名单

潘天寿（1897年—1971年）

沙孟海（1900年—1992年）

爱新觉罗·溥儒（1896年—1963年）

张大千（1899年—1983年）

阎锡山（1883年—1960年）

李可染（1907年—1989年）

黄宾虹（1865年—1955年）

关良（1900年—1986年）

陆俨少（1909年—1993年）

唐云（1910年—1993年）

郑乃珖（1911年—2005年）

陈大羽（1912年—2001年）

汪亚尘（1894年—1983年）

陈佩秋（1923年—2020年）

谢稚柳（1910年—1997年）

程十发（1921年—2007年）

王子武（1936年—2021年）

吴作人（1908年—1997年）

靳尚谊（1934年—）

周春芽（1955年—）

蔡鹤汀（1909年—1976年）

陆维钊（1899年—1980年）

陈之佛（1896年—1962年）

董寿平（1904年—1997年）

张聿光 (1885年一1968年)

谢之光（1900年 —1976年）

全山石（1930年—）

韩羽（1931年—）

齐良迟（1921年—2003年）

梁崎(1909年—1996年)

 

作 品 欣 赏

（原作拍摄）

星眸未放瞥秋毫，频掣金铃试雪毛。

会使老拳供口腹，莫辞亲手啖腥臊。

穿云自怪身如电，煞兔谁知吻胜刀。

可惜忍饥寒日暮，向人鹐断碧丝绦。

Lot 001

潘天寿  鹰

立轴  设色纸本 139×49cm

题识：六二年壬寅新春雷婆头峰寿者

印文：潘天寿

 

简介：潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

趣韵无穷，造境险绝

 

潘天寿是中国近现代写意花鸟画大师，他的画鹰作品以简洁、冷峻、雄浑著称。他的鹰多以侧目而视的姿态呈现，形象略带残斑，给人一种寒寂、冷峻的感觉。这种风格体现了中国人含蓄的美学原理，即“引而不发”，通过含蓄的表现手法传达出一种内在的力量感。潘天寿的鹰画在构图上常常采用高远、孤高的形式，强调鹰的独立与威严，展现出一种远思奋飞的意境。

 

潘天寿《鹰》局部图

 

潘天寿指画鹰石轴，是近现代中国画家潘天寿晚年创作的指墨画作品。潘天寿继承传统文人画精髓，融合石涛、八大山人、吴昌硕等艺术风格，形成凝炼老辣、雄浑奇崛的个人特色。

 

潘天寿《鹰》局部图

 

作品以指代笔描绘雄鹰兀立巨石的场景，通过倾斜坡石与气脉回旋构建险峻平衡的构图。画面以断线条勾勒赭色坡石，结合苔点与花草的圆润轮廓形成刚柔对比，鹰眼俯视的姿态强化沉稳威严感。指墨技法使线条自然凝拙，呈现出非笔触可替代的古朴韵味，体现了理性编织构图理念与奇险沉雄的艺术追求。

 

潘天寿《鹰》局部图

 

他以指墨技法突破传统毛笔局限，线条凝练沉健，如“铁画金钩”。鹰的嘴爪、翅羽用浓墨勾勒，呈现锐利如铁的造型，黄宾虹曾赞其“笔力扛鼎”。指墨画中，指尖代笔形成凝重古厚的韵味，墨色层次丰富，与巨石枯笔皴擦形成对比。

 

潘天寿《鹰》题跋钤印局部图

 

鹰在潘天寿笔下被赋予“高风傲骨”的寓意。潘天寿笔下的鹰，是力量与意境的完美统一：在构图上以“奇险”重构传统，在笔墨中以“指墨”突破边界，在精神上以“强其骨”呼应民族风骨。他的鹰不仅为猛禽造像，更在方寸间构建了一个融汇自然、哲学与时代精神的雄浑世界，成为中国现代绘画史上不可逾越的高峰。

 

 

福、禄、寿

Lot 002

沙孟海  福 禄 寿

 镜心 水墨纸本 53×52cm*3

题识：沙孟海

印文：孟海

 

简介：沙孟海（1900年—1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明。鄞县沙村人，出生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。

 

 

