋钤印局部图

 

需要指出陈大羽先生在墨与色的运用上的造诣，他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。他尤其敢于用浓墨配以浓色，敢于用喜庆热闹、醒目的红色，配以与之相协调的墨和其他色彩，画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力。晚年画风更是老辣稚拙，雄浑纯朴，进入极境。

 

 

 

（原作拍摄）

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

Lot 014

黄永玉  彩荷

托片 设色纸本 68×68cm

题识：癸巳黄永玉

印文：黄 永玉

 

简介：黄永玉（1924年8月9日-2023年6月13日），笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中国美术家协会会员。

 

鬼斧神工、大气磅礴

 

黄永玉画荷，色彩往往浓烈而张扬。他突破传统荷花绘画中淡雅素净的色彩格调，以大红、大绿、深蓝等鲜明的色彩描绘荷花与荷叶。比如他常用浓艳的红色来表现荷花的娇艳，与墨色浓重的荷叶相互映衬，形成强烈的视觉冲击，展现出一种蓬勃的生命力和热烈的情感，赋予了荷花全新的视觉形象。

 

黄永玉《彩荷》局部图

 

在构图上，他不拘泥于传统的章法布局。或让荷花占据画面的大部分空间，以特写的方式突出荷花的形态与神韵；或将荷叶、荷花与周围的环境进行大胆的组合与安排，营造出奇幻而富有想象力的画面效果。有的作品中，荷叶如巨伞般铺展，荷花似繁星般点缀其间，展现出一种宏大而豪放的构图美感。

 

黄永玉《彩荷》局部图

 

黄永玉的笔墨运用自由奔放，线条灵动且富有变化。他以书法的笔意入画，用笔或粗犷豪放，或细腻婉转，在不经意间传达出荷花的神韵与气质。在描绘荷叶时，他常用泼墨、破墨等技法，使墨色自然晕化，表现出荷叶的湿润与厚重；而在勾勒荷花的花瓣时，线条则较为细腻流畅，体现出荷花的柔美。

 

黄永玉《彩荷》局部图

 

黄永玉的荷花作品融合了多种文化元素。他既汲取了中国传统绘画的精髓，又受到西方现代艺术的影响。在作品中，我们可以看到中国传统水墨画的韵味，同时也能感受到西方表现主义的影子。这种多元文化的融合，使他的荷花作品具有了更丰富的内涵和更广阔的艺术视野。

 

黄永玉《彩荷》局部图

 

荷花在中国文化中象征着高洁、清雅等美好品质，黄永玉通过自己的绘画语言赋予了荷花新的精神内涵。他的荷花不仅仅是自然景物的描绘，更是他个人精神世界的写照。作品中展现出的豪放、洒脱、乐观等特质，反映了黄永玉独特的人生态度和对艺术的执着追求。

 

黄永玉《彩荷》题跋钤印局部图

 

黄永玉的荷花作品在当代中国画领域具有重要的创新意义。他打破了传统荷花绘画的程式化模式，为荷花题材的创作开辟了新的路径。他的艺术实践激励着后来的画家们勇于突破传统，大胆创新，为中国画的现代化发展做出了贡献。

 

 

 

（原作拍摄）

松山瀑布挂银帘，做看水云观大千。

薄雾寒烟雷耳畔，行空雁阵欲南迁。

Lot 015

赖少其  山水

立轴 水墨纸本 122×64cm

题识：赖少其画

印文：赖少其

 

简介：赖少其（1915年—2000年），斋号木石斋，中国当代画坛领袖之一，有“艺坛圣哲”之称，在日本被称为“中国画伯”。他独创的“以白压黑”技法，使其成为新徽派版画的主要创始人。历任华东美术家协会党组书记，安徽省美术家协会主席，中国板画家协会副主席，上海美术家协会副主席，广东美术家协会名誉副主席等。

 

淋漓泼墨漫无边，写天写地写心肝

 

赖少其是中国当代画坛的重要人物，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在中国画领域取得了显著的成就。

 

赖少其《山水》局部图

 

赖少其的艺术生涯跨越了近40年，他的艺术创作融合了国画的写意手法、传统的文人笔墨、早期的木刻功力、生活的素材积累以及西方的色彩光感和绘画的形象思维。这种综合性的艺术表达方式，使得他的作品既具有深厚的文化底蕴，又充满了现代感。

 

赖少其《山水》局部图

 

他的艺术渊源广泛，早期受到新安画派及黄宾虹的影响，后来又吸收了唐寅、龚贤和欧洲印象派等多元艺术风格，形成了自己独特的艺术风格。

 

赖少其《山水》局部图

 

赖少其的作品以山水画为主，他被誉为“新徽派版画”的开创者，同时也是“新徽派美术”的代表人物。他的山水画作品，展现了雄浑朴厚的大山和几间朴实无华的农舍藏在山腰，山脚下的松树苍劲有力，与遒劲的笔墨共同为画面增加了厚重之感。他的画作不仅技术精湛，而且充满了对祖国山河的热爱和激荡的豪情。

 

赖少其《山水》题跋钤印局部图

 

赖少其的艺术成就不仅体现在他的画作上，他还涉猎诗文、版画、书法、篆刻等多个领域，展现了他全面的艺术修养。他的作品不仅在国内受到高度评价，在国际上也享有盛誉，被誉为中国画坛的领袖之一，有“艺坛圣哲”之称。

