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前 言
 

在中国传统艺术的浩瀚星空中，扇面书画与篆刻，犹如两颗精致而内敛的星辰，以其独特的形制与深邃的意蕴，承载着文人雅士的风骨与情怀。而当这两门古老的艺术，与当代艺术大师韩天衡先生那雄浑奇崛、意趣盎然的笔墨刀石相遇时，便迸发出一种既古意盎然又充满现代生命力的璀璨光华。本次“清风入怀，铁笔生花”展览，便旨在引领观众步入这一方由韩先生精心构筑的、融尺幅天地于无垠宇宙的艺术境界。

“清风入怀”，是对扇面艺术功能与意境最诗意的概括。一柄折扇，开合之间，不仅是物理上的清风徐来，更是精神上的怡情养性。这方不盈尺的弧幅空间，向来是书画家们匠心独运的竞技场。其特殊的形制，要求创作者在布局上必须“因形布势”，在有限中创造无限。韩天衡先生于此道，堪称妙手。他笔下的扇面，无论是山水、花鸟还是书法，皆能于逼仄中见开阔，于严谨中求空灵。其山水，层峦叠嶂之意浓缩于方寸；其花鸟，虫草生机勃发于扇骨之间；其书法，篆籀行草，笔走龙蛇，与扇面弧线形成奇妙的张力与和谐。他的画，往往以书入画，线条如金石般铿锵；他的书，又常蕴画意，结体与章法充满构成的趣味。这“清风”之中，携来的不仅是艺术的凉意，更是其吞吐古今、融汇书画的深厚学养与磅礴才情。

“铁笔生花”，则是其篆刻艺术灵魂的写照。韩天衡先生以篆刻名世，其印风根植秦汉，复汲明清流派之精华，更以强烈的个人面貌“刀劈斧凿”出一片新天地。他的刀，是“铁笔”，下刀果敢，线条犀利，充满了金石崩裂的力量感；而他刀下所生之“花”，并非是柔媚的娇蕊，而是古拙奇崛的意象、变幻莫测的章法与耐人寻味的韵味。他将篆刻视为“方寸之间的宇宙”，每一方印，都是一个独立自足的世界。此次展出的扇面作品中，许多都钤有他自刻的闲章与名印，这些朱红印记，已不仅仅是所有权的标识，更是画面不可或缺的有机组成部分。它们或平衡构图，或点睛主题，或抒发心绪，与书画本身形成了“画中有印，印中有画”的对话关系，共同构成了一个完整的审美整体。

尤为难得的是，本次展览将韩先生的书画与篆刻置于“扇面”这一特定载体之上进行集中呈现。这让我们得以窥见一位艺术大师如何应对特定形式的挑战，并将其转化为艺术的胜境。扇面之“雅”与篆刻之“古”，在韩天衡先生笔下，并非僵化的复古，而是被注入了现代的构成意识与奔放的生命激情。

展卷执扇，清风自来；方寸之间，铁笔花开。我们诚挚地希望，每一位步入此间的观者，都能暂避尘嚣，静心品味这掌中的山河、指尖的韵律。在韩天衡先生营造的这片艺术天地里，感受那一缕源自古典又拂向现代的清风，欣赏那一朵在铁笔铿锵中傲然绽放的、永恒的艺术之花。

韩天衡，1940年5月出生于上海，今年85岁，当代篆刻书画家、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社名誉社长、中国书法最高奖“兰亭奖”获得者。他的篆刻作品汲古出新，独树一帜的草篆入印、鸟虫篆印开一时风气，引领篆刻艺术现代化的潮流，入藏中国国家博物馆、大英博物馆等。他编著的《历代印学论文选》《中国印学年表》等著作，填补了印学研究领域多项空白。2024年，因其在篆刻、书法、绘画、艺术理论等多个领域的成就，被中国文联授予“终身成就奖”。

《中国篆刻艺术》书影

在神圣而经典的传统书画印艺术面前，我始终是新时代“守正创新”的一个老学生。

——韩天衡

韩天衡在篆刻、书法、绘画、艺术理论及书画鉴藏等多个领域均有着深厚的造诣。他的篆刻作品汲古出新，风格独特，尤其是鸟虫篆印更是独树一帜。在书法方面，他精通篆、隶、楷、行、草，作品宽博堂皇，雄浑有力。他的国画作品清奇洁莹，恣肆奔放，深受艺术界赞誉。此外，韩天衡还编著了多部重要著作，填补了印学研究等领域的空白。

1959年，韩天衡在部队治印

韩天衡在驻温海军某部服役照片

韩天衡的艺术生涯长达八十余载，他自幼学习书法和篆刻，后涉足绘画领域。在艺术道路上，他始终不忘初心，守正创新，取法正脉而具传承谱系，师从名师而深入堂奥。他不仅在艺术实践上取得了丰硕成果，还始终保持着充沛的艺术探索热情，著述创作不辍，育才诲人不倦。

韩天衡与方介堪

在理论研究方面，韩天衡先生著述颇丰，他孜孜不倦地探索着艺术的真谛，从未停止过前进的脚步。他自觉担负起优秀传统文化传承的责任，免费授徒，因材施教，培养了大量优秀的艺术人才。

