名单

齐白石（1864年—1957年）

黄胄（1925年—1997年）

吴作人（1908年—1997年）

颜文樑（1893年—1988年）

颜伯龙（1898年—1955年）

王梦白（1888年—1934年）

娄师白（1918年—2010年）

齐良迟（1921年—2003年）

宋文治（1919年—1999年）

陈佩秋（1923年—2020年）

虚云法师（1840年一1959年）

印光大师（1862年—1940年）

吴湖帆（1894年—1968年）

范迪安（1955年—）

范曾（1938年—）

陈丹青（1953年—）

王子武（1936年—2021年）

高奇峰（1889年—1933年）

亚明（1924年—2002年）

金默如（1938年—2019年）

石齐（1939年—）

黄苗子（1913年—2012年）

卫天霖（1898年—1977年）

石虎（1942年—2023年）

郭石夫（1945年—）

姜宝林（1942年—）

刘野（1964年—）

白伯骅（1944年—）

莫雄（1960年—）

官布（1928年—）
 

作 品 欣 赏

 

（原作拍摄）

持螯更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。

饕餮王孙应有酒，横行公子竟无肠。

脐间积冷谗忘忌，指上沾腥洗尚香。

原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙。

 

Lot 001

齐白石  螃蟹图

镜心 水墨纸本 67×33cm

题识：白石老人九十岁时作

印文：齐大

简介：齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

灵动活泼，神韵充盈

齐白石以简练而富有表现力的笔墨勾勒螃蟹形态。用浓墨描绘螃蟹的甲壳，通过墨色的干湿变化，生动展现出甲壳的坚硬质感与立体感；以淡墨和简洁的线条描绘蟹腿，线条刚柔并济，既表现出蟹腿的纤细灵动，又体现出其力量感。这种笔墨运用方式，看似简洁随意，实则精准到位，是对螃蟹形态深入观察和高度提炼后的艺术呈现，达到了“以少胜多”“以简驭繁”的艺术境界。

 

齐白石《螃蟹图》局部图

画面中螃蟹的布局独具匠心，或聚或散，错落有致。它们看似随意排列，实则相互呼应，形成一种动态的平衡。这种构图方式打破了传统绘画中过于规整的布局模式，给人以自然生动、不拘一格的视觉感受，充分体现了齐白石对画面节奏和韵律的精准把握，使作品在简洁中蕴含着丰富的变化和无穷的张力。

 

齐白石《螃蟹图》局部图

齐白石笔下的螃蟹充满了生活气息和趣味性。他通过对螃蟹生动形态的刻画，赋予作品一种鲜活的生命力。观者仿佛能看到螃蟹在纸上横行爬行，感受到它们的灵动与活泼。这种对生活场景的生动描绘，不仅展现了齐白石对自然生命的热爱和敏锐观察力，也让作品具有了一种质朴而亲切的意境，拉近了艺术与生活的距离。

 

齐白石《螃蟹图》题跋钤印局部图

齐白石的《螃蟹图》以其精妙的笔墨、独特的构图、生动的意境和高度的艺术价值，成为中国画坛的经典之作，对后世艺术创作产生了深远的影响。

 

（原作拍摄）

低到尘埃画雪晴，驮来山水古村营。

于黔等被蠢同价，出塞无关蹇有名。

直谬分家谁马户，倒骑得句我王京。

磨坊岁月皮张老，一碗豆浆犹养生。

 

Lot 002

黄胄  驴

立轴 水墨纸本 69×45cm

题识：庚申黄胄作

印文：黄 胄

简介：黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。

人称驴贩子，自称人物画家

黄胄的驴画以其独特的艺术风格和深厚的情感表达著称。他的笔法奔放，墨色变化丰富，这种艺术风格的形成得益于他对毛驴的深入了解和观察。黄胄的驴画作品不仅展现了高超的绘画技巧，还融入了他对生活的深刻理解和情感。他笔下的毛驴形态各异，生动自然，充满了浓郁的生活气息和情趣。

 

黄胄《驴》局部图

黄胄对毛驴有着深厚的情感，这种情感在他的作品中得到了充分的体现。据黄胄夫人郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，甚至将它们视为家庭的一员。在文革期间，黄胄曾担任养驴的任务，与毛驴建立了深厚的情感联系。这种情感投射在他的作品中，使得他的驴画不仅是一种艺术表达，也是他对生活的热爱和对自然的敬畏之情的体现。

 