（原作拍摄）

忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

Lot 003

溥儒  仙山楼阁

立轴 设色纸本  80×37cm

题识：心畬画并题

印文：溥儒之印 心畬

 

简介：爱新觉罗·溥儒（1896年9月2日—1963年11月18日）初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

 

 

（原作拍摄）

有好事

Lot 004

张大千 有好事

镜心 水墨纸本 96×33cm

题识：大千张爰

印文：张爰 大千

 

简介：张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

 

 

（原作拍摄）

黔地无善物，偶得驴影孤。

形硕声厉胆，技穷命成无。

本自中州来，飘零入蛮途。

徒有皮毛厚，难敌虎威诛。

Lot 005

黄胄  五驴图

立轴 水墨纸本 70×45cm

题识：黄胄乙丑年

印文：黄胄之印 雨石居

 

简介：黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。

 

惟妙惟肖，千姿百态

 

黄胄画驴以生活为根、笔墨为魂，通过精准的造型、灵动的笔墨、巧妙的构图与深刻的精神内涵，赋予平凡毛驴以崇高的艺术生命，既是对传统中国画的创新突破，也是对民族精神的诗意礼赞。

黄胄画驴的成就，首先源于他对生活的深刻体验与情感投射。他长期深入农村、边疆，与毛驴朝夕相处，观察它们负重前行时的坚韧、悠闲觅食时的惬意、低头饮水时的专注以及昂首嘶鸣时的激昂。这种细致入微的观察，让他能够深刻理解毛驴的习性与情感，为艺术创作积累了丰富的素材。他曾说：“我的艺术都是那时候积累下来的。驴的喜怒哀乐，我比谁都懂。”这种对生活的热爱与投入，使他的画驴作品充满了生命力和感染力。

 

黄胄《五驴图》局部图

 

黄胄对毛驴的偏爱，不仅源于生活经历，更蕴含着对平凡生命的尊重与赞美。在他笔下，毛驴不再是被人类驱使的工具，而是有情感、有个性的生命。它们或憨态可掬，或倔强不屈，或悠闲自得，每一种姿态都透露出生命的活力与尊严。这种对毛驴的深刻理解与情感投射，使他的画驴作品超越了客观物象的描绘，成为承载精神内涵与情感寄托的艺术形象。

 

黄胄《五驴图》局部图

 

黄胄在笔墨语言上进行了大胆的创新与探索。他保持了中国画用线的优势，同时融入西方写实精神，使毛驴的形象既富有情趣，又具有独特的体积感。在表现毛驴的毛发时，他摒弃了传统工笔画细致入微的描绘方式，而是采用泼墨与写意相结合的手法。大笔挥洒的浓墨迅速铺陈出毛驴毛发的质感和蓬松感，而灵动的笔触则在墨色中穿插跳跃，勾勒出毛发的走向和层次。这种独特的笔墨处理，使毛驴的形象既具有厚重的质感，又不失灵动的气韵。

 

黄胄《五驴图》局部图

 

黄胄的线条运用也极具特色。他以流畅而富有节奏感的线条勾勒毛驴的轮廓，这些线条或粗犷豪放，或细腻柔和，根据毛驴不同的动态和结构灵活变化。例如，在表现毛驴的肌肉时，他运用粗重的线条强调力量感；而在描绘毛驴的毛发时，则采用细腻的线条表现柔软与飘逸。这种对线条的精准把握与灵活运用，使他的画驴作品充满了艺术魅力。

 

黄胄《五驴图》局部图

 

黄胄在构图与造型上也进行了精心的设计。他常常打破传统构图的平衡与对称，采用极具动感和张力的构图形式。例如，在一些作品中，毛驴以倾斜的姿态出现在画面中，给人一种即将冲破画面束缚的动感；或是将多只毛驴组合在一起，形成一种群体的力量感。它们或奔跑、或嘶鸣，相互呼应，营造出热烈而激昂的氛围。同时，黄胄还善于利用留白和背景的衬托，突出毛驴的主体地位。简洁的背景或寥寥几笔勾勒的山川、草地，或大片的空白，都让毛驴的形象更加突出，使其生命张力在简洁而有力的构图中得到最大程度的释放。

 

黄胄《五驴图》题跋钤印局部图

 

