九疑派古琴李门以传承正宗九疑派古琴为己任，坚守九疑派的弹奏方法和理念，以《琴学丛书》为标准，以《九疑琴学入门》为指导，参考吸收了九疑派第二代四大弟子的录音，在九疑派再传弟子李天桓老师的带领下,不断提升琴艺，为传承和发展九疑派古琴做出了重要的贡献。

为弘扬中华优秀传统文化，传承百年古琴艺术，2025年12月20日，备受瞩目的九疑李门迎元旦古琴雅集在天津奥体中心环湖中路亚朵酒店隆重举行。本次活动由九疑派第三代传人李天桓先生领衔，汇聚全国数十位第四代、第五代传承人及众多古琴爱好者，以琴会友，以音传心，共同谱写了一曲跨越百年的文化回响。

作为中国近代最具影响力的古琴流派之一，九疑琴派由“民国古琴第一人”杨时百先生于民国初年创立，融合深厚的国学底蕴与精湛的演奏技艺，影响深远。其代表人物包括国学大家李浴星先生、被誉为“琴圣”的管平湖先生、杨葆元先生、溥雪斋先生、关仲航先生、彭祉卿先生等一代宗师。如今，“九疑李门”在李天桓先生的带领下，秉承“做好人、读好书、弹好琴”的家训，坚守传统，薪火相传，成为当代古琴界的重要力量。

本次雅集分为上、下午两大部分，上午为“九疑派第五代弟子专场”，下午为“李天桓先生与第四代弟子雅集”，并设有“琴话交流”环节，内容丰富，层次分明，既展示了青年琴人的成长风貌，也彰显了师门传承的庄重与温情。

上半场：新苗初绽，承古启今——第五代弟子集体亮相

上午9:30，雅集正式开始。主持人简短致辞后，李天桓先生发表讲话，勉励后学“守正创新，心系根本”。随后，第五代弟子依次登台，带来一场清新典雅的琴曲展演。

首曲《平沙落雁》由李颢霖、张馨若合奏，取自《琴学丛书》版本，琴音舒展悠扬，描绘出秋高气爽、雁阵翩跹的江南画卷，引人入胜。

王丽君与张玉玲联袂演奏的《阳关三叠》，改编自王维《送元二使安西》，三叠反复，层层递进，将离别的深情娓娓道来，令人动容。

冯怡然独奏《梅花三弄》则以清冷孤高的旋律，刻画出寒梅傲雪、凌霜绽放的君子风骨，技法娴熟，意境深远。

付晓光与杨佳祎合作的《醉渔唱晚》别具野趣，琴声中似有渔舟轻荡、酒香微醺，一派江湖自在之态。

张舒演奏的《渔樵问答》长达九分钟，通过问答式的旋律结构，展现隐士对山水田园的向往与超脱尘世的情怀，耐人寻味。

李泰燃带来的《离骚》尤为震撼。此曲取意屈原长篇抒情诗，情感跌宕，指法复杂，李泰燃以饱满的气息与精准的控制力，将忠贞不渝的爱国情怀与理想破灭的悲愤表现得淋漓尽致。

胡大澂演奏的《归去来辞》则回归宁静，借陶渊明归隐之意，表达淡泊明志的人生态度，收束上半场，余韵悠长。

中场休息后，下半场继续由第五代弟子接力献艺。王喆再奏《阳关三叠》，风格更为内敛含蓄；

苏永红的《沧海龙吟》低沉雄浑，如龙潜深渊，风云欲动；

单琰曦与聂美昀合奏《流水》，采用管平湖打谱本，波澜壮阔，再现“腾沸澎湃”之势，令人仿佛置身三峡激流之中。

祁燕晶的《修禊吟》短小精炼，取意上巳节修禊祈福之俗，音律古朴，富有仪式感。

朱俞静独奏《乌夜啼》，长达十分钟，情绪起伏剧烈，传说此曲与魏晋时期的宫廷悲剧相关，听之令人唏嘘。

李雯雯的《伐檀》意境深刻，寓意深远。

最后，任颜秀以一曲《春晓吟》收尾，旋律简洁清新，如晨露滴落，唤醒万物，寓意新生与希望。

而张泽压轴演奏的《潇湘水云》则是整场上午演出的艺术高峰。此曲为南宋郭沔所作，寄托亡国之痛，云水苍茫，忧思绵延。张泽运指沉稳，气韵贯通，将九疑派特有的“吟揉”技巧发挥得淋漓尽致，赢得满堂喝彩。

