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《丝路华彩》中国当代油画的文明交流互鉴展

来源:中国网| 2025-12-10 10:27

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《人民美术网》《艺术中国》《美术大观》

前 言

当驼铃在戈壁的风沙中渐次沉寂,当海船于浩瀚的浪潮中隐去帆影,一条横贯欧亚大陆的文明动脉,历经千年沧桑,却以另一种形式在我们的时代重获新生。丝绸之路,这条曾将长安的丝绸、波斯的银器、罗马的玻璃编织成人类命运共同体的传奇之路,今天不再仅仅是地图上的线性轨迹,而是化作一种深植于艺术灵魂中的精神谱系,一种跨越时空的文明对话方式。

“《丝路华彩》中国当代油画的文明交流互鉴展”正是在这样的历史回响与时代召唤中应运而生。这不仅仅是一场油画作品的集结,更是一次以颜料与画笔为媒介的文明对话,一次跨越千年时空的艺术远征。在这里,丝绸之路不再是一个历史地理概念,而转化为艺术家笔下的色彩交响、形式探索与思想碰撞。

中国当代油画,这一源自西方的艺术形式,自二十世纪初踏上东方土地以来,便开启了一场漫长的文化适应与创造性转化的旅程。它既承载着西方油画六百年的技法积淀,又不可避免地浸润着东方美学的精神血脉。而当这一艺术形式与“丝绸之路”这一跨越文明的宏大主题相遇时,便产生了奇妙的化学反应——西方的透视与东方的散点视线交织,欧洲的色层技法与中国的笔墨意趣融合,当代的观念表达与古代的文明记忆对话。

这些作品并未停留在简单的形式借鉴或题材挪用层面,而是深入到了文明互鉴的精神内核。艺术家们以个体生命的感悟为桥梁,连接起不同文化背景下人类共同的情感体验——对永恒的追寻、对美的渴望、对未知的好奇、对家园的眷恋。这种基于共同人性基础的深层对话,正是丝绸之路精神在当代最生动的体现。

展览标题中的“华彩”二字,既指油画艺术丰富绚烂的色彩表现,也寓意丝绸之路为人类文明增添的璀璨篇章。而“互鉴”则点明了本次展览的核心宗旨:艺术的价值不在于孤芳自赏,而在于在交流中激发新的创造;文明的生命力不在于固守传统,而在于在对话中开辟新的境界。

在全球化遭遇逆流、文明冲突论时有抬头的今天,重温丝绸之路的开放包容精神显得尤为迫切。《丝路华彩》展以艺术的方式提醒我们:文明因交流而丰富,因互鉴而发展。不同文化之间的相遇不是威胁,而是机遇;不是零和博弈,而是共同繁荣的起点。

让我们跟随这些画作的指引,开启一场穿越时空的视觉之旅。在这条用色彩与线条重新铺就的“艺术丝绸之路”上,感受不同文明如何在碰撞中激发创意,在交融中升华境界,共同编织人类命运共同体的锦绣华章。而这,正是《丝路华彩》最深切的期盼与祝福。

东方之审美,写意之趣味

——陈钧德

陈钧德 《走廊》 100×80cm

陈钧德(1936年2月13日-2019年9月24日),海派油画大师,1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,生前系上海戏剧学院艺术研究所教授,中国美协油画艺委会会员,中国油画学会常务理事,中国美术创作院特聘画家。他的油画作品带有鲜明的表现主义特征,同时洋溢着传统写意的趣味,既保留了西方的油画质感,又体现了东方的审美精神。陈钧德的作品在国内外多次获奖,并被美国亚太地区博物馆、日本首相、上海美术馆及国内外收藏家和机构收藏。他先后在国内、香港、日本、巴黎、新加坡和马来西亚等地举办个人画展,并参加了近年国内外重要展览,如第二届中国油画展和第八届全国美展,享受国务院特殊津贴‌。

