曹向东，重庆大足人。上个世纪60年代末来到部队，后来经工程兵李香圃、郑作良、邱军老师十多年的指导，不断学习版画艺术创作，从1975年第一件版画作品《山村十月年年红》入选中国人民解放军战士美术作品展览，先后有作品在全国、全军、北京市举办的展览展出和国家级《光明日报》、《解放军报》、《北京日报》等报刊发。后转业到石刻之乡还是没忘记版画艺术创作。在八十年代到三线建设的攀枝花，这里得天独厚的攀枝花钢铁基地这块热土，成就了他在版画创作激情之源，在报纸美术编辑之余间隙，还是丢不下版画的创作之道，后来又对水粉画涂抹起来，以此不断丰富版画的艺术语言，一直走到现在，有的画在重庆市、四川省和出国参加展览，国家级的媒体和相关新媒体以及画刊作了专门介绍入选刊出，作品被一些机构和收藏家收藏，名录收入《中国现代美术家大辞典》等专业辞书。

刻刀映山河 艺心贯半生

版画家曹向东的艺术坚守之路

从大足石刻的千年文脉到军营的铁血荣光，从攀枝花钢铁基地的炉火熊熊到国际展览的文化对话，版画家曹向东用半个多世纪的执着，在木板与刻刀的交锋中，镌刻出一部融合时代记忆、地域风情与艺术追求的人生长卷。他的作品，既是对生活的深情礼赞，更是一位艺术家坚守初心、不断革新的精神写照。

长城内外、套色木刻、48.7Ⅹ57cm1976

上世纪 60 年代末，青春年少的曹向东怀揣着对军旅生涯的憧憬投身部队，命运的笔触在此刻为他铺就了艺术的起点。在工程兵部队服役期间，他有幸得到李香圃、郑作良、邱军三位版画名家的悉心指导，军营的严谨作风与艺术的自由灵性在他身上形成奇妙的交融。那时的训练间隙、行军途中，都成了他观察生活、积累素材的契机，军用背包里永远装着速写本，刻刀与木板成了他最亲密的战友。1975 年，年仅二十余岁的曹向东凭借版画《山村十月年年红》首次亮相中国人民革命军事博物馆，入选 "中国人民解放军战士美术作品展览"，这幅充满乡土气息与时代暖意的作品，不仅让他在全军美术界崭露头角，更坚定了他将艺术融入生命的信念。

一网情深、木刻、33x37.5cm、1979

军旅生涯的艺术积淀为曹向东打下了坚实的基础。此后数年，他的创作进入爆发期：1977 年《阶级情谊八方来》入选建军 50 周年全国美术展，1979 年《新一代最可爱的人》《长城内外》亮相建国 30 周年北京市美术展，《霞归》入选第六届全国版画展，多幅作品在《解放军报》等国家级媒体刊发，成为军旅版画界的中坚力量。这段经历让他深刻体会到，艺术创作必须扎根生活、反映时代，正如那些在战火中诞生的经典美术作品一样，唯有与人民同心、与时代同行，才能赋予作品永恒的生命力。

花之韵、木刻、23X21.6cm、1985

转业后的曹向东，始终没有放下手中的刻刀。回到故乡大足 —— 这座以石刻艺术闻名世界的文化沃土，他仿佛找到了艺术的根脉。大足石刻千年传承的造型技艺、流畅线条与深邃意境，潜移默化地影响着他的创作。那些摩崖造像中简练而富有力量感的造型方式，那些将复杂故事化为生动画面的叙事智慧，都被他融入版画创作，使作品兼具传统韵味与现代审美。但曹向东并未止步于故土的滋养，上世纪 80 年代，响应三线建设的号召，他来到攀枝花，这座在钢铁熔炉中崛起的城市，为他的艺术注入了全新的生命力。

戈壁姐妹、木刻、34.8Ⅹ31.8cm、1981

在攀枝花担任报纸美术编辑的日子里，曹向东的创作迎来了重要转折。钢铁基地的高炉烈焰、矿山峭壁的雄浑肌理、建设者们坚毅的面庞，都成为他取之不尽的创作源泉。他利用工作之余，深入工厂车间、矿山工地，将工业文明的粗粝与壮美定格在画板上。为了突破版画艺术的表现边界，他开始尝试水粉画创作，将水粉画丰富的色彩层次与灵动笔触融入版画，让黑白木刻增添了光影的律动，让套色版画更具情感的温度。这种跨媒介的探索，正如他所说："不是 ' 乱涂 '，而是在寻找更丰富的艺术语言，让刻刀下的每一刀都更有表现力。"

红土套色、木刻、26.5Ⅹ40cm、1985

从大足的石刻文脉到攀枝花的工业诗篇，曹向东的创作始终紧跟时代步伐。他的作品题材日益多元，既有《竹乡》《闹春》这样饱含乡土情怀的佳作，也有《纳西・披星戴月》《气节・民族的脸面》这类承载文化内涵与民族精神的精品。1991 年，《纳西・披星戴月》入选纪念中国新兴版画运动 60 周年当代版画新作展，在日本东京、大阪等五城市巡展，让东方版画艺术在国际舞台绽放光彩；《气节・民族的脸面》先后入选建党 70 周年美术展、长征胜利 60 周年美术展，以凝练的艺术语言诠释了民族精神的内核。多年来，他的作品不仅频繁亮相重庆、四川等地的重要展览，更被多家专业机构及收藏家珍藏，成为记录时代、传承文化的艺术瑰宝。

竹乡、木刻、27X29.8cm、1984

如今，年逾古稀的曹向东依然坚守在版画创作的一线。他的工作室里，木板堆积如山，刻刀磨得锃亮，墙上挂满了不同时期的作品，从军营题材到乡土风情，从工业景观到民族文化，每一幅作品都镌刻着他对生活的热爱、对艺术的执着。正如那些跨越时空的艺术经典，曹向东的创作始终践行着 "深入生活、扎根人民" 的艺术理念，他用刻刀记录时代变迁，用色彩描绘山河壮阔，用半生坚守诠释了艺术家的文化担当与历史责任。

晚归、套色木刻、22.3Ⅹ23.3cm、1985

从军营走出的艺术青年到桃李不言的版画名家，曹向东的艺术之路，是一部与时代同频共振的创作史，更是一段坚守初心、不断超越的人生旅程。那些留在木板上的刀痕，不仅是艺术的印记，更是一位老艺术家对生活最深情的告白。

水月观音、套色木刻、30.7X25.7cm、1984

日月观音

套色木刻

30.7X25.7cm

1984

蜀乡

套色木刻

42X44cm

1983

春去秋来

套色木刻

46X46cm

1993

篝火

套色木刻

30X30cm

1988

纳西跳月

套色木刻

40X40cm

1992

纳西.披星戴日

套色木刻

40X40cm

1992

心语

套色木刻

34.5X35.5cm

1998

路漫漫

水印木刻

45X50cm

1998

疾风利刃

套色木刻

66X60cm

2022

红军长征第一桥.武阳威桥

套色木刻

59X66.5cm

2023

阳光照在山这边

套色木刻

42X42cm

1989

霞归

套色木刻

35X70cm

1979

筑剑

木刻

35x42cm

2021

一朵红云飘过来

套色木刻

38.6X38.6cm

1996

黎明前夕

套色木刻

52X61cm

2025

穿越

木刻原版

50X52cm

2025

寄情

套色木刻

30X15cm

2023

前兔似锦

水印木刻

16X16cm

2022

滚滚红尘

木刻

40X40cm

2022

孔雀明王

套色木刻

26.3X22.5cm

2023