 

 

 

（原作拍摄）

从一个完全无知的状态，

慢慢变成一个所谓画家。

——陈丹青

Lot 016

陈丹青  人体

油画 57×36cm

题识：陈丹青1991

 

简介：陈丹青，祖籍广东台山市，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作，2006年，荣获中国首届“时代艺术家大奖“。

 

 

 

（原作拍摄）

金鳞韬隐已多时，寺壁重泯又有诗。

龙若久怀霖雨志，不应蟠屈小方池。

Lot 017

吴作人  金玉满堂

镜心 设色纸本 52×39cm

题识：作人图钤印：吴作人印

 

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

 

生动传神，堪称一绝

 

吴作人的《金玉满堂》以其独特的艺术风格和精湛的技法展现了金鱼在水中畅游的神态。他通过细腻的笔触和墨色的巧妙运用，将金鱼的灵动与活力表现得淋漓尽致。吴作人擅长以凝练而准确的形象描绘金鱼，寥寥数笔便能勾勒出金鱼的神韵。他善于运用留白和淡墨来表现水面的清澈与金鱼的轻盈，使得画面更加生动传神。同时，吴作人还注重色彩的运用，以不同色彩搭配淡墨，使得金鱼在水中畅游的神态更加美丽优雅。

 

吴作人《金玉满堂》局部图

 

《金玉满堂》的构图十分讲究，画面中的金鱼在水中畅游，尾尾神态各异，惟妙惟肖。金鱼在荷花莲叶之下怡然自得，整个画面充满了生机与活力。吴作人通过巧妙的构图和细腻的描绘，将金鱼的灵动与荷花的静谧相结合，形成了一种动静相宜的意境。这种意境不仅展现了金鱼的优美姿态，还传达了一种悠然自得、自在逍遥的精神境界。

 

吴作人《金玉满堂》局部图

 

在中国传统文化中，金鱼是吉祥的象征，寓意着年年有余、金玉满堂等美好寓意。吴作人的《金玉满堂》不仅展现了金鱼的自然之美，还通过其文化寓意传达了人们对美好生活的向往和追求。画面中的金鱼在水中畅游，仿佛在向人们展示着一种无忧无虑、自在逍遥的生活方式，这种生活方式正是人们所向往和追求的。

 

吴作人《金玉满堂》局部图

 

吴作人的《金玉满堂》不仅展现了他在国画领域的深厚造诣，还体现了他在艺术上的不断创新和追求。他的作品以凝练而准确的形象、深邃的意境和独特的艺术风格而著称，对中国美术界产生了深远的影响。吴作人的艺术成就不仅体现在他的画作上，还体现在他对艺术教育的贡献上。他曾担任中央美术学院院长等职务，为中国美术事业的发展做出了杰出贡献。

 

吴作人《金玉满堂》题跋钤印局部图

 

吴作人的《金玉满堂》以其独特的艺术风格、精湛的技法、深远的意境以及丰富的文化寓意而备受赞誉。这幅画作不仅展现了吴作人的艺术才华和造诣，更通过其深刻的象征意义和文化内涵而成为了中国画坛上的瑰宝之一。

 

 

 

（原作拍摄）

竹林深处隐仙踪,黑白毛皮映日红。

懒卧青苔食嫩竹,憨态可掬乐无穷。

山林间里逍遥客,世间难寻此珍宠。

愿得长伴君左右,共赏熊猫妙趣中。

Lot 018

吴作人  熊猫

镜心 设色纸本 40×34cm

题识：一九七六年作人钤印：吴作人印

 

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

 

金秋十月难描尽，唯有诗情留心田

 

钱松喦是中国近现代山水画的重要代表，他的作品不仅继承了传统山水画的精髓，而且在其艺术生涯中不断推陈出新，形成了独特的艺术风格。

 

钱松喦《锦绣山河春常在》局部图

 

钱松喦的画作以其深厚的笔墨语言功夫和时尚要求的吻合，驾驭题材的能力与现实希望的结合而著称。他通过诗文入画，运用象征性的含蓄、间接手法，使山水形象赋予了思想内涵，走出了图示性、情节性和场景记录性的肤浅层面，使山水意境与人文精神有了相对统一。这种艺术处理方式不仅展现了山水画的长处，也符合中国画艺术的本质，同时兼顾了主题思想的深和山水形象的美。

 

钱松喦《锦绣山河春常在》局部图

 

钱松喦的山水画作品能够产生一种撼人心魂的思想内涵，这是他在特定历史阶段中把握住显现出的机遇性，达到另辟天地，引导读者进入更深更广的境界的结果。他认为艺术的力量主要在于感人，这种力量来自于他对传统的继承以及对山水画的推进。

 

钱松喦《锦绣山河春常在》局部图

 

钱松喦的作品被国家文物局确定为“原则上不准出境”之文物，这表明了他的艺术成就得到了高度的认可。他的画作在构图、色彩运用上都有大胆独特的创新，个人风格显著明了，堪称“承前启后,一代宗师”。他的画风早年受石溪、石涛影响颇深，但不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以记怀。

 

钱松喦《锦绣山河春常在》局部图

 