颜料,东方与生命。

——周春芽

周春芽 《赤泽水畔》 60×45cm

周春芽,1955年生于重庆人。现居成都,任中国油画学会理事,四川省美术家协会副主席,油画艺术委员会主任,成都美术家协会副主席,成都画院副院长。

怒放的生命色彩,闪耀的创作星河

——周春芽

周春芽 《荷花》 92×61cm

周春芽,1955年生于重庆人。现居成都,任中国油画学会理事,四川省美术家协会副主席,油画艺术委员会主任,成都美术家协会副主席,成都画院副院长。


 

“画画已经是我的生活方式,是我生活的一种常态”

——罗中立

 

罗中立 《浴女》 53×38cm

罗中立(1948年—),出生于重庆市,重庆市璧山县人,毕业于四川美术学院,中国艺术家、教育家,中国当代艺术院院长,全国人大代表,中国美术家协会常务理事,中国油画协会副主席,四川美术学院原院长


 

一个好画家必定是个好人,

一个人是自私,有再多的学问,没用。

——朱乃正

 

朱乃正 《山水风景画》 61×45cm

朱乃正(1935年11月—2013年7月25日),浙江省海盐县人。中央美术学院教授。1958年毕业于中央美术学院,受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。曾任中央美术学院副院长,中央美术学院学术委员会副主任,教授、研究生导师,中国美术家协会理事,油画艺术委员会主任。


 

没有青海二十年,就没有画坛鬼手

——朱乃正

 

朱乃正 《山水风景画》 99×84cm

朱乃正(1935年11月—2013年7月25日),浙江省海盐县人。中央美术学院教授。1958年毕业于中央美术学院,受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。曾任中央美术学院副院长,中央美术学院学术委员会副主任,教授、研究生导师,中国美术家协会理事,油画艺术委员会主任。


 

花开敦煌,一生相守

——常沙娜


常沙娜 《人物》 60×45cm

常沙娜(1931年3月-),出生于法国里昂,中共党员,中国艺术设计教育家和艺术设计家。现为中国工艺美术学会名誉会长,中国美术家协会第九届顾问。


 

我站在画布面前,犹如浪子回头

——苏天赐

 

苏天赐 《漓江风景》 40×40cm

苏天赐(1922年—2006年8月25日)原为南京艺术学院教授,是中国美术家协会会员,江苏省美术家协会常务理事,江苏油画研究会顾问。


 

我爱大自然,其次就是艺术。

——苏天赐

 

苏天赐 《风景》 56×39cm

苏天赐(1922年—2006年8月25日)原为南京艺术学院教授,是中国美术家协会会员,江苏省美术家协会常务理事,江苏油画研究会顾问。


 

艺术源于生活高于生活。

——范迪安

 

范迪安 《风景》 60×50cm

范迪安,1955年9月生于福建,中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业,文学硕士,现任中央美术学院院长,教授,博士生导师,中国美术家协会主席,中国文艺评论家协会副主席,教育部艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问。


 

我不惧怕风暴,

因为我正在学习如何驾驶我的船。

——范迪安

 

范迪安 《春天里》 100×80cm

范迪安,1955年9月生于福建,中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业,文学硕士,现任中央美术学院院长,教授,博士生导师,中国美术家协会主席,中国文艺评论家协会副主席,教育部艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问。


 

每一份努力都成为攀登学术高峰的基石。

——谢东明

 

谢东明 《抽象人物》 50×40cm

谢东明,1956年生,北京人,画家。1984年毕业于北京中央美术学院油画系。1986年开始创作《藏女》系列作品,展出于北京“当代油画展”和“国际艺苑第一回油画展”1989年开始创作《桶》系列作品,展出于1990年在北京举办的“中央美术学院油画系教师作品展”。


 

画画首先是一种创造性的劳动,

从本质上说,它是一种寂寞而艰辛的劳作。

——冷军

 

冷军 《竹子》 120×30cm

冷军,1963年生于四川省达州市大竹 。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院(现江汉大学)艺术系。武汉画院专业画家,中国国家画院油画院研究员 ,国家一级美术师,中国美术家协会会员,在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会,冷军当选为第八届省文联副主席 。