黄胄《驴》局部图

黄胄画驴数十年，从最初为了搜集生活素材进行创作，到后来有意把画驴当成锤炼笔墨的主要途径，一直未曾间断。他的驴画作品造型准确，笔墨简练而形象生动，具有独特的艺术魅力。黄胄的驴画作品如《黄胄七驴图》、《五驴图》和《百驴图》等，都是其艺术生涯中的杰出代表。这些作品以其丰富的姿态组合、奔放的笔法和准确的形象著称，展现了黄胄在动物画领域的深厚功力。

 

黄胄《驴》局部图

黄胄的驴画作品在画坛上享有很高的声誉，被誉为“中国水墨四绝”之一。他的驴画作品不仅在国内受到广泛的赞誉和关注，还在国际上产生了深远的影响。黄胄的驴画作品以其独特的艺术风格和深厚的情感表达，成为了中国画坛上的一朵奇葩。

黄胄《驴》题跋钤印局部图

黄胄的驴画作品以其独特的艺术风格、深厚的情感表达、高超的绘画技艺和卓越的艺术成就而著称。他的作品不仅展现了中国画的韵味和魅力，还传达了他对生活的热爱和对自然的敬畏之情。黄胄的驴画作品是中国画坛上的宝贵财富，也是世界艺术宝库中的瑰宝。

（原作拍摄）

绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

 

Lot 003

吴作人  游鱼图

立轴 设色纸本 43×34cm

题识：作人

印文：吴 作人 病中遣兴

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

不画水却似水中游

吴作人的《游鱼图》以其独特的艺术风格和精湛的技法展现了金鱼在水中畅游的神态。他通过细腻的笔触和墨色的巧妙运用，将金鱼的灵动与活力表现得淋漓尽致。吴作人擅长以凝练而准确的形象描绘金鱼，寥寥数笔便能勾勒出金鱼的神韵。他善于运用留白和淡墨来表现水面的清澈与金鱼的轻盈，使得画面更加生动传神。同时，吴作人还注重色彩的运用，以不同色彩搭配淡墨，使得金鱼在水中畅游的神态更加美丽优雅。

 

吴作人《游鱼图》局部图

《游鱼图》的构图十分讲究，画面中的金鱼在水中畅游，尾尾神态各异，惟妙惟肖。金鱼在荷花莲叶之下怡然自得，整个画面充满了生机与活力。吴作人通过巧妙的构图和细腻的描绘，将金鱼的灵动与荷花的静谧相结合，形成了一种动静相宜的意境。这种意境不仅展现了金鱼的优美姿态，还传达了一种悠然自得、自在逍遥的精神境界。

 

吴作人《游鱼图》局部图

在中国传统文化中，金鱼是吉祥的象征，寓意着年年有余、金玉满堂等美好寓意。吴作人的《游鱼图》不仅展现了金鱼的自然之美，还通过其文化寓意传达了人们对美好生活的向往和追求。画面中的金鱼在水中畅游，仿佛在向人们展示着一种无忧无虑、自在逍遥的生活方式，这种生活方式正是人们所向往和追求的。

吴作人《游鱼图》题跋钤印局部图

吴作人的《游鱼图》不仅展现了他在国画领域的深厚造诣，还体现了他在艺术上的不断创新和追求。他的作品以凝练而准确的形象、深邃的意境和独特的艺术风格而著称，对中国美术界产生了深远的影响。吴作人的艺术成就不仅体现在他的画作上，还体现在他对艺术教育的贡献上。他曾担任中央美术学院院长等职务，为中国美术事业的发展做出了杰出贡献。

 

吴作人《游鱼图》钤印局部图

吴作人的《游鱼图》以其独特的艺术风格、精湛的技法、深远的意境以及丰富的文化寓意而备受赞誉。这幅画作不仅展现了吴作人的艺术才华和造诣，更通过其深刻的象征意义和文化内涵而成为了中国画坛上的瑰宝之一。

 

（原作拍摄）

弄萍隈荇思夷犹，掉尾扬鬐逐慢流。应怕碧岩岩下水，浮藤如线月如钩。

 

Lot 004

吴作人  金玉满堂

镜心 设色纸本 56×22cm

题识：一九七七年作人于北京

印文：作人题记

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

 

（原作拍摄）

驼项丁当响巨铃，万车轧轧一齐鸣。

当年不离沙陀地，辗断金原鼔笛声。

 

Lot 005

吴作人  骆驼

立轴 设色纸本 94×44cm

题识：壬戌冬至作人

印文：吴作人

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

吴作人早年专攻素描与油画，功底深厚，晚年转攻国画后，将西方写实技法与中国水墨的写意精神巧妙结合。其骆驼作品以简洁凝练的线条勾勒轮廓，中锋用笔挺拔有力，侧锋皴擦表现质感，干湿浓淡的墨色变化赋予骆驼皮毛以蓬松湿润的触感。