在造型方面，黄胄注重毛驴的准确性与生动性。他通过对毛驴骨骼结构与肌肉质感的精细刻画，使毛驴的形象既符合解剖学原理，又充满生命力。例如，在表现毛驴的脊骨时，他运用浓淡相宜的墨色勾勒出弯曲而富有韧劲的线条，使观者能够感受到驴子的健硕与力量。同时，他还注重毛驴神态的捕捉与表现，通过眼神、嘴巴等细节的刻画，传达出毛驴的情感与性格。

黄胄通过对毛驴的描绘，表达了对生命的尊重和赞美，以及对人性美好品质的歌颂。这种精神内涵的注入，使毛驴的形象超越了其本身的物质属性，具有了崇高的艺术价值和思想深度。当人们欣赏黄胄的毛驴画作时，很容易被画面中毛驴的生动形象和强烈的情感所感染，联想到自己在生活中所经历的挫折与奋斗、亲情与友情，从而获得面对生活的勇气和信心。

 

 

（原作拍摄）

衔泥燕，飞到画堂前。

占得杏梁安稳处，

体轻唯有主人怜，

堪羡好因缘。

Lot 006

阎锡山  蜡笺书法

镜心 水墨纸本 74×29.5cm

题识：伯川

印文：阎锡山

 

简介：阎锡山（1883年—1960年），字百川、伯川， 号龙池，山西五台人，民国时期重要政治、军事人物，晋系军阀首领。

 

 

（原作拍摄）

人长寿

Lot 007

李可染  人长寿

镜心 水墨纸本 110×56cm

题识：可染题

印文：彭城李氏

 

简介：李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人。曾用别号三企。室名师牛堂，中国近代杰出的画家。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

 

 

（原作拍摄）

青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

Lot 008

黄宾虹  山水

立轴 设色纸本 82×28cm

题识：辛卯八十八叟宾虹并题

印文：黄宾虹

 

简介：黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家” 。

 

浑厚华滋，郁勃苍茫

 

中国山水画经历了千年的发展和变化历程。而黄宾虹是中国近代美术史上最后一位古典的现代山水画家，他是传统的总结和延续，又开启一代新风格、新面貌，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。由画法之变，到风格的形成，他提出了“内美静中参”的绘画思想。在千年的传统绘画的影响下，对西画的取舍，对传统的延承与变革的问题上他都有自己的主张。由于色彩、光影、构成、图式、肌理效果等大量现代造型因素的介入。笔墨语言被忽视了，山水画中的“笔精墨妙”的价值，势必会影响山水画中笔墨语言“内美”的发展。笔墨是中国画语言的承载者的地位则会动摇。黄宾虹站在艺术的高度，用“金石学”、“五笔七墨”的书学原理，展示了笔墨是山水画的精华。用“浑厚华滋的民族性”，谱写了历史的辉章，展现了中国山水画独有的人文价值和美学价值。

 

黄宾虹《山水》局部图

 

黄宾虹一生遍游祖国的名山大川，他九上黄山、五游九华、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、历长江三峡、登巫山十二峰。饱览群山、胸有成竹注重实地写生，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想被黄宾虹再次验证。经过一生坎坷的艺术经历，他提出了“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。”也正是由于他胸怀祖国名山大川，渊博的知识，在绘画中总结出了“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、波、积、焦、宿”七墨的书学原理，开创了前无古人的“浑厚华滋”现代审美新境界。

 

黄宾虹《山水》局部图

 

浑厚华滋是黄宾虹山水画的典型审美特征。他的山水画墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。变幻奇谲，浑厚苍润其笔酣墨饱、丰富多彩的笔墨别有一股摄人心魄的力量，所谓“不似之似，是为真似”“不仅貌似，而尽变化”正可概括他的山水画语言形态。黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，其山水黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。此图有着画家老年时期“黑、密、厚、重”的画风，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。明清以来，画黄山的大家比比皆是，而黄氏所作黄山图迥异于前辈诸家，黄宾虹追求黑密厚重、浑厚华滋，统筹兼顾浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨等不同墨法。层层深厚，韵味无穷，丝毫没有凌乱和压抑之感。

 