 

“做艺术是件很自由的事,他们有说的自由,我有做的自由”

——冷军

 

冷军 《竹子》 70×46cm

冷军,1963年生于四川省达州市大竹 。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院(现江汉大学)艺术系。武汉画院专业画家,中国国家画院油画院研究员 ,国家一级美术师,中国美术家协会会员,在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会,冷军当选为第八届省文联副主席 。


 

艺术的真正力量是从生命深处流淌出来的

——杨飞云


 

杨飞云 《风景写生》 40×30cm

杨飞云(1954年9月29日-),出生于内蒙古包头市,毕业于中央美术学院,中国当代油画家。现任中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师,中国美术家协会理事、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、北京油画学会副主席,中国美术家协会第五届油画艺术委员会名誉主任,曾任第十一至十二届全国人大代表。


 

长时间不写生、不画速写就没有什么记忆,

再好的东西都很快就过去。

——孙为民


 

孙为民 《山水》 70×60cm

孙为民(1946年12月—2025年9月26日),出生于黑龙江五常,中国油画家。1967年毕业于中央美术学院附中,1987年获中央美术学院油画系硕士学位。中央美术学院原副院长,中央美术学院教授、油画系第一工作室主任,北京美术家协会第三届至第四届副主席、中国美术家协会油画艺术委员会委员。


 

法无定 象无形。

——石虎


 

石虎 《无题》 40×40cm

石虎(1942年—2023年9月9日),1942年出生于河北徐水县,1958年入北京工艺美术学校,1960年入浙江美术学院。1977年任职于人民美术出版社。


 

以艺术之名,奏响时代乐章

——冯法祀


 

冯法祀 《家在深山中》 50×41cm

冯法祀(1914年-2009年7月16日),别名骆风,安徽庐江人,现当代著名油画家。曾为中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席,徐悲鸿艺术学院首席顾问。曾参加人民英雄纪念碑浮雕草图起稿工作。


 

师法自然,尊重心源。

——冯法祀


 

冯法祀 《小村庄》 46×38cm

冯法祀(1914年-2009年7月16日),别名骆风,安徽庐江人,现当代著名油画家。曾为中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席,徐悲鸿艺术学院首席顾问。曾参加人民英雄纪念碑浮雕草图起稿工作。


 

技法需为情感服务,而非束缚表达的枷锁。

——戴泽


 

戴泽 《山村小屋》 30×24cm

戴泽(1922年3月—2023年9月13日),重庆云阳人,出生于日本京都本愿寺。同年随其父母回国。自幼喜爱绘画,1942年考入国立中央大学(中华民国时期国内最高学府)艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等。1946年毕业以后,应徐悲鸿之邀北上北平任国立北平艺术专科学校(中央美院前身)助教、讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。从教数十年来,为中国美术事业培养了大批优秀人才,有靳尚谊、王沂东等。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要的弟子,新中国美术教育奠基人,中国第二代油画家代表人物,中央美术学院奠基人,中国美术家协会第一批会员,徐悲鸿教育学派代表人物。


 

画画是一生的事

——戴泽


 

戴泽 《牧牛图》 54×43cm

戴泽(1922年3月—2023年9月13日),重庆云阳人,出生于日本京都本愿寺。同年随其父母回国。自幼喜爱绘画,1942年考入国立中央大学(中华民国时期国内最高学府)艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等。1946年毕业以后,应徐悲鸿之邀北上北平任国立北平艺术专科学校(中央美院前身)助教、讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。从教数十年来,为中国美术事业培养了大批优秀人才,有靳尚谊、王沂东等。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要的弟子,新中国美术教育奠基人,中国第二代油画家代表人物,中央美术学院奠基人,中国美术家协会第一批会员,徐悲鸿教育学派代表人物。


 

百岁艺格 如画人生

——戴泽


 

