前 言

两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带—— 葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，佛教艺术与中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容” 的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。

2013年，共建“一带一路” 的倡议，以“根植历史、顺应时代、着眼未来” 的远见，为古老丝路注入全新活力。十二年，从匈塞铁路塞尔维亚段全线贯通的汽笛长鸣，到中欧班列中通道年通行量突破3000 列的钢铁洪流；从雅万高铁的“中国标准” 落地东南亚，到中老铁路架起“陆锁国” 的开放桥梁，“一带一路” 已从理念转化为实景，从蓝图变为现实，在全球范围内书写着互利共赢的时代篇章。

艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁。2025 年，站在“一带一路” 倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。

此次展览，既是对“一带一路” 十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通” 使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享” 的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利” 的美好未来。

创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。

从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。

这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。

邢正，1979年至2000年，北京电影学院美术系任教到退休。

1986年作品〔寿星〕入选北京市美展

1994年作品〔梦恋〕入选国际艺苑展出

1995年在北京云峰画苑举办二人联展

作品在中央电视台、北京电视台、人民日报海外版等杂志播放报导

同年应邀前往澳大利亚首都墨尔本举办个人画展

2004年 在台湾台北市万芳美术馆，新庄文化艺术中心，嘉义市228纪念馆举办个人画展和联展

2006年由人民美术出版社出版（绘画基础技法丛书：单因素素描教程）

在当代美术领域，总有一些默默耕耘、用作品传递力量的艺术家，邢正先生便是其中极具代表性的一位。从教学讲台到国际艺术舞台，从画作入选重要展览到著作启迪后辈，他的艺术生涯不仅是一段个人成长史，更是中国当代美术发展历程中一抹亮眼的色彩，值得我们深入了解与由衷赞誉。

《得胜的信心》117x91cm

《被光照而欢舞》117x97cm

回溯邢正先生的职业起点，1979 年至 2000 年，他在北京电影学院美术系任教，直至退休。这二十余年的教学时光，是他艺术生涯中至关重要的一段历程。北京电影学院美术系作为培养影视美术人才的重要阵地，邢正先生在这里不仅将自己扎实的美术功底与丰富的创作经验倾囊相授，更以严谨的治学态度和对艺术的热爱，影响了一代又一代的美术学子。在教学中，他或许会从基础的素描技巧讲起，耐心指导学生把握光影与线条的奥秘；也会结合自己的创作实践，引导学生理解艺术与生活的关联，培养学生独特的艺术视角。退休并非他艺术教学使命的终点，而是将多年教学积累沉淀为更深厚的艺术养分，为后续的创作与分享埋下伏笔。

《在捆绑中有了期盼》91x65cm

《花的启示》117x91cm

在教学之余，邢正先生的艺术创作从未停歇，其作品多次在重要展览中崭露头角，展现出卓越的艺术造诣。1986 年，他的作品《寿星》入选北京市美展，这一荣誉背后，是他对传统题材的深刻理解与创新表达。《寿星》作为经典的吉祥题材，邢正先生在创作中想必融入了自己对人物神态、笔墨运用的独到思考，让作品既保留传统韵味，又兼具时代气息，才能在众多作品中脱颖而出，获得专业领域的认可。

《回眸》  100x80cm

1994 年，作品《梦恋》入选国际艺苑展出，这标志着邢正先生的艺术影响力开始突破地域限制，走向更广阔的国际舞台。国际艺苑作为汇聚全球优秀艺术作品的平台，对作品的艺术水准、文化内涵有着极高的要求。《梦恋》能够入选，足以证明邢正先生在艺术语言表达、情感传递上具备了跨文化的感染力，他用画笔讲述的故事，能够被不同文化背景的观众所理解与共鸣，这无疑是对他艺术创作的高度肯定。

《两个时空的对话》98x91cm

1995 年，对邢正先生而言是艺术生涯中硕果累累的一年。这一年，他在北京云峰画苑举办二人联展，云峰画苑作为国内极具影响力的艺术机构，向来以推广高品质艺术作品著称，能够在这里举办联展，是对他艺术实力的再次印证。联展中，他的作品与另一位艺术家的作品相互映衬、碰撞，想必为观众呈现了一场精彩的艺术盛宴，也让更多人有机会近距离感受他画作的魅力。