吴作人《骆驼》局部图

近景驼队以浓墨重笔描绘，远景则用淡墨勾线，通过墨色深浅与笔触枯润的对比，营造出大漠风沙的辽阔空间感。这种技法既保留了传统水墨的灵动，又融入了西方绘画的立体感，形成独特的艺术语言。

 

吴作人《骆驼》局部图

吴作人笔下的骆驼并非单纯写实，而是通过动态造型与神态刻画传递精神力量。骆驼或昂首嘶鸣，或低头负重，或结队前行，姿态各异却均显坚韧。骆驼以“一步一个脚印”的姿态缓缓前行，面部表情生动传神，眼睛虽小却目光坚定，无忍辱负重的压抑感，反透出昂扬的希望。这种造型既符合骆驼的生理特征，又通过艺术夸张强化了其“负重致远、不畏艰苦”的象征意义，使画面充满生命力。

 

吴作人《骆驼》局部图

骆驼在中国文化中素有“沙漠之舟”的美誉，象征坚韧、负重与适应环境的能力。吴作人通过骆驼题材，不仅传承了这一文化意象，更赋予其时代精神。其作品常以大漠为背景，驼队在风沙中前行，隐喻中华民族在艰难环境中自强不息的品格。

 

吴作人《骆驼》局部图

吴作人将其与骆驼形象结合，进一步升华了“任重道远、跋涉不止”的寓意。这种文化内涵使作品超越了动物画的范畴，成为对民族精神的诗意表达。

 

吴作人《骆驼》题跋钤印局部图

在传统中国画中，骆驼并非常见题材，吴作人却将其作为重要创作对象，与牦牛、熊猫等动物共同构成其独特的“大西北高原动物”系列。这种选择既源于他对西北写生的深刻体验，也体现了他突破传统、开拓新境的艺术追求。其作品风格凝练简洁、清明流畅，构图新颖，境界广阔，既保留了中国画的含蓄与意境，又融入了西方艺术的写实与表现力，形成“外柔内刚”的个人风格。例如，他通过骆驼与牧人、帐篷的组合，构建出人与自然和谐共生的画面，拓展了水墨画的叙事空间。

 

（原作拍摄）

法由我变，艺为人生。

——吴作人

 

Lot 006

吴作人  肖像

油画  44×41cm‌

题识：作人

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

 

（原作拍摄）

我为快乐而画，把感情倾进去，越画心里越快乐。

——颜文樑

 

Lot 007

颜文樑  石舫船

油画 35×26cm

题识：颜文樑

印文：颜

简介：颜文樑（1893年7月—1988年5月），字栋臣，江苏苏州人。我国著名油画家，美术教育家。1952年以来，历任中央美术学院华东分院副院长兼教授，浙江美术学院顾问。美术家协会华东分会理事，上海分会常务理事、副主席，中国美术家协会理事、顾问。

 

（原作拍摄）

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

 

Lot 008

颜伯龙  竹雀图

镜心 设色纸本 95×32.5cm

题识：长白颜伯龙写于椿草堂

印文：伯龙书画 椿草堂

简介：颜伯龙（1898年—1955年）满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。因颜先生不喜仕途，只想做一介布衣，潜心作画，又因颜先生祖籍长白，故称“长白布衣”。

 

（原作拍摄）

池面过小雨，树腰生夕阳。

云分一山翠，风与数荷香。

素月自有约，绿瓜初可尝。

鸬鹚莫飞去，留此伴新凉。

 

Lot 009

王梦白  鱼鹰

立轴 水墨纸本 69×44cm

题识：庚午新秋梦白王云写于旧都

印文：梦白

简介：王梦白（1888年—1934年），原名王云，字梦白，号破斋主人、三道人，祖籍江西丰城，出生于浙江衢州（今柯城区），中国画画家。因住地与三溪接壤自号三溪渔隐，"三道人"即由此得名。早年曾在灯笼店、上海钱庄当学徒，称居所为映雪馆（又称三衢读画楼），期间学习任颐画风，受吴昌硕指导，后参加余绍宋组织的“宣南画社”雅集活动。

王梦白以娴熟且灵动的笔法勾勒鱼鹰的形态。鱼鹰的轮廓线条简洁却富有变化，通过粗细、轻重、缓急不同的笔触，将鱼鹰的身姿、羽毛的质感生动地展现出来。如鱼鹰的喙部，线条刚劲有力，精准地刻画出其尖锐的形态；而羽毛部分则用较为柔和、灵动的笔触，表现出蓬松的质感。

 

