前 言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。

宋永柱，男，别署：元甫，逸民，丹溪。1976年出生于辽宁岫岩，九三学社社员。书画家，中医师，诗人，书画艺术评论家。现为：华夏文化促进会将部文化工作委员会副主席，中央国家机关书法家协会会员，机关美术家协会会员，九三学社中央书画院成员，石齐艺术研究会画家，辽宁省美术家协会会员，辽宁省书法家协会会员，辽宁省摄影家协会会员。

受同乡画家李宝瑞影响，从小酷爱美术，后师从画家马天骐，孙森林，柳咏絮，石齐，陈传席，张立辰，郭石夫，何延喆等诸先生学习国画及艺术理论，作品以写兰竹，山水，花鸟鱼虫等，尤其喜写兰竹，同时师从著名学者王前学习国学，中医，书法，诗词。近年来追随恩师柳咏絮学习柳子谷绘画风格，为柳氏画派代表性传承人。

近十余年来深入研究岐黄之术，先后进修于中国中医科学院，天津中医药大学第一附属医院，天津南开中西医结合医院，先后追随国医大师路志正，中国科学院院士石学敏，天津名医刘铭钧等先生学习中医临床医学，特别在中医针炙学科中取得了一定的成果，专治各类疑难杂症得到了广大患者认可。

艺术风格

笔法劲健:他以中锋用笔立骨，竹节劲挺如篆隶，线条坚韧、挺拔，刻画清晰有力，展现出竹子的劲健与力量，仿佛蕴含着无尽的生命力。

墨色丰富:竹叶以浓淡墨色交织，通过墨色的变化，展现出竹子在不同姿态下的神韵，或密集如翠盖，或稀疏似清风，层次丰富，具有强烈的视觉张力。

布局创新:他没有固守“瘦竹疏枝”的旧式章法，而是在竹丛的布局里加入了更开阔的空间感，使画面更具现代审美意趣。

意境深远:他的作品融入了当代审美视角，赋予了竹新的精神内涵。如《挺起雄姿向碧天》等作品，以竹为载体，暗合圆明园承载的民族文化韧性，竹叶舒卷藏风骨，墨色浓淡见情怀，营造出深远的意境。

传承创新:宋永柱的墨竹精准把握了传统画派的笔墨法度，延续了柳子谷画派“清逸典雅”的笔墨精髓，又进行了创新，是传统与现代的巧妙融合。

墨竹承文脉 新枝映时代

—— 宋永柱画竹艺术的传承与突破

在中国书画的千年文脉中，竹画始终承载着文人精神的核心密码。从文同的 “胸有成竹” 到郑板桥的 “千磨万击还坚劲”，竹的君子意象与笔墨法度历经数代传承，成为传统花鸟题材中最具生命力的分支。当代画家宋永柱深耕兰竹领域多年，在柳氏画派的艺术滋养下，以 “对话传统而非复刻” 的创作理念，将国学底蕴、自然感悟与时代审美融入笔墨，让古老的竹画艺术在当代绽放出既守正又出新的独特光彩。他的作品不仅精准把握了传统竹画的笔墨精髓，更以文化场景的创新融合与精神内涵的当代转译，为传统书画的活化提供了极具价值的实践范例。

宋永柱的画竹艺术，首先植根于深厚的传统积淀与多元师承的滋养。辽宁岫岩的山水人文赋予他最初的艺术启蒙，同邑名家李宝瑞的影响让他自幼便与笔墨结缘，而马天骐、孙森林等诸位名师的指导，则为他奠定了扎实的传统书画根基。尤为关键的是，在柳咏絮先生的悉心点拨下，他深入钻研柳子谷画派 “清逸典雅” 的艺术精髓，将其笔墨法度与审美追求内化为自身创作的核心底色。柳子谷的竹画以线条劲挺、墨色清雅著称，宋永柱承袭其 “中锋立骨” 的用笔之道，竹节如篆隶般刚健有力，线条兼具坚韧与灵动之美，完美延续了柳氏画派的笔墨基因。与此同时，清华美院的进修经历与国学、书法、中医的跨界学习，让他得以跳出单一绘画技法的局限，将多元文化素养融入竹画创作，形成了开阔而深厚的艺术视野。这种 “师古不泥古” 的传承态度，让他的竹画既保有传统文人画的精神内核，又具备了兼容并蓄的当代品格。