戴泽 《石岛写生》 90×60cm

戴泽(1922年3月—2023年9月13日),重庆云阳人,出生于日本京都本愿寺。同年随其父母回国。自幼喜爱绘画,1942年考入国立中央大学(中华民国时期国内最高学府)艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等。1946年毕业以后,应徐悲鸿之邀北上北平任国立北平艺术专科学校(中央美院前身)助教、讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。从教数十年来,为中国美术事业培养了大批优秀人才,有靳尚谊、王沂东等。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要的弟子,新中国美术教育奠基人,中国第二代油画家代表人物,中央美术学院奠基人,中国美术家协会第一批会员,徐悲鸿教育学派代表人物。


 

我们都始于读者,终于作者

——张晓刚


 

张晓刚 《无题》 50×39.5cm

张晓刚(1958年-),出生于云南昆明,毕业于四川美术学院,油画艺术家。


 

保持活力,才能激活创意

——岳敏君


 

岳敏君 《大笑》 90×60cm

岳敏君,1962年12月出生于黑龙江省大庆市,曾多次参加威尼斯双年展、上海双年展等国内外重要展览,并在海外多次举办个人作品展。他的作品被法国弗朗索瓦·密特朗文化中心、法国国家当代美术馆、旧金山当代艺术博物馆等艺术馆收藏,得到了学术评论界和诸多著名策展人的肯定。


 

从超现实主义到超级写实主义画家

——方力钧


 

方力钧 《我》 80×80cm

方力钧,1963年生于河北邯郸,1983年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业,1989年毕业于中央美术学院版画系。画家,居住在北京。


 

在理智与疯狂之间

——沙耆


 

沙耆 《静物》 38×29cm

沙耆(1914年—2005年2月15日),原名引年,又名贤菖,字吉留,1914年出生于浙江省鄞县沙村。生前为上海文史研究馆馆员。其父沙松寿,字仔甫,年轻时从沙可庄(族兄沙孟海之父)学中医外科,历年行医、经商、执教,并擅长中国山水画。母杜氏生有二女一子。沙耆幼年羸弱多病,在私塾成绩平平,生性内向,唯爱画画,自小就显露出绘画天赋。


 

世间万物始于心,锲于行。

——黄建南


 

黄建南 《荷花》 80×80cm

黄建南(1952年-),号妙建,现居北京。广东河源人,著名书画家、收藏家,擅长油画、国画。


 

用艺术描绘时代,以教育传承匠心

——朱曜奎


 

朱曜奎 《田园》 60×51cm

朱曜奎,祖籍苏州,出身艺术世家。中国当代著名艺术家,杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一,中国民办艺术设计教育的开拓者。其艺术形式多样,以油画、漆画、雕塑、壁画为主。自幼年师从父亲朱士杰、颜文樑、刘海粟等大师,倡导“大美术”理念,是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新,将中国山水意象与西方写实绘画进行融合,形成独有的创作风格。


 

中国油画本体语言探索任重道远

——全山石


 

全山石 《人物》 52×38cm

全山石(1930年10月— ),浙江宁波人,中国油画家、美术教育家。1953年毕业于中央美术学院华东分院,1954年赴苏联列宾美术学院学习油画,师从梅尔尼柯夫。1960年回国后任教于浙江美术学院,历任油画系主任、教务长,现任中国美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。代表作有《英勇不屈》《塔吉克姑娘》《维吾尔族百岁老人买买提》等,出版《全山石油画集》等画册。


 

以画笔续写“红烛”精神

——闻立鹏


 

闻立鹏 《长白山小天池》 80×60cm

闻立鹏,男,1931年10月5日出生于湖北浠水,中共党员,闻一多先生三子,中国著名油画家,原中央美术学院油画系主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任,中国国家画院油画院顾问、研究员,闻一多研究会理事,国务院政府特殊津贴专家。


 

艺术家必须能在平凡中感动,在困顿中觉醒。

——忻东旺


 

忻东旺 《冬瓜》 39×29cm

忻东旺(1963年4月19日—2014年1月11日),出生于河北省康保县忻家坊村 ,中国当代油画家。


 