王梦白《鱼鹰》局部图

在墨色的运用上，画家巧妙地通过浓淡、干湿的变化营造出丰富的层次感。鱼鹰的背部用浓墨渲染，突出其立体感和厚重感；腹部则以淡墨轻染，形成鲜明的对比，展现出鱼鹰身体的圆润和饱满。同时，画面中水墨的晕染自然流畅，使鱼鹰仿佛置身于朦胧的水墨世界中，增添了画面的韵味。

画面以两只鱼鹰作为主体，它们在水中悠然自得，成为视觉的中心。鱼鹰的位置安排恰到好处，一前一后、一仰一俯，形成了动态的平衡和呼应，展现出一种生动的生活场景。

 

王梦白《鱼鹰》局部图

背景中以简洁的笔墨描绘出芭蕉叶等元素，虽着墨不多，但却起到了很好的烘托作用。芭蕉叶的大片墨色与鱼鹰的精细描绘形成对比，既突出了主体，又营造出一种自然、清幽的氛围，使画面具有深远的空间感。

作品生动地捕捉了鱼鹰在自然环境中的瞬间状态，传递出一种鲜活的生活气息。鱼鹰的神态和动作栩栩如生，仿佛能让人感受到它们在水中嬉戏、觅食的情景，引发观者对自然生命的关注和喜爱。

 

王梦白《鱼鹰》局部图

整体画面营造出一种宁静、悠远的意境。水墨的淡雅色调和简洁的构图，使观者仿佛置身于一个静谧的自然空间，远离喧嚣，感受到大自然的宁静与和谐，体现了中国传统水墨画追求的“意境之美”。

王梦白的这幅作品明显受到中国传统水墨画的熏陶，在笔墨技法和审美情趣上继承了传统绘画的精髓。他对线条的运用、墨色的处理以及对意境的追求，都体现了对传统绘画理念的深刻理解和把握。

 

王梦白《鱼鹰》题跋钤印局部图

王梦白的这幅鱼鹰作品以其精湛的笔墨、巧妙的构图、深远的意境以及独特的艺术风格，展现了中国传统水墨画的魅力和艺术家的深厚功底，是一幅值得细细品味的佳作。

 

（原作拍摄）

稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。

若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。

 

Lot 010

娄师白  螃蟹

镜心 水墨纸本 52×33cm

题识：师白作

印文：师白

简介：娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员。

娄师白画螃蟹，用笔自如且富有变化。画蟹壳时，以侧锋挥毫，笔触豪放又不失精准，寥寥数笔便勾勒出蟹壳的形态与质感，墨色浓淡相宜，展现出蟹壳的圆润与立体感。描绘蟹爪时，线条刚劲有力，转折处自然流畅，将蟹爪的尖锐与灵活表现得淋漓尽致，体现出他深厚的书法功底和对笔墨的娴熟驾驭能力。

 

娄师白《螃蟹 》局部图

在墨法运用上，娄师白巧妙地通过墨色的干湿、浓淡变化来表现螃蟹的不同部位和动态。蟹身常用浓墨，凸显其厚重坚实；蟹腿则以淡墨勾勒，再辅以稍浓的墨线强调关节，使蟹腿看起来刚柔并济。同时，利用墨色的自然晕化，营造出螃蟹仿佛在湿润环境中活动的氛围，增强了画面的生动性和真实感。

 

娄师白《螃蟹 》局部图

娄师白对螃蟹的形态观察细致入微，所画螃蟹造型准确，比例协调。无论是螃蟹的横行姿态、蜷缩模样，还是张牙舞爪的动态，都能被他精准地捕捉并呈现于画面之上。每一只螃蟹的细节，如眼睛的凸出、钳子的开合等，都刻画得栩栩如生，仿佛下一刻就会从画面中爬出。

 

娄师白《螃蟹 》局部图

他不仅注重螃蟹的外在形态，更致力于传达螃蟹的神韵。通过笔墨的运用和姿态的塑造，赋予螃蟹鲜活的生命力。画面中的螃蟹或威风凛凛，或憨态可掬，展现出不同的性格特点，让观者能感受到螃蟹的灵动与活泼，仿佛置身于螃蟹生活的场景之中。

 

娄师白《螃蟹 》局部图

作为齐白石的弟子，娄师白很好地传承了齐派艺术的风格特点。其画螃蟹的作品延续了齐派艺术质朴、自然、大气的风格，以简洁的笔墨表达深刻的艺术内涵，在继承传统的基础上不断创新，形成了自己独特的艺术风貌。

 