钱松喦的艺术生涯中，特别是在五十年代，他的作品反映了新中国美术发展的时代特点和相关问题。他没有消沉在时代的发展变化中，相反，他积极应对时代的变化，以创新性发展的新笔墨表现新生活，成为那个时代中笔墨当随时代的样板。

 

钱松喦《锦绣山河春常在》题跋钤印局部图

 

钱松喦的山水画艺术不仅继承了传统山水画的精髓，而且在构图、色彩运用等方面进行了大胆的创新，形成了独特的艺术风格。他的作品不仅在国内受到高度评价，而且在国际上也享有盛誉，是20世纪中国画发展史上深具影响力的画家之一。

 

 

 

（原作拍摄）

人间多少佳山水，独许黄山胜太华。

云海波澜峰作岛，天风来去雨飞花。

千重烟树蝉声翠，薄暮晴岚鸟语霞。

怪石奇松诗意里，溪头吟罢饮丹砂。

Lot 022

董寿平  黄山松云

立轴 设色纸本 69×30cm

题识：董寿平时年八十三

印文：董寿平

 

简介：董寿平（1904年-1997年），原名董揆，后改称寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。毕业于北京东方大学，当代著名画家、书法家。

 

海到无边天是岸，身登绝顶我为峰

 

董寿平的山水画以“苍劲浑朴、清新典雅”为核心风格，既承袭传统文人画的笔墨意趣，又融入现代审美意识。其作品常以黄山、峨眉等名山大川为题材，通过独特的构图与笔墨语言，展现山川的雄浑气势与空灵意境。例如，他笔下的黄山云海以浓淡相宜的墨色渲染，山体线条刚劲有力，云雾缥缈灵动，形成虚实相生的视觉张力；而峨眉山系列则通过淡墨皴擦与留白技法，营造出清幽深远的禅意空间。这种风格既体现了传统山水画的“可居可游”之境，又赋予画面以现代性的抽象美感。

 

董寿平《黄山松云》局部图

 

董寿平善用中锋、侧锋交替的笔法，勾勒山石轮廓时线条刚劲挺拔，皴擦时则以侧锋晕染，表现山体质感与光影变化。例如，其“乱柴皴”技法源自传统斧劈皴的演变，通过短促有力的线条交错，强化山石的苍劲感。

 

董寿平《黄山松云》局部图

 

他以“积墨法”与“破墨法”结合，通过层层叠加的墨色表现山体的厚重感，同时以清水破墨营造云雾的朦胧效果。近景山石以浓墨皴擦，中景云雾以淡墨晕染，远景山峦则以留白与极淡墨色虚化，形成“近实远虚”的纵深感。

 

董寿平《黄山松云》局部图

 

在青绿山水作品中，董寿平以石青、石绿为主色调，但突破传统青绿山水的装饰性，转而追求色彩与墨色的自然融合。董寿平的山水画深受中国传统哲学影响，尤其是道家“天人合一”与禅宗“空寂”思想。其作品不拘泥于实景写生，而是以“胸中丘壑”重构山水意象，松树姿态虬劲盘曲，象征生命的顽强与不屈。

 

董寿平《黄山松云》题跋钤印局部图

 

董寿平的山水画是传统与现代、东方与西方、写实与写意交织的艺术结晶。其作品以苍劲的笔墨、空灵的意境和深邃的哲思，构建了一个既具民族性又具世界性的审美体系。正如评论家所言：“董寿平的山水，是写给自然的诗，亦是献给宇宙的画。”在当代语境下，他的艺术探索为中国画的创新提供了重要启示。

 

 

 

Lot 023

溥佺  驯马图

扇面 69×14.5cm

题识：拟龙眠山人法松窗居士溥佺

印文：溥佺长寿

 

简介：爱新觉罗·溥佺 (1913年—1991年) ，字松窗，以字行，笔名雪溪、尧仙、健斋，清宗室，满清皇族后裔，道光帝四代孙，近现代著名书画家。与溥斤、薄、溥佐兄弟四人并为书画大家，被称为“一门四杰”。

 

融汇中西，笔墨传情

 

溥佺在驯马图中对人物的塑造极为精妙。他以简洁而准确的线条勾勒出人物的形态、动作和神态，无论是骑手的坐姿、手持缰绳的姿态，还是转身回望等动态，都能通过寥寥数笔生动展现。例如在一些作品中，骑手身姿挺拔，目视前方，尽显坚毅与自信，使观者能直观感受到人物的精神气质。

 

溥佺《驯马图》局部图

 

对于马的描绘更是溥佺的拿手好戏。他深谙马的生理结构和动态特征，所画之马或奔腾跳跃，或缓步徐行，皆形神兼备。马的肌肉线条、骨骼轮廓都通过细腻而富有变化的线条表现出来，马的鬃毛和尾巴的描绘也极具动感，仿佛随风飘动，增强了画面的生动性和真实感。

 

溥佺《驯马图》局部图

 

溥佺的笔法丰富多样，中锋、侧锋、逆锋等笔法运用自如。在描绘人物和马匹的轮廓时，多采用中锋用笔，使线条圆润流畅、富有力度；而在表现马匹的毛发、人物的服饰纹理时，则运用侧锋和散锋，营造出毛茸茸的质感和丰富的层次感。