黄宾虹《山水》局部图

 

黄宾虹常言：“前清道咸金石学盛，绘画成为复兴。”古文字发展至今，黄宾虹以他丰富渊博的金石学与史学修养引入到绘画中，并以此对画道进行正本清源、求新求变。金是指钟、铎、鼎、鬲等铜器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦当。通过对金石学的研究，梳理出书法、绘画的流变过程。我国传统绘画强调书画同源、“求画法与书法，借书法与画法”，宾虹尤其如此。他曾提到：“清道咸中金石学盛，绘事由明启祯诸贤上溯北宋，一扫娄东虞山柔靡之习。”此言更加强调了金石学对绘画的重大意义。

 

黄宾虹《山水》局部图

 

黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”[从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。

 

黄宾虹《山水》题跋钤印局部图

 

黄宾虹常言：“前清道咸金石学盛，绘画成为复兴。”古文字发展至今，黄宾虹以他丰富渊博的金石学与史学修养引入到绘画中，并以此对画道进行正本清源、求新求变。金是指钟、铎、鼎、鬲等铜器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦当。通过对金石学的研究，梳理出书法、绘画的流变过程。我国传统绘画强调书画同源、“求画法与书法，借书法与画法”，宾虹尤其如此。他曾提到：“清道咸中金石学盛，绘事由明启祯诸贤上溯北宋，一扫娄东虞山柔靡之习。”此言更加强调了金石学对绘画的重大意义。黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”[从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。

 

 

（原作拍摄）

雪为肤白云发青，晚虹缥碧朝霞赪。

花花天界烂五色，世眼习惯无疑惊。

人间之花桃杏李，山梅水荷等平视。

如何爱惜逾格深，相对无愁但欢喜。

我尝欲剖此理疑，拙想所入非益非。

高穹不见凤皇舞，草根尝有胡蝶飞。

以蝶为雅凤皇俗，以凤为悟胡蝶痴。

问之凤蝶均不知，天女含笑支其颐。

垂袖一拂香忽迷，由香幻色花离奇。

瓣亦成朵跗亦枝，非天所造土所滋。

凤亦不得睹，蝶亦不得窥。

世亦不见开与落，何从欢喜何从悲？

Lot 009

关良  天女散花

立轴 设色纸本 49×28cm

题识：一九七三年作于沪江关良

印文：关良

 

简介：关良（1900年12月30日—1986年11月28日），字良公，广东广州府番禺县人，中国画大师。历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师等职。关良是中国近现代画坛风格独特的艺术大家与艺术教育家。他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家，其水墨戏剧人物画独树一帜，影响也最大。

 

 

（原作拍摄）

八月长江万里晴，千帆一道带风轻。

尽日不分天水色，洞庭南是岳阳城。

Lot 010

陆俨少  江上风帆

立轴 设色纸本 113×38cm

题识：己亥初夏风白将四宁夏写此送别陆俨少

印文：俨少 宛若

 

简介：陆俨少（1909年6月26日—1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。陆俨少先生历任上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职。

云蒸水织，烟波浩淼

 

陆俨少的山水画风格独特，兼收并蓄，既有传统山水画的精髓，又融入了现代艺术的元素。他的作品气势磅礴，雄秀跌宕，笔墨苍劲有力，意境深远。

 

陆俨少《江上风帆》局部图

 

他善于运用长线条勾云描水，创造了一种独特的云雾表现手法，使得画面云雾缭绕，如梦似幻。同时，他注重笔墨的运用和韵味的表现，通过浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，将山川的巍峨壮丽和云雾的缭绕飘渺表现得淋漓尽致。

 

陆俨少《江上风帆》局部图

 

陆俨少的山水画构图别具一格，不拘泥于传统构图法则。他善于通过巧妙的构图和笔墨运用，使画面在静谧与动荡之间达到完美的平衡。他的山水画作品往往将自然景色与人文景观巧妙地结合在一起，展现出一种自然与人文的和谐统一。

 

陆俨少《江上风帆》局部图

 

陆俨少的山水画特别注重表现动态美和生命力。他通过笔与笔之间产生的合力，共同构筑画面的动感。同时，他笔下的云水变幻无穷、姿态万千，使观者感受到天地大自然皆在律动之中。