娄师白《螃蟹 》题跋钤印局部图

娄师白画螃蟹常常配以一些简单的配景，如石头、水草等，营造出一种自然的生活场景。这些配景与螃蟹相互映衬，使画面充满了生活气息，让观者联想到螃蟹在自然环境中的生活状态，仿佛能闻到水边的清新气息，感受到大自然的生机与活力。

 

（原作拍摄）

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

 

Lot 011

娄师白  喜从天降 

镜心 设色纸本 34×33cm

题识：娄师白

印文：师白

简介：娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员。

 

（原作拍摄）

湖外游萍强半枯，采莲舟子晩来无。

青虾相拟千朝甲，并觉鱼分一道粗。

 

Lot 012

齐良迟  虾

立轴 水墨纸本 67×34cm

题识：白石四子良迟

印文：齐良迟

简介：齐良迟（1921年—2003年），字子长，1921年生于湖南湘潭，著名画家，系齐白石第四子。后任教于国立北平艺术专科学校。去世前为北京文史研究馆副馆长，湘潭齐白石纪念馆名誉馆长，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问、委员。

齐良迟继承了齐白石画虾的用笔精髓，以简洁而富有表现力的线条勾勒虾的身躯。他运用中锋与侧锋相结合的方式，中锋勾勒虾的轮廓和触须，线条挺拔有力，展现出虾的坚韧与灵动；侧锋皴擦虾的身体，表现出虾壳的质感和立体感。比如虾须的描绘，细长而富有弹性，似在水中轻轻摆动，每一根须的线条都流畅自然，起笔、行笔、收笔都恰到好处，体现出他深厚的书法功底和对笔墨的精准掌控。

 

齐良迟《群虾》局部图

在墨法运用上，齐良迟独具匠心。他通过浓淡、干湿的变化来表现虾的不同部位和动态。虾头用浓墨点出，突出其厚重感，与淡墨描绘的虾身形成鲜明对比，增强了画面的层次感和视觉冲击力。同时，利用墨色的干湿变化来表现虾在水中游动时的湿润感和透明感，使虾仿佛真的在水中穿梭，栩栩如生。

 

齐良迟《群虾》局部图

齐良迟对虾的形态观察入微，所画之虾造型准确，比例协调。他抓住了虾的主要特征，如弯曲的身体、灵活的钳子和修长的触须，通过简洁的笔墨将其生动地展现出来。每一只虾的姿态都各不相同，有的昂首向前，有的侧身游动，有的低头觅食，仿佛一群鲜活的虾在眼前游动，充满了生机与活力。

 

齐良迟《群虾》局部图

他不仅注重虾的外在形态，更追求虾的神韵表达。通过笔墨的运用和虾的姿态塑造，传达出虾的灵动、活泼和自由自在的神态。观其画作，仿佛能感受到虾在水中欢快游动时的那种轻盈与敏捷，让人产生身临其境之感，体现出他对生活的细致观察和对艺术的深刻理解。

 

齐良迟《群虾》题跋钤印局部图

齐良迟作为齐白石之子，深得齐派艺术真传。他在画虾上继承了齐白石大胆简化、突出神韵的艺术风格，保留了齐派艺术质朴、自然的特点。在构图、笔墨和造型等方面都遵循了齐派的传统，使齐派画虾的艺术风格得以延续和发展。

在传承的基础上，齐良迟也有自己的创新之处。他在笔墨的运用上更加灵动自由，线条的节奏感更强，使虾的形象更具动感和活力。同时，在画面的意境营造上，他融入了自己的情感和审美观念，使作品在传承齐派风格的同时，又具有独特的个人魅力。

 

（原作拍摄）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

 

Lot 013

宋文治  两岸猿声啼不住

立轴 设色纸本 69×45cm

题识：癸亥夏日写唐人诗意文治

印文：宋文治印

简介：宋文治（1919年—1999年），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

 

（原作拍摄）

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

 

Lot 014

陈佩秋  间亭纳凉

镜心 设色纸本 130×64cm

题识：庚申八月健碧

印文：陈氏 佩秋

简介：陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

清雅秀润，色彩明丽

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陈佩秋对传统笔墨技法有着深入的研究和精湛的掌握。她善用中锋勾勒山水的轮廓，线条刚劲有力且富有变化，或婉转流畅，或顿挫有致，精准地表现出山石的脉络、树木的枝干形态。在皴法运用上，她博采众家之长，将斧劈皴、披麻皴等传统皴法灵活运用，通过浓淡、干湿、疏密不同的笔墨，生动地表现出山石的质感和立体感。例如在描绘陡峭的山峰时，运用犀利劲健的斧劈皴，凸显山石的嶙峋与坚硬。

 