艺术笔触下流淌的诗意画卷

——忻东旺


 

忻东旺 《桃子》 49×29cm

忻东旺(1963年4月19日—2014年1月11日),出生于河北省康保县忻家坊村 ,中国当代油画家。


 

我生来便有份量,半边刀锋,半边丝柔。

——丁绍光


 

丁绍光 《重彩人物》 65×65cm

丁绍光 ,1939年10月生,杰出美籍华人艺术家,现代重彩画大师,毕业于中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)。


 

丹青不老,写意常新

——戴士和


 

戴士和 《静物》 80×80cm

戴士和,1948年生于北京,1976年毕业于北京师范学院美术系,1981年毕业于中央美术学院油画系壁画研究生班。中央美术学院教授,中国美术家协会油画艺术委员会委员,中国油画学会理事,中国壁画学会会长,中国政协文史馆艺术指导委员会委员,中国政协文史馆研究馆员,中国政协文史馆油画研究院院长,中国政协文史馆油画研究院学术委员会主任,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,中国美协油画艺术委员会会员。


 

在绘画中,与生活和艺术往复交手

——刘小东


 

刘小东 《风景》 30×30cm

刘小东(1963年-),中国辽宁锦州人,中央美术学院油画系教授 。1988年毕业于中央美术学院油画系,1995年获该校硕士学位,1994年起留校任教。其作品以现实主义风格为核心,代表作包括《冬春的日子》《三峡好人》等。


 

艺术要扎根生活,反映时代精神。

——刘国枢


 

刘国枢 《山水》 50×25cm

刘国枢(1919年10月—2023年12月13日),重庆涪陵人,中国第二代油画家。1938年考入武昌艺术专科学校西画科,师从唐一禾、冯法祀,1945年毕业。历任西南美专西画科主任、四川美术学院教授、绘画系副主任,兼任重庆美专副校长,生前为中国美术家协会会员、美协四川分会常务理事。


 

经历挫折是必要过程

——李天祥


 

李天祥 《建筑》 37×26cm

李天祥(1928年2月-2020年2月5日),男,汉族,河北景县人,生于上海,中国油画艺术家、教育家。1946年以第一名考入国立北平艺术专科学校(后改名中央美术学院)油画系,师从徐悲鸿、吴作人,毕业后任研究生兼助教。1953年赴苏联列宾美术学院油画系奥列什尼柯夫、梅里尼柯夫画室学习,毕业创作《儿童图书馆》获优秀毕业证书及“美术家”称号,作品被该校博物馆收藏。1959年归国后任中央美术学院油画系第二画室主任教授,1985年出任上海大学美术学院首任院长,提出“大美术”教育理念。曾参与创建中国人民大学徐悲鸿艺术学院 。


 

我得到最大的褒奖是观众热情的评论和激动的泪水

——关维兴


 

关维兴 《人物》 38×26cm

关维兴,1940年生,中国吉林省敦化县人,曾任第一届中国美协水彩画艺委会委员,第二届副主任。现为中国美术家协会理事,中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任,北京水彩画学会副会长,全国美展水彩画评委,一级美术师。他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价,特别是他的水彩人物,造型严谨厚重,神形兼备,笔法洒脱,色彩高雅。


 

艺术是纯粹性的,不再是叙述性的。

——倪贻德


 

倪贻德 《玻璃镜面》 60×50cm

倪贻德(1901—1970),笔名尼特,出生于浙江杭州,自幼爱好绘画艺术,1922年毕业于上海美术专科学校,留校任教。代表作有《艺术漫谈》《近代艺术》等。1919年考入上海美术专科学校,毕业后留校任教。1927年留学日本,1931年与庞薰琹等人发起组织“决澜社”。1938年入郭沫若主持的政治部第三厅,任美术科代科长,后在国立艺术专科学校任教授。解放后历任中央美术学院华东分院教授兼副院长、中国美术家协会常务理事、浙江省美术家协会副主席、《美术》杂志主编等职。

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