他善于利用墨色的浓淡、干湿变化来表现物体的光影和立体感。在马的躯体部分，通过浓墨描绘阴影部分，淡墨渲染亮部，使马匹具有强烈的体积感。同时，墨色的干湿变化也为画面增添了灵动之感，如湿墨表现雨中马匹的湿润感，干墨则体现出骏马在风中的飒爽英姿。

 

溥佺《驯马图》题跋钤印局部图

 

溥佺的驯马图常常营造出一种人与马相互依存、和谐共处的意境。画面中，骑手与马之间的互动自然流畅，仿佛能让人感受到他们之间的默契和信任。这种意境的营造不仅体现了画家对生活的细致观察，也传达出一种对人与动物关系的深刻思考。

溥佺的驯马图作品以其精准的造型、娴熟的笔墨、深远的意境以及独特的艺术风格，成为中国绘画宝库中的珍贵财富，对当代绘画艺术的发展仍有着积极的影响。

 

 

 

（原作拍摄）

双蛙静守青盘上，

孤榭闲临玉水旁。

Lot 024

王子武  双蛙图

镜心 水墨纸本 69×46cm

题识：甲子夏日子武

印文：子武

 

简介：王子武（1936年10月—2021年12月9日），生于陕西西安，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，国家一级美术师。

 

 

 

（原作拍摄）

弄萍隈荇思夷犹，掉尾扬鬐逐慢流。应怕碧岩岩下水，浮藤如线月如钩。

Lot 025

唐云  游鱼图

立轴 设色纸本 83×52cm

题识：杭人唐云画于八壶精舍

印文：唐云

 

简介：唐云（1910年—1993年）字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

 

笔墨技法，灵动洒脱

 

唐云在《游鱼图》中，以简洁而富有表现力的线条勾勒游鱼形态。线条流畅自然，或轻盈婉转描绘鱼身的柔韧，或刚健有力勾勒鱼鳍、鱼尾的动态，将游鱼在水中灵动游弋的姿态展现得栩栩如生。比如描绘鱼尾摆动时，线条的粗细变化和转折处恰到好处，仿佛能让人看到水波的荡漾。

 

唐云《游鱼图》局部图

 

他善于运用墨色的干湿浓淡变化来营造画面的层次感和立体感。以浓墨点染游鱼的关键部位，突出其形态特征；用淡墨渲染背景或鱼身的阴影部分，使游鱼仿佛置身于清澈的水中。墨色的巧妙运用，让画面既有浓墨重彩的视觉冲击，又有淡墨轻岚的悠远意境。

 

唐云《游鱼图》局部图

 

画面构图简洁而不失巧妙，往往以少量的游鱼作为主体，通过合理的位置安排和疏密布局，营造出一种空灵、自在的氛围。游鱼或三两成群，或独自悠游，彼此之间的呼应关系处理得十分精妙，给人以和谐统一的视觉感受。

 

唐云《游鱼图》局部图

 

唐云注重画面的虚实相生，实处描绘游鱼的形态，虚处留白以表现水的存在。这种虚实结合的手法，不仅使画面具有了更广阔的想象空间，也让观者能够感受到水中游鱼的自由与灵动，仿佛能听到水流的声音。

 

唐云《游鱼图》题跋局部图

 

《游鱼图》营造出一种悠然闲适的意境，传达出唐云对自然生活的热爱和对自由精神的追求。画面中的游鱼无忧无虑地游弋，让人感受到一种宁静与祥和，仿佛置身于大自然的怀抱，远离尘世的喧嚣。

 

唐云《游鱼图》题跋钤印局部图

 

唐云的《游鱼图》体现了他清新自然、豪放洒脱的艺术风格。他不拘泥于传统的程式化表现，而是以自然为师，从生活中汲取灵感，将游鱼的真实形态与自己的艺术感受相结合，形成了独特的艺术语言。

 

 

 

（原作拍摄）

可控的自由一定是可以练就的

——方力钧

Lot 026

方力钧  我

油画 80×80cm

题识：方力钧

 

简介：方力钧，1963年生于河北邯郸，1983年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业，1989年毕业于中央美术学院版画系。画家，居住在北京。

 

 

 

（原作拍摄）

艺术源于生活高于生活。

——范迪安

Lot 027

范迪安  风景

油画 60×50cm

题识：迪安2016

 

简介：范迪安，1955年9月生于福建，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士，现任中央美术学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问。

 

 

 

（原作拍摄）

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，

沙场秋点兵。马作的卢飞快，

弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，

赢得生前身后名。可怜白发生！

Lot 028

黄少强  杜牧诗意图

立轴 设色纸本 93×44cm

题识：南海黄少强写于民间画报

钤印：黄 少强

 

简介：黄少强（1901年-1942年），名宜仕，字少强，南海官窑小江村人。曾任广州市立美专国画系主任。出身于书香门第，幼习诗文，初专攻西洋画，自入美学馆后，用西洋画技术从事国画绘制，以“法古变今”为其写画教条。作品取材于民间疾苦，在岭南画派中独树一帜。1935年在广州创民间画馆，1939年在香港与画家叶少秉、何家访三人成立岁寒社。刊行有《画冢》《止庐民间疾苦图册》《止庐纪游画集》，著有《止庐题画诗抄》等。

 

纸笔写尽民间泪

 