《民间的祈盼》117x91cm

更值得一提的是，这一年他的作品还受到了中央电视台、北京电视台、人民日报海外版等权威媒体的关注与报道。这些媒体作为传递重要信息、引领文化导向的平台，对艺术作品的选择极为严苛。邢正先生的作品能够得到它们的青睐，不仅因为其出色的艺术表现力，更因为作品中蕴含的文化价值与精神内涵，能够传递积极向上的文化力量，为社会大众提供优质的精神滋养。

《魔幻的表与里》117x97cm

同年，邢正先生应邀前往澳大利亚首都墨尔本举办个人画展，这是他艺术生涯中的又一重要里程碑。在异国他乡举办个人画展，不仅需要强大的艺术自信，更需要作品具备深厚的文化底蕴与独特的艺术风格。在墨尔本的画展上，他的作品或许向当地观众展现了中国传统美术的魅力，也或许融入了中西方艺术融合的探索，让澳大利亚民众通过他的画笔，更直观地了解中国文化，促进了中西方艺术的交流与互鉴，为文化传播搭建了重要桥梁。

《弃绝贪欲》100x80cm

时间来到 2004 年，邢正先生的艺术足迹延伸至中国台湾地区，他在台北市万芳美术馆、新庄文化艺术中心、嘉义市 228 纪念馆相继举办个人画展和联展。台湾地区有着独特的文化氛围，邢正先生在这里举办展览，既是对自己艺术创作的一次全新展示，也是两岸文化交流的生动实践。他的作品在台湾地区的美术馆与文化艺术中心展出，让台湾民众感受到大陆艺术家的艺术风采，增进了两岸同胞在文化层面的理解与认同，为推动两岸文化交流融合贡献了自己的力量。

《世间组合  阴与阳》194x130cm

除了在创作与展览上成绩斐然，邢正先生还致力于美术教育的普及与传承，2006 年，由人民美术出版社出版的《绘画基础技法丛书：单因素素描教程》便是他多年教学与创作经验的结晶。人民美术出版社作为国内顶尖的美术专业出版社，对出版书籍的专业性、权威性要求极高，这套教程能够在这里出版，充分体现了其在美术基础教学领域的价值。

《舞的魂灵》116x80cm

单因素素描作为美术基础学习的重要内容，是培养学生造型能力、观察能力的关键环节。在教程中，邢正先生想必以通俗易懂的语言、清晰的步骤讲解，将复杂的素描技法拆解开来，从光影、线条、结构等单因素入手，帮助初学者逐步掌握素描的核心技巧。无论是美术专业的学生，还是热爱美术的业余爱好者，都能从这套教程中获得启发，少走弯路，更高效地提升自己的绘画水平。这套教程的出版，不仅是邢正先生对美术教育事业的又一重要贡献，也为美术基础教学领域提供了优质的教材资源，推动了美术教育的规范化与普及化。

《卸妆前后》117x91cm

纵观邢正先生的艺术生涯，从北京电影学院的讲台到国际国内的各大展览现场，从一幅幅备受赞誉的作品到一本本启迪后辈的著作，他始终以敬畏之心对待艺术，以热忱之心投身教育与文化交流。他的作品，是艺术与生活的交融，是传统与创新的碰撞；他的行动，是文化传承的践行，是艺术交流的推动。在当今快节奏的时代，邢正先生这种沉下心来钻研艺术、致力于文化传播的精神，尤为可贵。

《心灵的伊甸园》97x91cm

相信在未来，邢正先生的艺术作品将继续散发魅力，影响更多热爱艺术的人；他在美术教育领域的贡献，也将持续为美术人才的培养提供助力。我们期待看到邢正先生在艺术之路上有更多新的探索与成就，也希望有更多人能够关注并了解这位优秀艺术家的作品与精神，共同为中国当代美术事业的发展添砖加瓦。

《在纯真的甜美中》80x65cm

《在殿后》117x91cm