 

陆俨少《江上风帆》局部图

 

陆俨少强调山水画中的“好气息”和“高格调”。他认为，有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵、灵变清和的韵致、谐美高洁的情趣。这种追求不仅体现在他的作品中，也贯穿于他的艺术生涯和人格魅力之中。

 

陆俨少《江上风帆》 题跋钤印局部图

 

陆俨少的山水画以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技艺和深远的意境影响而著称。他的作品不仅是中国山水画的瑰宝，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

 

 

（原作拍摄）

霜落黄梧汉月高，西窗对月剪征袍。妾心不忆交河冷，手冷难裁金剪刀。

Lot 011

陈少梅  仕女图

立轴 设色绢本 68×30cm

题识：乙酉二月仿元人法少梅陈云彰

印文：陈 少梅

 

简介：陈少梅（1909年4月—1954年9月）名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。

 

 

（原作拍摄）

墨荷低垂净泊舟，风吹浪影涟漪转。

一朵洁白如胜雪，浸润人心动情流。

Lot 012

唐云  荷塘

立轴 水墨纸本 136×68cm

题识：一九七七年夏杭人唐云画

印文：唐云印信

 

简介：唐云（1910年—1993年）字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

 

 

（原作拍摄）

山花照坞复烧溪，树树枝枝尽可迷。

野客未来枝畔立，流莺已向树边啼。

Lot 013

郑乃珖  八闽

镜心 设色纸本 90×85cm

题识：郑乃珖画

印文：郑乃珖印

 

简介：郑乃珖（1911年—2005年），号璧寿翁，生于福建省福州市闽侯县沙堤村丰埕。郑乃珖先生生前为中国美术家协会会员、中国美术家福建分会副主席、中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、中国老年书画研究会顾问、中国工艺重彩画学会顾问、中国国际文化经济交流中心理事、福建省文联常委、福建省文史研究馆馆员、福州画院院长、国家一级美术师。

 

 

（原作拍摄）

五月枇杷黄似橘，谁思荔枝同此时。

嘉名已著上林赋，却恨红梅未有诗。

Lot 014

陈大羽  枇杷

立轴 设色纸本 95×57.5cm

题识：庚午夏月大羽于南京

印文：陈大羽

 

简介：陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

 

 

（原作拍摄）

绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

Lot 015

汪亚尘   鱼乐图

立轴 设色纸本 104×44cm

题识：辛巳十二月云隐居士亚尘写于沪上

印文：汪亚尘

 

简介：汪亚尘（1894年—1983年）浙江杭州人，原籍安徽太平（今黄山）。曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织“东方画会”。被聘为上海美专教授兼教务主任。1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。

“艺不惊人死不休”

 

汪亚尘极为欣赏清末的海上画家虚谷，称虚谷的画“气息浑厚，风格高古兴雅，冷峭隽美”。虚谷很喜欢画金鱼，便引起了汪亚尘画金鱼的动机。他的这幅金鱼图水墨丰沛，墨色均匀柔和，色彩运用自如，春风洋溢。金鱼的颜色多为五花的白、红、黑、黄，或为此四色交杂。汪亚尘通过对水与墨的把握，将水中色彩艳丽、半透明状的金鱼描绘地栩栩如生，用笔徜徉恣肆。鱼头饱满，鱼眼微凸，鱼尾四散，生机十足。

 

汪亚尘《鱼乐图》局部图

 

汪亚尘的画中总有一种毫不掩饰的情绪，他的豪放性格和艺术追求在酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。仔细品味汪亚尘的画，灵动是其笔下金鱼的特质，色雅是其画风的特质。虽然常见于年画儿中的金鱼挺俗的，但汪亚尘笔下的金鱼却游动出清雅的味道。这样的审美表达，淡淡的，悠然的，给人带来的美感很持久。作为爱好者来说，看汪亚尘画的鱼，往往评价是“真像”。而“真像”绝对削弱了写意的“意达”之美，与“似与不似之间”的审美标准拉开了距离。

 

汪亚尘《鱼乐图》局部图

 

