国之脊梁——专访民族伟大复兴功勋模范人物•黄映元

人民日报特别报道

黄映元，中国文联书画艺术中心顾问，中国硬笔书法协会会员，中国书法家协会会员，中国高级书画家协会会员，中国书画家联谊会会员，中国楹联学会会员，中国楹联学会书法艺术研究会常务理事会副主席，中国行业发展研究中心传统文化艺术行业高级研究员，中国行业发展研究中心专家委员会荣誉副理事长，中南海国礼中心国礼艺术家，中国国宾礼特供艺术家，中国国家博物馆特聘研究员，中央美术学院客座教授，国家高级书法师，环球旅游卫视频道艺术总监。荣获“全国劳动英模”和“全国首批传统文化艺术行业优秀人才模范”荣誉勋章，是享受“国务院政府特殊津贴”艺术家。

中国书法艺术的最高境界

作者：黄映元

书法是一种艺术，是一种以汉字为载体，以毛笔为书写工具，通过笔法、字法、章法、结构等书写方法，将书写者书写时的情绪和心境，灵感和悟性，以及学识与修养，文化与情感等融入字中的一种笔墨线条艺术。它是文字的艺术，文化的艺术，更是书写者心灵的艺术，是书写者精神和灵魂的艺术。书法艺术的最高境界是书法的气韵和神韵，这种融入字中的气韵和神韵绝非单纯的动笔写字能成，而是练笔写字之外的功夫，是书写者集长时间文化修养和身心修练于一身的功成。一个书法修练者不仅要练笔写字，更要修习文化，修养身心，修练定力，只有当这些自我修炼达到物我两空，一心不乱的禅定状态下才能凝神聚气，只有在凝神聚气的状态下运笔写字才能产生字的气韵和神韵。这种带有书写者气韵和神韵的书法墨韵所产生的艺术效果才是气韵生动和神韵灵动，这种书法艺术才真正感人，真正动人心弦，给人以赏心悦目的美感享受。所以，真正好的书法艺术一定是充满神韵和灵动感的艺术，是有精神和灵魂的艺术，也是最美的书法艺术。这种书法艺术所体现的不单是书者用笔的功夫，更是书者用心的功夫，是书者祟高精神和美好心灵在字中的物化。

首先，书法是文字的艺术，书者必须研究文字，写好文字。中国文字是中国人的智慧，是中国人特有的文化符号，是中国书法艺术的根和总源头。中国文字表示的是宇宙人生的真象，一字一阴阳，一字一太极，一字一世界，一字一人生，表示的是宇宙大道，是生活真谛。中正平和，结体端庄的中国文字示现给世人的就是一个中国人堂堂正正的真人形象。要做好中国人就必须写好中国字，写好中国文字是写好中国书法的根本。书法创作的守正创新首先就要坚持写好中国文字，这是坚守书法艺术的根本和正道。凡是不研究中国文字的真谛，不遵循中国文字的大道，追求标新立异的所谓艺术创新，都是书法艺术的无本之木，无源之水，必然要被历史所淘汰。凡是胡涂乱抹中国文字的所谓艺术创新都不是书法艺术，而是背离国家守正创新文艺方针的邪门歪道，书法爱好者必须清楚的认识这一点。中国文字不仅教人认识世界，更是在教人如何做人。中国文字教人求真，学做真人，就是教我们要端端正正的写好中国字，做好一个顶天立地的中国人。古人常说的“字如其人”，见字如见人，书品即人品。就是讲的字与人格人品的关系。一幅好的字不仅表现一个人手上用笔的功夫，更是体现一个人心灵的真善美和做人的气节与风骨。

其次，书法是文化的艺术，书者必须修习文化，感悟文化的艺术之美和艺术的文化之根，文化之本，开启自身的智慧之门。以中国文字为载体的五干年中华优秀传统文化，是历代中国人集体智慧的结晶，是中国人特有的精神和灵魂。中华文化揭示的同样是宇宙人生的真象，是天地万物存在和运行的大道，即规律。中华文化的阴阳中和之道，中国文字笔墨线条的曲直虚实之美，都可以在书法艺术的创作意境中得到完美体现。书法艺术的感之灵动，品之神韵，无不体现中华文化的道法自然，美在自然，万物有灵的精神内涵。正是宇宙万物的情神和灵魂与人的精神和灵魂息息相通，才有书法艺术浩然之气的气韵和通天之灵的神韵，才有书法艺术的最高境界字人合一，形神合一，天人合一。中华文化是中国书法艺术的灵魂，用书法艺术写好中国文字，表达中华文化的智慧思想和智慧精神，是中国书法艺术的根和魂。