黄少强是中国画坛岭南画派的重要代表之一。虽然他英年早逝，现在名气不大，但他的艺术成就在近年得到广东美术理论界的全面研究和肯定，使他成为研究岭南画派现象的重要一笔。黄少强在继承传统文化的基础上，融合了西方艺术思潮，创造出独具个人风格的作品。

 

黄少强《杜牧诗意图》局部图

 

黄少强出自书香世家，早年受到多位名师的悉心传授。他曾从师于岭南画派的“二高”（高奇峰、高剑父），并拜刘博文为师，学习女子绘画技法。此外，他还远赴上海拜师刘海粟，学习西方艺术。这种多元的学识交融，使黄少强在文化修养上具备了独特优势。他的作品大部分都以古文诗词相配，体现了中国传统文人对诗书画印的表达，展示了他对古典传统艺术的继承与热爱。

 

黄少强《杜牧诗意图》局部图

 

黄少强的作品风格独特，充满了诗意与追求美的情怀。他在绘画中注重意境的表达，以纤细的线条和柔和的色调，营造出一种宁静、优雅的氛围。他善于用写意的笔法表现山水、花鸟等题材，尤其擅长人物画。他的人物形象通常具有轻盈的姿态和细腻的表情，更加凸显了他对美的追求和情感的抒发。

 

黄少强《杜牧诗意图》局部图

 

黄少强的作品除了传承传统，也融入了西方绘画的一些技法和观念。他将中国笔墨与西方的透视、光影处理相结合，创造出独特的艺术语言。他的色彩运用细腻而富有层次感，使画面更加丰满和鲜活。他的构图大胆而富有创意，常常引人入胜，给人耳目一新的感受。

 

黄少强《杜牧诗意图》题跋钤印局部图

 

黄少强作为岭南画派的代表之一，他的作品展现了岭南地区特有的艺术风貌。在他的作品中，我们可以感受到大自然的魅力和人文精神的内涵。他描绘的山水、花鸟等题材，不仅以艺术手法演绎出独特的美感，更蕴含着与自然和谐相处的哲学思考。

 

 

 

Lot 029

孔小瑜  竹石小鸟

立轴 水墨纸本 84×38cm

题识：戊午夏孔小瑜画年八十

印文：孔小瑜印 思撷馆 孔子七十二世孙

 

简介：孔小瑜（1899年—1984年），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。晚年任职安徽艺术学校教授，安徽画院副院长。

 

用画笔诠释花卉与古董的神韵

 

孔小瑜擅长花卉博古，追求形象逼真，笔意松动逸格。并刻苦练就了强记默写的本领，从三代青铜器外，广涉人物、翎毛、走兽、鱼虫手到形俱，呼之欲出，无所不精。其博古画与张善孖的虎、熊松泉的狮并称。其出众的表现力人称任佰年后第一人，为“海上画派”代表之一。

 

孔小瑜《竹石小鸟》局部图

 

当然这种用默忆强记作画的方法是有很大的天生成分在内的，但后天的勤奋观察锻炼也很重要的，所以小瑜先生常说自己青年时观察对象时“看人务得其神，看山重取其势，看花妙掇其姿”，这些话是他作画的秘诀之谈，是十分宝贵的。

 

孔小瑜《竹石小鸟》局部图

 

小瑜先生就是靠这种方法发挥出自己具有默忆强记的天资才能的以至壮而不辍，老而弥坚，成为他与众不同的创作特点。

 

孔小瑜《竹石小鸟》题跋钤印局部图

 

因此他的画能自成一家之体，不以奇取胜，而以平淡见长，做到无论在自己创作或对客挥毫时，都能胸有成竹，从容不迫地画出花鸟、山水、人物等各种事物的天然之趣，取得形神兼备，精彩绝伦的艺术效果。孔小瑜先生的画以画博古题材见长。

 

 

 

Lot 030

孔仲起  山水

扇面 58×21cm

题识：仲起

印文：仲起

 

简介：孔仲起（1934年-2015年），近代浙派山水画坛大家，1934年生于上海绘画世家，祖父孔子瑜、父孔小瑜、兄孔伯容均擅长花鸟博古画，有名于时。1955年入学浙江美术学院中国画系，1960年毕业留校任教至今。历为中国美术学院教授、学位委员、西冷印社社员、浙江文化厅高评委、中国美术家协会会员、联合国国际美育学会理事、西德汉堡艺术学院客座教授。享受国务院授予特殊贡献的津贴。2015年逝世，享年82岁。其作品被中国美术馆、北京图书馆、中南海怀仁堂、中国军事博物馆、日本美浓市府以及汉堡文化厅、世界银行等收构收藏。

 

 

 

（原作拍摄）

饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

Lot 031

亚明  旷野牧意图

立轴 设色纸本 39×27cm

题识：甲辰三月亚明写意

印文：亚明 六十年代

 

说明：已故老干部国光先生旧藏，带有其上款，得自国光先生家属，原为一开册页，裱为立轴。  

 

简介：亚明（1924年—2002年），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。

 

山水画，简而美，感受天地间的空灵

 

“ 情是绘画创作的灵魂，只有注入感情，才能显示神采、产生韵律。”

——亚明

 

“新金陵画派”是中国画坛最具影响力的绘画流派之一，缘起于二十世纪二十年代末三十年初，当时众多画坛名流曾云集南京。

 