陈佩秋《间亭纳凉》局部图

在继承传统的基础上，陈佩秋大胆创新，形成了自己独特的笔墨语言。她将西方绘画的光影效果融入传统水墨之中，通过墨色的层次变化来表现山水的明暗和立体感。同时，在用色上突破传统山水画的局限，大胆采用鲜艳而和谐的色彩，使画面在保持水墨韵味的同时，增添了现代感和视觉冲击力。

 

陈佩秋《间亭纳凉》局部图

陈佩秋的山水作品构图精妙，善于运用虚实相生、疏密得当的手法来营造画面的节奏感和空间感。她常常以近景的实写与远景的虚化相结合，形成鲜明的对比，引导观者的视线在画面中游走。在画面的布局上，注重主次分明，突出主体山水的同时，合理安排配景，使画面整体和谐统一。

 

陈佩秋《间亭纳凉》局部图

她不拘泥于传统的山水构图模式，常常从独特的视角出发，展现出与众不同的山水意境。有的作品以高远的视角俯瞰山水，展现出山水的雄浑壮阔；有的则以平远的视角描绘，营造出宁静悠远的氛围。这种独特的视角选择使她的作品具有强烈的个人风格和艺术感染力。

 

陈佩秋《间亭纳凉》局部图

陈佩秋的山水画充满了诗意，她通过笔墨和构图营造出一种空灵、悠远的意境，让观者仿佛置身于清幽的山水之间，感受到大自然的宁静与美好。画面中常常弥漫着一种淡淡的雾气或烟云，增添了神秘和朦胧之美，如同古诗中所描绘的意境，引发观者的无限遐想。

 

陈佩秋《间亭纳凉》局部图

她在作品中融入了自己的情感和对自然的热爱，使山水不仅仅是客观的自然景观，更是她内心世界的写照。无论是描绘山川的雄伟壮丽，还是溪流的潺潺流淌，都透露出她对大自然的敬畏与赞美之情，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家的情感共鸣。

 

陈佩秋《间亭纳凉》题跋钤印局部图

陈佩秋的艺术风格兼具中国传统山水画的韵味和西方绘画的元素。她将中国传统绘画的写意精神与西方绘画的写实手法相结合，在表现山水自然之美的同时，注重对细节的真实描绘。这种融合使她的作品既有东方艺术的含蓄与内敛，又有西方艺术的直观与生动，形成了独特的艺术风貌。

 

（原作拍摄）

南无阿弥陀佛

 

Lot 016

印光法师  南无阿弥陀佛

立轴 水墨纸本 88×31cm

题识：乙丑仲秋下浣释印光

印文：惭愧僧 印光

简介：印光大师（1862年—1940年）法名圣量，字印光，自称常惭愧僧，弘一大师更是拜其为师，其在当代净土宗信众中的地位无人能及。被后人尊为净土宗第十三祖师。印光大师一生弃绝名利，以身作则，极力弘扬净土宗，其在当代净土宗信众中的地位无人能及，被后世尊为莲宗第十三祖。

 

（原作拍摄）

万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。

风含翠篠娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。

厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。

欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

 

Lot 017

吴湖帆  红莲映水 碧沿浮霞

立轴 设色纸本 123×31cm

题识：甲申秋吴湖帆

印文：倩庵 吴湖帆

简介：吴湖帆（1894年7月2日—1968年8月11日)，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。曾任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。

撞水撞色润透亮，明丽淡雅极妖娆

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吴湖帆的荷花作品风神卓绝，雅腴灵秀，展现出独特的艺术魅力。他擅用胭脂和白粉，只使一点点胭脂，笔下的荷花便风神卓卓可观。他运用撞水、撞色法使色与色融为一体，荷花花瓣的白色与红色统一而有变化，完全改变传统绘画色彩表现上的局限性。同时，他运用恽寿平的没骨设色法与朱耷的大写意笔法相融合，进行创作，极具新意。

 

吴湖帆《红莲映水 碧沿浮霞》局部图

吴湖帆的荷花作品风格独特，意境深远。他的荷花作品色调清雅，气息浓郁，光感变幻无穷。雅致中有一点小小的轻艳，荷叶层层积染，整张作品显得静穆、轻灵。他通过细腻的笔触和精妙的构图，营造出一种深远的意境。他的荷花作品往往与荷塘、水鸟等元素相结合，使得画面更加生动、富有情趣。

 

吴湖帆《红莲映水 碧沿浮霞》局部图

吴湖帆在荷花画作中展现了高超的技法和独具匠心的创作理念。他运用没骨法绘制荷花，显得雍容艳雅，无人能及。他的画作中，荷花宛若仙境遗珠，缜密而丰腴，每一瓣都蕴含着大自然的深情厚意。同时，他精心布局的小楷题款，宛如点点繁星，错落有致地点缀其间，与荷花的柔美相得益彰。