他在新华艺专任教时期，每年寒暑假都要去无锡荣巷岳父家小住几周，园中养了的各种各样的金鱼，足足有十几大缸，汪亚尘经常留心观察它们，他还自己弄来一个玻璃缸，把金鱼养在缸中，先用西画方法进行速写，然后再用国画笔意写出金鱼的姿态，使它们活现在纸幅间。

 

汪亚尘《鱼乐图》局部图

 

经过对金鱼生活习性、活动姿态多年的观察与研究，汪亚尘笔下的游动的鱼甚至可清晰地分出远近、高低、虚实。在墨与彩色之间宁静得体，栩栩如生，悠哉游哉、红鳞碧藻、水光尾影，达到雅俗共赏之妙。《鱼惊动蘋叶》取高远透视的角度，画一群细长的柳条鱼，所见多为鱼脊，结队而来，形态各一，活泼可爱，造型显受任伯年的影响，生动、有趣则又带上鲜明的“汪氏”风规。此图的睡莲以花青加青绿没骨点画，淡色点叶，重色勾筋，莲花则用橘黄和纯白点染，草绿点芯，浮萍和水草则用淡彩碎点，使之缥缈虚浮若隐若现。

 

汪亚尘《鱼乐图》题跋钤印局部图

 

而金鱼则分别用丹朱和水墨勾写，写红鱼六条，墨鱼三尾，活灵活现，形貌传神。其鱼头呈方形，尾鳍透明，以尾定势，轻灵舒缓，婀娜多姿。再加大胆地点睛，因而更具立体感。整幅图画用笔老辣，姿灵而又含蕴，笔笔送到而静气随之，色墨交融，疏密有致。

 

 

（原作拍摄）

长白山前谩拔都,清华小殿试操觚。

含毫应笑滕王拙,不写秋沙郭索图。

Lot 016

陈佩秋  菊蟹图

立轴 设色纸本 43×42cm

题识：健碧

印文：健碧

 

简介：陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

天趣无穷出清新

 

陈佩秋的花鸟画作品写生功底极为深厚，她通过细致入微的观察和描绘，将花卉、鸟类的形态和神韵刻画得栩栩如生。她的作品不仅注重形态上的准确，更追求神韵上的生动。

 

陈佩秋《菊蟹图》局部图

 

陈佩秋在花鸟画中巧妙地运用色彩，使画面更加丰富多彩。她善于运用对比色和邻近色，使画面在视觉上更加和谐统一。同时，她还注重色彩的层次感和空间感，使画面更加立体生动。

 

陈佩秋《菊蟹图》局部图

 

陈佩秋在花鸟画的构图上也非常讲究，她善于运用留白和剪裁等手法，使画面在构图上更加简洁明了。她的作品往往能够在有限的画面上展现出无限的空间感和意境。

 

陈佩秋《菊蟹图》局部图

 

陈佩秋以重彩花鸟画奠定了自己在画界的历史地位，她的作品不仅受到业内人士的高度评价，也赢得了广大观众的喜爱和认可。

 

陈佩秋《菊蟹图》局部图

 

陈佩秋在花鸟画领域开创了彩墨结合的新风，她的作品不仅继承了传统中国画的精髓，也融入了现代艺术的元素和创新精神。这种创新精神不仅推动了花鸟画的发展，也为其他画家提供了宝贵的借鉴和启示。

 

陈佩秋《菊蟹图》题跋钤印局部图

 

陈佩秋的花鸟画作品以其独特的艺术风格、精湛的技艺特点以及深远的成就与影响，成为了中国画坛的杰出代表之一。她的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了现代艺术的创新精神。

 

 

（原作拍摄）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

Lot 017

陈佩秋  花蝶图

立轴 设色纸本 97×49cm

题识：健碧

印文：陈佩秋印

 

简介：陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

天趣无穷出清新

 

陈佩秋的花鸟画作品写生功底极为深厚，她通过细致入微的观察和描绘，将花卉、鸟类的形态和神韵刻画得栩栩如生。她的作品不仅注重形态上的准确，更追求神韵上的生动。

 

陈佩秋《花蝶图》局部图

 

陈佩秋在花鸟画中巧妙地运用色彩，使画面更加丰富多彩。她善于运用对比色和邻近色，使画面在视觉上更加和谐统一。同时，她还注重色彩的层次感和空间感，使画面更加立体生动。