亚明《旷野牧意图》局部图

 

上世纪60年代，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等人继承和发展了新金陵画派，创作时多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。1956年，亚明负责了江苏省国画院的筹备工作。随后，他又组织了由傅抱石领队的江苏国画院一行十三人，开始了在现代美术史有深远影响的二万三千里的旅行写生。

 

亚明《旷野牧意图》局部图

 

七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作。他寄希望通过一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。

 

亚明《旷野牧意图》题跋钤印局部图

 

亚明的山水极好的把握了笔、墨、色之间的关系，山石简笔构出，沿山脉纹理略皴一二，再以水墨或点或染，挥就一片郁郁葱葱的林木，笔力劲道而又层次分明。同时，他的山水画对云和水、干和湿的处理也相当到位，云则氤氲，水则灵秀，与雄伟挺拔的高山相得益彰，使得画面整体能够达到脱凡出俗的境界。

 

亚明《旷野牧意图》钤印局部图

 

亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采！他以50余年的卓越艺术实践和成就，在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献，因之被国际权威文化机构誉为当今世界文化名人。 

 

 

 

（原作拍摄）

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

Lot 032

王个簃 孔小瑜（合作） 国色天香

镜心 设色纸本 149×79cm

题识：丙寅王个簃时年九十岁题

印文：孔小瑜印 个簃 启之

 

简介：王个簃（1897年10月20日—1988年12月18日），原名能贤，后改名贤，字启之，号个簃，以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省南通市海门区。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。曾任上海画院副院长、名誉院长、中国美术家协会理事、美术家协会和书法家协会上海分会副主席，西泠印社副社长，上海文史馆馆员等职。

 

孔小瑜（1899年—1984年），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。晚年任职安徽艺术学校教授，安徽画院副院长。

 

 

 

（原作拍摄）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

Lot 033

郑乃珖  花卉

立轴 设色纸本 137×48cm

题识：壬戌年秋分璧寿翁郑乃珖于研云山馆

钤印：郑氏

 

简介：郑乃珖（1911年—2005年），号璧寿翁，生于福建省福州市闽侯县沙堤村丰埕。郑乃珖先生生前为中国美术家协会会员、中国美术家福建分会副主席、中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、中国老年书画研究会顾问、中国工艺重彩画学会顾问、中国国际文化经济交流中心理事、福建省文联常委、福建省文史研究馆馆员、福州画院院长、国家一级美术师。

 

古朴雅致，恬淡宁静

 

郑乃珖精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、蔬果时鲜等，能工擅写，工写并用。在意境、取材、构图、用线、敷彩、题款诸方面均突破前人藩篱，作出开拓性贡献。他的作品曾参加历届全国美展并获奖，被中南海、天安门、人民大会堂及中国美术馆等珍藏。其画作为众多博物馆、美术馆、纪念馆及各国政要、贤达所收藏。

 

郑乃珖《花卉》局部图

 

郑乃珖的画作既有传统国画的韵味与意境，又融入了现代艺术的创新与活力。他强调用诗的妙想构思画成，用诗人情感态度作画，使得画面透露出一种宽舒和宁静的美感。

 

郑乃珖《花卉》局部

 

郑乃珖与于非闇、陈之佛、陈子奋并称当代中国工笔花卉四大家，对工笔重彩花鸟画的复兴做出了重要贡献。他突破了工笔与写意分离的传承，将体现其精神意志与思考的“意笔”融入工笔花鸟画中，使得画面在法度中透出自由与变化。

 

郑乃珖《花卉》局部

 

郑乃珖不仅是一位杰出的画家，还是一位备受尊崇的艺术教育巨擘。他曾任教于西安美术学院，为艺术教育事业呕心沥血，桃李遍天下。

 

 

 

（原作拍摄）

水仙携蜡梅，来作散花雨。

但惊醉梦醒，不辨香来处。

Lot 034

赵叔孺  花卉

立轴 设色纸本 125×39cm

题识：庚子冬月赵叔孺

钤印：赵叔孺

 

简介：赵叔孺（1874年—1945年），名时棢，又名润祥，字叔孺，又字献忱，号纫苌，浙江鄞县人。赵叔孺父亲赵佑宸为咸丰翰林，舅父林寿图亦为闽中大收藏家。1911年赵叔孺定居上海提蓝桥，作书画，为一代宗师，从其学艺者也众多。1911年赵叔孺定居上海提蓝桥，作书画，为一代宗师，从其学艺者也众多。赵叔孺晚年曾获得东汉延熹年间和蜀汉景耀年间的两张弩机，所以自称二弩老人。1945年4月18日赵叔孺因患肺炎在上海病逝，享年七十一岁。

 

写意花鸟，妙得自然

 

赵叔孺的花卉画作品以“工致中见秀逸”的风格著称，融合宋元院体画的严谨与明清文人画的雅逸，兼具写实与写意。其作品在题材选择、技法表现及文化寓意上独具特色。

 

赵叔孺《花卉》局部图

 

赵叔孺的画作以山水和马画最为著名。其中，他的马画堪称一绝。赵叔孺在马画上传承了宋代画家李公麟和元代画家赵孟頫的技法，并融入了清初宫廷画师郎世宁的西洋画法，形成了自己独特的风格。他笔下的马匹栩栩如生，动态流畅，气势恢弘，具有骏马奔腾之势。赵叔孺注重捕捉马匹的神态和气韵，通过精准的笔触和色彩运用，将马匹的力量、灵动和优雅完美地表现出来。他的马画给人一种豪迈和奔放的感觉，令人陶醉其中。