 

吴湖帆《红莲映水 碧沿浮霞》钤印局部图

吴湖帆的荷花作品数量丰富，代表作包括《红裳翠佩》、《夏荷图》、《荷香》、《荷花翠鸟》等。这些作品都充分展现了吴湖帆画荷的艺术特色和风格。他的荷花作品不仅在中国绘画史上占有重要地位，而且对后世的绘画艺术也产生了深远影响。许多艺术家和评论家都对吴湖帆的荷花作品给予了高度评价，认为他的荷花作品具有极高的艺术价值和收藏价值。

 

吴湖帆《红莲映水 碧沿浮霞》题跋钤印局部图

吴湖帆的荷花画作以其鲜明的艺术特色、独特的风格、深远的意境、高超的技法和丰富的作品数量而备受赞誉。他的作品不仅展现了荷花的形态美，更通过细腻的笔触和精妙的构图，传达了一种深远的意境和情感，是中国绘画史上的瑰宝之一。

 

（原作拍摄）

艺术源于生活高于生活。

——范迪安

 

Lot 018

范迪安  武汉长江大桥两岸

油画 54×38cm

题识：迪安 2019.5

简介：范迪安，1955年9月生于福建，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士，现任中央美术学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问。

 

（原作拍摄）

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

 

Lot 019

范曾  济公

软片 设色纸本 96×60cm

题识：范曾于巴黎美松白兰

印文：十翼 范曾

简介：范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字十翼，是中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国文化书院导师。山东大学艺术学院名誉院长 、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

 

（原作拍摄）

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

 

Lot 020

范曾  莲界

软片 设色纸本 96×60cm

题识：岁在戊寅十翼抱冲斋主范曾

印文：十翼 范曾 延年

简介：范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字十翼，是中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国文化书院导师。山东大学艺术学院名誉院长 、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

 

（原作拍摄）

从一个完全无知的状态，

慢慢变成一个所谓画家。

——陈丹青

 

Lot 021

陈丹青  藏族女孩

油画 100×80cm

简介：陈丹青，祖籍广东台山市，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作，2006年，荣获中国首届“时代艺术家大奖“。

 

（原作拍摄）

双蛙静守青盘上，

孤榭闲临玉水旁。

 

Lot 022

王子武  双蛙图

镜心 水墨纸本 69×46cm

题识：甲子夏日子武

印文：子武

简介：王子武（1936年10月—2021年12月9日），生于陕西西安，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，国家一级美术师。

 

(原作拍摄）

山木暮苍苍,风凄茅叶黄。

有虎始离穴,熊罴安敢当。

掉尾为旗纛,磨牙为剑鋩。

猛气吞赤豹,雄威蹑封狼。

 

Lot 023

高奇峰 猛虎下山

立轴 设色纸本 100×50cm

题识：奇峰高翁

印文：奇峰高翁

简介：高奇峰（1889年—1933年），晚清画家，名嵡，字奇峰，以字行，广东广州府番禺县（今广州）人。与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有“二高一陈”、“岭南三杰”、“岭南画派”创始人之一等盛誉。

 

（原作拍摄）

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

 

Lot 024

亚明  赤壁图

立轴 设色纸本 70×45cm

题识：庚午立春写于南京悟园沙砚居亚明

印文：亚明之印

简介：亚明（1924年—2002年），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。

 

（原作拍摄）

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

 

Lot 025

金默如  牡丹

立轴 设色纸本 32×27cm

题识：默如画

印文：默如

简介：金默如（1938年—2019年2月7日），当代中国著名小写意花鸟画家，生于北京，爱新觉罗氏。中央文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。1956年，拜著名花鸟画家王雪涛先生为师。曾任中国建设部美协副主席，北京建筑艺术顾问，山东胶州画院顾问等职务。

 

（原作拍摄）

墨彩纷飞绘古贤，豪情逸韵跃绢笺。

胡冠耀目神威显，锦衮流光意态翩。

杖举风云惊俗世，瓶陈岁月忆流年。

笔踪肆意藏真趣，艺海寻踪梦亦牵。

 

Lot 026

石齐  人物

镜心 设色纸本 75×70cm

题识：石齐

印文：石齐

简介：石齐，1939年生，福建人，擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家 （教授）。

 

（原作拍摄）

何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。

常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。

西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。

老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。

 