韩天衡向方去疾先生请教

作为一位具有深厚印学功底的篆刻家，韩天衡在深入研究古玺、秦汉及明清诸家的基础上，形成了自己独特的印风。他的篆刻作品自由不羁，个性鲜明，充满了独立思考的素养。他始终用高标准要求和挑剔的态度来面对自己的创作，敢于面对困难、挑战自我。

1978年韩天衡与陆俨少在长城（左为韩天衡）

古人常说“字如其人，印亦如其人”，韩天衡的书法艺术正是这一说法的生动体现。他的草篆作品，线条强健有力，宛如行云流水般流畅自然；行草书则展现出刚健洒脱、神采飞扬的风采。至于字法结体的灵动多变与笔法的畅快淋漓，更是映射出韩天衡作为艺术家所特有的那份大气魄与灵活变通的个性。

韩天衡与谢稚柳

韩天衡绘画构图如“置阵布势”，布局精妙，既分工又呼应，攻守兼备。他将此经验融入篆刻、书法，更在绘画中展现，尤其擅长打破文人画幽雅局限，通过水墨山水营造立体景深，赋予作品有机玄空感与紧张感，完美融合形象、空间、笔墨、色彩，彰显辉煌气势。画中荷叶墨色奔放，浓淡干湿自然转换，叶叶相连，元气苍茫；荷花朱红花瓣配工笔金线，与墨叶汁绿、局部石青石绿相映成趣，写意与工笔和谐共生，墨色交融，意味隽永。

作品展览

篆刻作品欣赏

韩天衡 《老印章 金石篆刻 寿山石 芙蓉石 艾叶绿 如意钮印章》

尺寸：2.5×2.5×10.2cm

印文：明道若昧

韩天衡 《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 素章 印章》

尺寸：2×2×5cm

印文：大雅

韩天衡 《老印章金石篆刻 老青田 青田石 闲章 印章》

尺寸：2.8×2.8×10.6cm

印文：悠然见南山

韩天衡 《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 昆虫钮 印章》

尺寸：2.4×2.4×6.6cm

印文：妙笔生花

韩天衡 《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 荷花 印章》

尺寸：6.4×3×8cm

印文：君子之风山高水长

韩天衡 《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 人象钮 印章》

尺寸：4.6×2.8×7.8cm

印文：万事如意

韩天衡《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 桃子 印章》

尺寸：3.4×2.8×5.7cm

印文：福慧双修

韩天衡《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 薄意花鱼  印章》

尺寸：3.3×3.3×12cm

印文：秋亭听涛

韩天衡《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 马钮 印章》

尺寸：4.4×4.4×7.8cm

印文：翰墨姻缘大观

韩天衡《老印章金石篆刻 寿山石 芙蓉石 人钮 印章》

尺寸：4×4×5.9cm

印文：尘因道寂境遂清

书法作品欣赏

韩天衡 《书法对联》 136×34cm*2

韩天衡 《书法对联》 136×34cm*2

韩天衡 《书法四条屏》 136×34cm*4

韩天衡 《书法四条屏》 136×34cm*4

扇面作品欣赏

韩天衡 《荷塘》 扇面

韩天衡 《双鱼 书法》 成扇

韩天衡 《竹报平安 书法》 成扇

韩天衡 《花鸟 书法》 成扇

国画作品欣赏

碧水悠悠映翠裳,荷风微送鸟声长。

蜻蜓点水轻摇曳,翠鸟栖枝望远方。

韩天衡 《十里荷香》 136×68cm

万柄绿荷衰飒尽，雨中无可盖眠鸥。

当时乍叠青钱满，肯信池塘有暮秋。

韩天衡 《夏锦》 136×68cm

青鸟衔葡萄，飞上金井栏。

美人恐惊去，不敢卷帘看。

韩天衡 《葡萄》 136×68cm

东风才了又西风，群木山中叶叶空。

只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。

韩天衡 《梅花》 68×38cm 

彩翼翩翩舞暖阳，花丛戏蕊韵悠长。

寻香漫绕芳菲处，忘却尘嚣梦亦香。

韩天衡 《斑斓秋色》 70×34cm

雉鸡振羽松间跃，翠影斑驳日下摇。

松枝低覆迎佳客，雉影穿梭乐九霄。

韩天衡 《松鸟图》 80×42cm

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一茎孤引绿，双影共分红。

色夺歌人脸，香乱舞衣风。

名莲自可念，况复两心同。

韩天衡 《荷塘》 69×46cm

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

韩天衡 《十里荷香》 72×70cm

湛露宜清暑，披香正满轩。

朝朝秖自赏，秾李亦何言。

韩天衡 《荷塘滌暑》 105×45cm

荷叶满池鸣夏雨，珠玑乱撒翠槃中。

郎官侧耳成清听，声比芭蕉竟不同。

韩天衡 《荷花》 68×68cm

松风谡谡绕山楼，鹤影翩翩过涧流。

霜侵老干枝逾劲，露浥新翎态更悠。

远岫含烟迷客望，平湖映月照僧游。

此生愿伴林泉老，不向人间问俗愁。

韩天衡 《松间鹤影映落晖》 69×52cm

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

韩天衡 《荷花》 68×43cm