 

陈佩秋《花蝶图》局部图

 

陈佩秋在花鸟画的构图上也非常讲究，她善于运用留白和剪裁等手法，使画面在构图上更加简洁明了。她的作品往往能够在有限的画面上展现出无限的空间感和意境。

 

陈佩秋《花蝶图》局部图

 

陈佩秋以重彩花鸟画奠定了自己在画界的历史地位，她的作品不仅受到业内人士的高度评价，也赢得了广大观众的喜爱和认可。

 

陈佩秋《花蝶图》局部图

 

陈佩秋在花鸟画领域开创了彩墨结合的新风，她的作品不仅继承了传统中国画的精髓，也融入了现代艺术的元素和创新精神。这种创新精神不仅推动了花鸟画的发展，也为其他画家提供了宝贵的借鉴和启示。

 

陈佩秋《花蝶图》钤印局部图

 

陈佩秋的花鸟画作品以其独特的艺术风格、精湛的技艺特点以及深远的成就与影响，成为了中国画坛的杰出代表之一。她的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了现代艺术的创新精神。

 

 

(原作拍摄）

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

采之欲遗谁,所思在远道。

Lot 018

谢稚柳  芙蓉花

立轴 设色纸本 105×39cm

题识：丙辰初冬写拒霜壮暮堂稚柳

印文：稚柳

 

简介：谢稚柳（1910年—1997年6月1日）江苏常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。擅长书法及古书画的鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席。

 

 

（原作拍摄）

静处身心融雅韵，闲中岁月入诗图。

谁言女子无才事，且看佳人醉墨濡。

Lot 019

程十发  读书图

立轴 设色纸本 93×50cm

题识：程十发写于东海之滨

印文：程十发印

 

简介：程十发（1921年4月10日—2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。

 

 

（原作拍摄）

牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。

今日满栏开似雪，一生辜负看花心。

Lot 020

王子武  牡丹

镜心 设色纸本 68×45cm

题识：一九七八年夏子武

印文：子武 神木原人也

 

简介：王子武（1936年10月—2021年12月9日），生于陕西西安，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，国家一级美术师。

 

 

（原作拍摄）

法由我变，艺为人生。

——吴作人

Lot 021

吴作人  风景 

油画 45×37cm

题识：作人1981

 

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

 

 

（原作拍摄）

艺术的永恒魅力。

——靳尚谊

Lot 022

靳尚谊  风景

油画 90×60cm

题识：靳尚谊1979.5.9

 

简介：靳尚谊，生于1934年12月25日，河南焦作人。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士 ，中国美协第九届名誉主席 。

 

 

（原作拍摄）

“无论欠别人多久的画，我都要认真完成，

欠得越久的画，我越要认真。”

——周春芽

Lot 023

周春芽 河塘

油画 60×45cm

题识：2001周春芽

 

简介：周春芽，1955年出生于重庆，现居成都、上海。艺术家。2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。数据显示，周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。

 

 

（原作拍摄）

人到洛阳花似锦，偏我来时不逢春。

谁道三冬无春色，冰山高处万里银。

Lot 024

蔡鹤汀  洛阳春色

立轴 设色纸本 121×60cm

题识：壬午年初春枕石散人蔡鹤汀画于八闽鹭江

印文：蔡 鹤汀

 

简介：蔡鹤汀（1909年—1976年），字颐元，号枕石散人，福州台江人，取法任伯年、王石谷、八大山人、吴昌硕。15岁自立广告社。21岁参加上海大舞台美术设计及上海书画会，与张大千等交游，并举办首次画展。继而于港、澳、京、津、沪、杭等地举办个展，或与兄弟鹤洲举办兄弟画展。1949年后，先在上海从事还环画创作，后至西安，任陕西省戏曲研究会艺委会委员，设红蓼画苑，任创作组长。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事。

 

 

（原作拍摄）

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

Lot 025

陆维钊  强其骨

立轴 设色纸本 117×50cm

题识：微昭陆维钊写于涌金门庽庐

印文：微昭 陆维钊印

 