Lot 027

黄苗子  书法

立轴 水墨纸本 66×32cm

题识：戊午雪后书苗子

印文：风苗心赏 黄苗子

简介：黄苗子（1913年—2012年1月），广东中山人。当代知名漫画家、美术史家、美术评论家、书法家、作家。先后任《新民报》副总经理、贸促会展览部副主任、人民美术出版社编辑。曾担任过中国美术家协会理事、中国书法家协会常务理事、全国文联委员。

 

（原作拍摄）

赋华于朴实之中，这是极难得的艺术风格。

——卫天霖

 

Lot 028

卫天霖  静物

油画 32×26cm

题识：卫

简介：卫天霖（1898年8月—1977年3月），1898年8月22日生于山西汾阳人。是中国现代油画家。字雨三。

 

（原作拍摄）

生命的无尽之意

——石虎

 

Lot 029

石虎  无题

镜心 设色纸本 55×52cm

题识：二零零五石虎

印文：石虎

简介：石虎（1942年—2023年9月9日），1942年出生于河北徐水县，1958年入北京工艺美术学校，1960年入浙江美术学院。1977年任职于人民美术出版社。

 

（原作拍摄）

四时唯爱春，春更爱春分。

有暖温存物，无寒著莫人。

好花方蓓蕾，美酒正轻醇。

安乐窝中客，如何不半醺。

 

Lot 030

郭石夫  春正浓

镜心 设色纸本 138×68cm

题识：乙未岁尾写于旧京城南新怡精舍石夫年七十矣 

印文：郭石夫印

简介：郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。 现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、国家一级美术师。

 

Lot 031

姜宝林  花卉

软片 设色纸本 136×68cm

题识：宝林又记

印文：姜宝林 姜氏

简介：姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。

 

（原作拍摄）

我想当画家而不是艺术家。

——刘野

 

Lot 032

刘野  温柔一刀

油画 60×50cm

题识：Liu

简介：刘野（1964年—），中国当代画家、策展人，生于北京。1984年毕业于北京工艺美术学校工业设计专业，1986年考入中央美术学院壁画系，1989年参与中国美术馆“丝绸之路美术大展”，1990年赴柏林深造，1994年获德国柏林艺术学院硕士学位。1993年起在柏林、北京等地举办“刘野Ⅰ”“刘野Ⅱ”系列个展，作品参展“蒙特里安在中国”（1998）、“China art—中国当代艺术”（2002）等群展。

 

（原作拍摄）

横塘西头春水生，荷花落日照人明。

花深叶暗不辨人，有时叶底闻歌声。

歌声宛转谁家女，自把双桡击兰渚。

不愁击渚溅红裳，水中惊起双鸳鸯。

 

Lot 033

白伯骅  採莲图

软片 设色纸本 45×31cm

题识：伯骅

印文：伯骅

简介：白伯骅，中国画家，1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。1965年夏，毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。作品“尽精刻微”写实传神。

 

（原作拍摄）

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

 

Lot 034

莫雄  荷花

镜心 设色纸本 178×96cm

题识：莫雄

印文：莫雄

简介：莫雄，1960年出生于江苏常州，祖籍浙江绍兴。1986年毕业于南京艺术学院，获学士学位并留校任教。现为中国美术家协会会员。他是一位挥洒自如的意态山水画和静物画的西画高手。他在创作中善于驾驭自己的情绪，其意象的选择是精心的，其笔下无论是山水、奇石、园林，还是花卉、瓷瓶等，无不显示了中国传统绘画符号、形式、意味与油画材质工具的互动与转换，从而演绎出一幅幅凄然而美丽的画面。是当代善于将中国精神熔铸于西方绘画中的优秀代表之一。2007年温家宝总理为其作品《金鸡》点睛，2008年原国务院副总理李岚清为其国画作品《花海》谱写乐曲，当代中国最具收藏潜力画家之一。

 

（原作拍摄）

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

 

Lot 035

官布  难忘的故乡

镜心 设色纸本 138×68cm

题识：辛未年秋月写于科尔沁草原官布

印文：官布

简介：官布，男，蒙古族， 1928年生。中国美协会员、中国少数民族美术促进会终身名誉会长、中国少数民族文化艺术促进会理事、北京美协顾问、中国军事博物馆书画研究院顾问。 1954年加入中国美术家协会，1960年被选为中国美协理事，1985年被选为中国美协常务理事。从1956年起至1993年止任中国美协内蒙古分会秘书长、副主席;中国美协北京分会秘书长、副主席。曾担任第六、七届全国美展组委会委员、总评委员、北京区评委副主任;曾是内蒙古政协和北京政协委员。 作为中国美术家代表团团长副团长出访蒙古国、日本国及香港、澳门、台湾等地区。