第三，书法是心灵的艺术，书者必须修养身心，修养性情，提升精神境界。书法艺术不仅是文字的书写，文化的表达，更是书写者心灵的外化、精神的投射和灵魂的升华。从哲学与文化的角度看，书法艺术不是单纯的技艺，而是一种文化的修养，精神的修炼和生命境界的提升。儒家讲：“心正则笔正，笔正则字正。”强调的是书法与人品的统一，艺术与道德的统一。道家讲：“道法自然。”说的是书法之美，美在自然和谐，妙在自在逍遥。佛家讲：“直指本心”。说明书法是心法，写字如修心，一笔一画皆是禅，一招一势皆是顿悟出来的能量。书法艺术从线条的流动，墨色的浓淡，笔势的起伏，都是书写者从潜意识的显现，到精神与灵魂的升华过程。书法艺术中呈现出来的气韵生动，不仅是一种美学标志，而是书者的心灵与宇宙韵律的共鸣，是书者的灵魂与宇宙精神的融合。所以，书法艺术不仅是线条的艺术，更是书者心灵的独白、精神的物化和灵魂的升华，是书者美好心灵和完美人格的永恒印记。

不遗余力修文化，功成高古传龙脉

一一记著名书法家黄映元先生的篆书艺术

黄映元先生的篆书以深厚的中华文化、中国文字和中国书法的综合研习为基础，以中华文化的审美思想为创意，集古今书法精华于一体，自成风格，独树一帜。他极具思想感染力和艺术欣赏性的篆书作品，总是让人赏心悦目，意味无穷，给人以精神力量和美感享受。中华文化的阴阳中和之意，中国文字笔墨线条的曲直虚实之美，均在他篆书的结构意境和笔墨挥运中完美体现，感之灵动，品之神韵，其造诣之深，功力之厚，应为引领古今篆风的时代美品 。他取法篆书成熟之前的甲骨风格，重拟龟文，再现龙鳞，将笔迹收放行于篆书，又跨越式地将楷书方正古直的结体方式引于篆书之中，把篆书的气韵美感从单一的宽和引向了多重的对比，产生了更加多元的篆书至美元素。 所以说，精于篆书的高古创作，不仅仅是他个人的书法造诣，也是民族文化得以承源的功德。

他修炼篆书，有着非常开阔的广纳视野，在碑学严谨的基础上，左右寻源，前后取法，不把篆书作为孤立的存在而进行呆板的复现，而是把篆书当成一个可以绕而公转的文化核心，有意把甲骨文、钟鼎文、隶书、魏碑、楷书、行草等诸多精妙的笔法融合进篆书的创作，让篆书一体在核心的位置上神姿换发，再现奇观。所以，我们看他的篆书在结体对称法度严谨的基础上，会显观笔法和墨韵的丰富多彩。

篆书融入隶书、魏碑、楷书、行草的顿挫节奏，行运有绞转，通过熟练的调锋之法，全面体现出中锋行笔的劲道圆厚。笔法的变化，让篆书在规整的框架内，又显示出磅礴的笔品张力。而这种张力的存在，在当代书坛并没有第二位书法家得成这种造诣，向前推吴昌硕与赵之谦的书法有此功力显成。当代写篆书，一般就是注意了笔法的柔性与圆性，他的书法却是刚柔相济，方圆通能，丰富的笔法正是汲取诸体的功成。所以黄映元先生的篆书一体，对当代书坛来说，具有鲜明的承前启后的集成要素。这就是他持开放的思路，酝酿篆书新风，食古而化进取开拓的标高造诣。

更为可贵的是，他的篆书有用墨上更显独树一帜的表现水准。篆书不讲墨感事实上是一种书法的流弊，流弊的产生有客观的原因，主要是篆书缺少原状帖本供观瞻墨韵，无法可师。主观原因则是书法家感触能力不足，不能通过入心的揣摩去断想篆书墨韵的本来面貌。黄映元修炼篆书，虽然无帖本，但是他对碑字刻迹中的篆书有着极其通心的墨韵触生能力，观碑而悟墨，利用文化修养的极致功夫，把篆书本来应该有的韵墨变化揣摩成功，所以执笔写篆书，不但工于结体和笔法，也精彩于墨色的干湿浓淡变化，篆书得墨韵五彩，飞白苍劲，可谓前无古人，今是来者！他的墨韵篆书，找到了书法基于碑学而创帖学气脉的通路，不仅仅是书法的成就，也是文化的功成！

不遗余力修文化，功成高古传龙脉。他的篆书整体观感结体中正端庄，用笔平稳流畅，墨显气韵生动，在简捷爽约中写气魄宏大，举重若轻，流利飘逸。篆书传承秦风的威严，又加注个人书风的雄奇神采，仰观笔墨入庙堂，径入强劲最骨力，作为诸书之祖，显成千古不易之法。

著名书画评论家 央视评论员 史峰