简介：陆维钊，1899年3月3日—1980年1月30日，原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江嘉兴新仓人，书法家。南京高等师范文史地部毕业。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师院、杭州大学任教。曾任政协浙江省三、四届委员，中国美术家协会浙江分会理事。精书法，擅山水、花卉、治印。

 

 

（原作拍摄）

双雀睡方浓，桃花笑暖风。休惊春梦断，长在彩云中。

Lot 026

陈之佛  双栖图

 立轴 设色纸本 137×37cm

题识：雪翁写双栖图

印文：雪翁

 

简介：陈之佛（1896年9月23日—1962年1月15日）, 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。

 

 

（原作拍摄）

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲！

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

Lot 027

董寿平  松竹梅

立轴 设色纸本 138×68cm

题识：董寿平作于北京

钤印：董寿平

 

简介：董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。

 

 

（原作拍摄）

雨湿松阴凉，风落松花细。

独鹤爱清幽，飞来不飞去。

Lot 028

张聿光  松鶴

立轴 设色纸本 114×57cm

题识：二十年冬山阴张聿光画于沪江

印文：张聿光

 

简介：张聿光 (1885年一1968年)，字鹤苍头，别号冶欧斋主，中国现代画家、艺术教育家。在“新舞台”首先设计使用布景，改变了京剧的传统舞台面貌，为我国早期的舞台美术家。新中国成立后，张聿光被聘为上海中国画院画师。

 

 

（原作拍摄）

花期亦是护果期，日色穿云凝露葵。

人面欣陪金玉面，朝霞淡扫两蛾眉。

Lot 029

谢之光  花卉

立轴 设色纸本 94×43cm

题识：之光画

印文：老谢

 

简介：谢之光（1900年 —1976年），别署栩栩斋主、白龙堂，浙江余姚人。上海美术专科学校毕业。曾任南洋烟草广告公司美术员，九福公司美术主任，上海中国画院画师。中国美术家协会会员和上海分会理事、上海画院画师。早年擅月份牌年画。后半生全身心创作国画，成为上海著名国画家之一。

 

 

（原作拍摄）

以美的艺术净化人的心灵。

——全山石

Lot 030

全山石  人物

油画 78×54cm

题识：全山石1976

 

简介：全山石，1930年生于浙江宁波，画家。1953年毕业于中央美术学院华东分院，留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习，1960年毕业回国。中国美术学院教授。中国油画学会副主席，中国美术家协会油画艺术委员会副主任。

 

 

（原作拍摄）

短发蓬松缘未匀，袈裟脱却着红裙。

于今嫁与潘郎去，省得僧敲月下门。

Lot 031

韩羽  人物

立轴 设色纸本 137×34cm

题识：庚寅年秋韩羽画双下山并题

印文：韩羽

 

简介：韩羽，1931年2月生，中国著名画家、评论家、漫画家。山东聊城人。1948年起先后从事美术编辑、美术教学工作。现为河北画院一级美术师。擅长戏剧人物。为中国美术家协会理事、河北省美协名誉主席、河北省文联顾问。

 

 

（原作拍摄）

秋菊有佳色，裛露掇其英。

泛此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独尽，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，聊复得此生。

Lot 032

齐良迟  秋菊

立轴 设色纸本 57×22cm

题识：白石四子齐良迟画于寄萍堂东厢

印文：齐良迟

 

简介：齐良迟（1921年—2003年），字子长，1921年生于湖南湘潭，著名画家，系齐白石第四子。后任教于国立北平艺术专科学校。去世前为北京文史研究馆副馆长，湘潭齐白石纪念馆名誉馆长，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问、委员。

 

 

（原作拍摄）

炊烟袅袅晚归童，野径人稀眼望空。

落尽夕阳闻雀鸟，相鸣竞唱瘦林中。

Lot 033

梁崎  葫芦小鸟

立轴 设色纸本 96×36cm

题识：燕山老民梁崎写

印文：梁崎之印

 

简介：梁崎(1909年—1996年)，回族，字砺平，号聩叟，别署幽州野老、燕山老民、钝根人，斋名守研庐，河北省交河人。1945年移居天津。生前系中国美术家协会会员、天津画院画师、天津市文史研究馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。