在笔墨语言的探索上，宋永柱既坚守传统法度，又勇于突破创新，形成了独具辨识度的艺术表达。他深谙 “笔墨当随时代” 的真谛，在遵循柳氏画派用笔用墨精髓的基础上，赋予竹画全新的视觉张力。用笔方面，他始终以中锋立骨，竹竿线条遒劲挺拔，如铁画银钩般彰显竹之坚韧品格，竹节刻画清晰有力，暗藏生命律动；竹叶的描绘则更见巧思，通过提按转折的节奏变化，让每一片竹叶都兼具形态之美与气韵之盛，或密集如翠盖，或稀疏似清风，仰俯向背间尽显自然意趣。用墨上，他娴熟运用浓淡干湿的墨色变化，让墨色在宣纸上自然晕染、层次交织，既营造出竹影婆娑的朦胧意境，又以强烈的墨色对比增强画面的视觉冲击力。章法布局上，他突破了传统竹画 “瘦竹疏枝” 的旧式格局，以竹丛构图营造开阔的空间感，如《挺起雄姿向碧天》中，翠竹连片而立，老干苍劲与新枝舒展相映成趣，既展现了竹子的群体生命力，又避免了画面的拥挤沉闷。这种笔墨技法的传承与突破，让他的竹画既经得起传统书画的笔墨审视，又能满足当代观众的视觉审美需求。

更具深意的是，宋永柱将竹画从单纯的物象描绘提升为文化记忆的载体与时代精神的表达，实现了传统题材的当代性转化。他跳出 “竹为君子” 的单一意象诠释，以具体的文化场景为依托，赋予竹画更丰富的精神内涵。在 “园彩墨韵” 全国书画名家圆明园采风活动中，他创作的兰竹作品将翠竹与幽兰、浅石相配，既延续了 “竹石兰交” 的传统文人意象，又暗合圆明园 “水木明瑟” 的园林意境，让竹画成为连接历史遗迹与当代审美的纽带。在这些作品中，竹的坚韧不仅是君子品格的象征，更映射出民族文化历经沧桑而生生不息的韧性，正如他所言：“圆明园不是‘静态’的遗迹，而是能生长出当代艺术表达的土壤”。这种将竹画与文化场景深度融合的创作思路，让传统意象获得了新的生命力，也让观众在欣赏笔墨之美的同时，感受到文化记忆的温度。此外，他的竹画还精准契合了当代人的精神追求，以老干新枝的画面构图具象化 “坚韧生长” 的生命状态，传递出在困境中坚守、在传承中创新的时代精神，让传统竹画与当代观众产生强烈的情感共鸣。

宋永柱的画竹艺术之所以能在当代画坛脱颖而出，更在于其为传统书画的传承与发展提供了宝贵启示。故宫博物院研究员单国强盛赞其作品 “精准把握了传统画派的笔墨法度，又融入了当代审美视角”，这一评价恰如其分地指出了其艺术的核心价值。在当代艺术多元发展的语境下，宋永柱始终坚守对传统文化的敬畏之心，以扎实的笔墨功夫为根基，同时又立足当代生活与审美需求，通过文化场景融合、精神内涵创新等方式，让传统竹画摆脱了陈旧的符号化表达，实现了 “古意与今情” 的完美交融。他的创作实践证明，传统书画的生命力不在于复刻古人笔墨，而在于以当代视角重新解读传统、以创新思维激活传统，让传统文脉在与时代的对话中不断生长。对于当代传统书画创作者而言，宋永柱的探索路径具有重要的借鉴意义：唯有坚守传统根基、拓宽文化视野、贴合时代需求，才能让古老的书画艺术在当代焕发出持久的生命力。

墨竹疏影里，文脉永续长。宋永柱以笔墨为桥，连接起传统与当代、自然与人文，他的画竹艺术既是对柳氏画派等传统文脉的虔诚传承，也是对当代竹画创作的大胆突破。在他的笔下，竹子不再是单纯的自然物象，而是承载文化记忆、传递时代精神的艺术载体，每一笔线条都凝聚着对传统的敬畏，每一抹墨色都饱含着对当下的感悟。随着其创作的不断深入与文化 IP 的多元开发，相信宋永柱的竹画艺术将影响更多创作者，而传统竹画这一古老题材，也将在这样的传承与创新中，持续绽放出跨越时空的艺术魅力。