 

赵叔孺《花卉》局部图

 

除了马画，赵叔孺的花卉、翎毛和草虫作品同样令人叹为观止。他的花卉画取材于自然，运用细腻的笔触和丰富的色彩，将花卉的娇艳和生命力表现得淋漓尽致。他的翎毛和草虫画则展现了他对细节的敏锐观察和精湛的技巧。赵叔孺能够将纤毫之处描绘得十分细腻，赋予作品以生动的表现力。他的花卉、翎毛和草虫作品不仅美轮美奂，还透露出一种深沉内敛的雅韵，给人以思考和感悟的空间。

 

赵叔孺《花卉》局部图

 

“海上四大家”之一的赵叔孺，是现代著名花鸟画家，金石书画皆精湛，有现代赵孟之美誉。观赵叔孺的花鸟画，传统功力深厚，更有以西入画的表现，这是大多数海派花鸟画家的共同特征。

赵叔孺在共有特质的基础上，和而不同，他更注重画面色彩的运用，没骨双勾技法并用，产生一种似实非实的意境。

——陈庄砚边闲话

 

赵叔孺《花卉》局部图

 

除了自己的创作，赵叔孺还是一位杰出的教育家。他有七十二名门徒，其中包括著名篆刻家陈巨来和潘君诺等人。这些门徒继承了赵叔孺的艺术传统和精神，成为艺林翘楚，为中华艺术界做出了卓越贡献。

 

赵叔孺《花卉》题跋钤印局部图

 

赵叔孺是中国近现代艺术界的重要人物。他多才多艺，在书画、教育等领域都有杰出的成就。他的山水和马画作品给人以豪迈和奔放的视觉体验，花卉、翎毛和草虫作品展现了深沉雅韵的内涵。他的书法作品则表现出恬静娟美的艺术风格。赵叔孺的艺术影响深远，为后人提供了宝贵的艺术遗产和学习的源泉。

 

 

 

（原作拍摄）

塞北风沙漫天扬，驼铃阵阵韵悠长。

敕勒儿女骑驼背，笑谈风尘向远方。

Lot 035

刘大为  任重道远

托片 设色纸本 137×34cm

题识：壬午初雪大为作于北京

印文：大为 寄情书画

 

简介：刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。曾任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

 

Lot 036

刘大为  吉祥图

托片 设色纸本 137×34cm

题识：壬午初雪大为作于北京

印文：大为 寄情书画

 

简介：刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。曾任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

 

Lot 037

刘大为  高原牧歌

托片 设色纸本 137×34cm

题识：壬午初雪大为作于北京

印文：大为 寄情书画

 

简介：刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。曾任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

 

Lot 038

刘大为  草原牧马图

软片 设色纸本 137×34cm

题识：壬午初雪大为作

钤印：大为

 

简介：刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。曾任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

 

 

 

（原作拍摄）

蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童。

可怜蓬子非天子，逃去逃来吸北风。

Lot 039

潘絜兹  飞天 

镜心 设色纸本 73×65cm

题识：潘絜兹

钤印：潘絜兹

 

简介：潘絜兹（1915年9月—2002年8月），汉族，当代著名工笔人物画家。原名昌邦，浙江宣平人。历任中国历史博物馆美术组组长，《美术》月刊编辑，《中国画》主编，北京画院专业画师及艺术委员会副主任，北京工笔画会会长，中国工笔画学会首任会长，中国美术家协会北京分会副主席。

 

敦煌求艺，进入大匠之门

 

潘絜兹现代著名工笔重彩人物画家，以其精湛的技艺和深厚的艺术底蕴，成为敦煌飞天艺术的重要传承者。早在上世纪四十年代，潘絜兹便踏足敦煌，开始了对壁画临摹与研究的探索之旅。

 

潘絜兹《飞天》局部图

 

潘絜兹的飞天作品作以敦煌壁画为蓝本，融合传统工笔技法与现代创新元素，形成了独特的艺术风格。其作品以线条流畅、衣带飘逸、色彩明丽为显著特征，展现了敦煌飞天轻盈灵动的神韵。

 

潘絜兹《飞天》局部图

 

潘絜兹的飞天画作注重人物面部表情与动态的传神刻画，通过融合水彩画技法解决了工笔人物易流于僵化的难题，使画面更具生动性。他擅长捕捉飞天徐徐降落、腾空而起的动态瞬间，并通过鲜艳的服饰与飘逸的衣裙营造出“云动”般的视觉效果。

 

潘絜兹《飞天》局部图

 

作为敦煌学专家与工笔画家，潘絜兹长期从事壁画临摹与研究，其作品不仅传承了传统艺术精髓，更推动了工笔重彩画的现代化发展。他通过创新技法解决了工笔人物画易僵化的问题，为现代工笔画开辟了新路径。

 

潘絜兹《飞天》局部图

 

在敦煌服饰和古代服饰研究领域，潘絜兹同样取得了卓越的成就。他的飞天画作以敦煌壁画为蓝本，每一幅作品都展现出衣带飘逸、线条流畅的特质，仿佛能感受到“云动”般的动态美感。画中的飞天女神形象饱满，衣着色彩鲜艳，无论是徐徐降落、腾空而上，还是手捧鲜花、怀抱器乐，都显得轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。

 

潘絜兹《飞天》题跋钤印局部图

 

潘絜兹的飞天画作不仅是对传统艺术的传承，更是对现代艺术的创新。他的每一幅作品都蕴含着对传统文化的深刻理解和独特见解，为后人留下了宝贵的艺术财富。

潘絜兹的 《石窟艺术的创造者》 等作品融合了传统壁画与现代绘画语言，展现了他在人物造型、色彩运用上的深厚功底。其创作理念与技法至今仍影响着工笔画领域。

 

 

 

（原作拍摄）

锦心绣口笔生香，墨染青笺韵绕梁。

七步成诗才思涌，兰章妙句压群芳。

Lot 040

石齐  人物

立轴 设色纸本 68×67cm

题识：石齐画

钤印：石齐 吉祥图

 

简介：石齐，1939年生，福建人，擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家 （教授）。

 

色墨共辉，童心天趣

 

石齐，这位才华横溢的艺术家，自幼便受到浓郁的艺术氛围熏陶，他对于绘画的热爱与日俱增。擅长中国画，而他的造诣并不仅限于人物、花鸟、山水等传统领域，书法和油画也同样是他的拿手好戏。

 

石齐《人物》局部图

 

80年代初，石齐醉心于抽象艺术，以强烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境，形成具象、抽象及印象三结合的画风。毅然放弃原有风格，转向发展了一种多元的艺术表现方法的半抽象的综合型绘画，以强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言之中，形成前所未有的艺术效果，形成中国画的新画风，促进中国画从传统走向现代，被誉为“现代中国画开宗立派大家”。

 

石齐《人物》局部图

 

石齐 的人物画作品以“ 三象合一 ”（具象、印象、抽象融合）理论为核心，突破传统水墨画局限，形成强烈视觉张力与时代精神。其作品风格演变清晰，从早期写实主义到成熟期的抽象化表达，再到近年“ 童心天趣 ”美学升华，展现了艺术探索的持续创新。

 

石齐《人物》局部图

 

石齐被誉为“中国现代艺术的先锋”，他的作品将传统东方艺术与现代西方绘画技法巧妙地融合在一起。他大胆尝试，不断突破传统束缚，创作出独具特色的艺术风格。这种创新精神使得石齐人物画在众多画作中脱颖而出，成为艺术界的一股清流。

 

石齐《人物》题跋钤印局部图

 

石齐的绘画技艺不仅在国内享有盛誉，更是获得了国际的认可。他曾荣获世界和平奖，这一荣誉由联合国教科文组织发布，无疑是对他艺术成就的最高褒奖。他的艺术道路并非一帆风顺，一九六三年从厦门工艺美术学院毕业后，他便投身于艺术的实践与探索中。

 

石齐《人物》钤印局部图

 

石齐的作品充满了力量，即便没有很具象的东西的出现，可仍然具有强烈的感染力和无法遏止的冲击力，可以说是一种下意识的表现了中华民族的“刚性文化”，这是一种中华民族阳刚的力量，这种力量很奔放，这种视觉冲击力来自结构的坚实，这是别的画家根本无法做到的，具有深刻的文化转型的历史意义。

 

 

 

（原作拍摄）

镜湖三百里，菡萏发荷花。

五月西施采，人看隘若耶。

Lot 041

石齐  荷花

镜心 水墨纸本 92×88cm

题识：一九八八年中秋石齐

钤印：石齐

 

简介：石齐，1939年生，福建人，擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家 （教授）。

 

三象合一，艺领当代 

 

石齐老师的作品是极具风格的，作品以强烈和鲜明的个性色彩去营造中国画的意境，形成了具象、抽象和印象三结合的画风，从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。

石齐《荷花》局部图

 

石齐的《墨荷》 作品以“ 三象合一 ”的艺术理念为核心，融合具象、意象与抽象的表现手法，形成独特的视觉语言。其墨荷画作常以宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨和强烈丰满的色彩为特征，展现出人性美好与对生活的热爱。

 

石齐《荷花》局部图

 

石齐的墨荷画突破传统中国画框架，吸纳西方艺术表现形式，通过色彩与笔墨的交融，重构画面结构。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼，在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践，已经触及中国绘画语言的本质。

 

石齐《荷花》局部图

 

可以说石齐为中国画开启了一个新的时代，为艺术的创新与发展做出了很大贡献。当然 石齐也是一位颇受争议的人物。因为多元性颠覆性的艺术思维 ，会有不同的看法，认为这种改变不合时宜！也算不上真正的变革，只是形式主义罢了。争论可以引发思考，绘画本身就不是临摹不是照抄照搬，而是艺术家对于事物的再造与升华，这才是最重要的。

 

石齐《荷花》题跋钤印局部图

 

画画是技艺，技巧。又远不在技艺、技巧。境界的大小，格调的高低，远不是技巧所决定了的。顺风顺水之际，许是秉承家乡人爱拼敢闯的特性，他摒弃传统章法，勇于探索创新，三十年如一日地追求“三象合一”的新中国画风，终成开宗立派大家。