下半场：师门齐聚，名家荟萃——第四代弟子致敬恩师

下午13:30，雅集进入高潮篇章——“李天桓先生与第四代拜师弟子雅集”。在庄严而温馨的氛围中，四位代际同台，血脉相连，琴音中流淌着深厚的师徒情谊。

开场即为琴箫合奏《关山月》，由时诚抚琴、郑立影吹箫。原为边塞诗题，今添箫声伴奏，更显苍凉辽远，月照千山，征人思乡之情跃然而出。

原路林演奏的《平沙落雁》取自杨时百《琴学丛书》版本，细节处“吟揉”细腻，极具九疑派典型风格，展现雁群盘旋、择地而栖的生动画面。

刘琼莉的《渔樵问答》则更加注重意境营造，琴声中既有渔夫的豁达，也有樵夫的质朴，二人问答间尽显林泉之乐。

葛芮孜演奏的《流水》尤为引人注目。此曲正是1977年收录于美国“旅行者二号”太空飞船镀金唱片的管平湖先生打谱版本，象征人类文明向宇宙发出的声音。她指尖奔涌而出的音浪，或湍急如瀑，或缓流深潭，完美诠释了“智者乐水”的哲学意蕴。

赵国辉先生带来的《鸥鹭忘机》源自《五知斋琴谱》，管平湖先生打谱。此曲讲的是《列子》中的寓言：海翁无机心，鸥鸟自来亲；一旦萌捕念，群鸥即远离。赵先生指法细腻，音色纯净，传达出“物我两忘”的道家境界。

特邀嘉宾白杨先生（北京古琴文化研究会主任）演奏《高山》，此曲据李浴星先生《魁儒轩琴谱杂抄》打谱，初志在山，巍峨雄峻，苍古悠远，再现“峨峨兮若泰山”的千古知音之叹。

李清先生压轴演奏《离骚》（《神奇秘谱》版本）技术难度最高、情感最浓烈之作。他以左手大幅度的“吟猱”与右手刚劲有力的拨弦，将屈原“虽九死其犹未悔”的忠贞气节表现得撼人心魄，现场观众无不屏息凝神。

下半场，孔德辉先生带来鸿篇巨制《渔歌》，此曲据《澄鉴堂琴谱》整理，并参考管平湖先生录音重新打谱，长达十一分钟，结构宏大，层次丰富，描绘出渔父泛舟五湖、笑傲江湖的隐逸人生。

杨立伟女士演奏的《洞庭秋思》清新淡雅，运用三度转调与变化音，在传统琴曲中较为罕见，展现出高古雅正的艺术格调。

朗月先生的《阳关三叠》（《九疑琴学入门》版本）亦曾在其他场合惊艳四座，深得“哀而不伤”之妙。

周林华先生演奏的《鹿鸣操》节奏欢快，源自《诗经》，音中有“呦呦鹿鸣”之趣，令人如临春野。

李重霆先生的《水仙操》则讲述伯牙学琴于成连、终悟大道的故事，琴声如涟漪荡漾，层层推进，寓意“移情”之功。

刘长伟先生以一首短小精悍的《韦编三绝》致敬孔子勤读《易经》之精神，三绝韦编，非一日之功，亦喻习琴之道贵在持恒。

最后，李天桓先生亲自登台，演奏《归去来辞》（《琴学丛书》版本）。此曲为其父李浴星先生传承之本，舒缓婉转，饱含人生况味。一曲终了，全场肃立，掌声雷动，久久不息。

琴话交流：以心传心，共话传承

15:50，进入“琴话环节”。与会者围绕古琴演奏心得、斫琴工艺、琴曲打谱、教学实践等话题畅所欲言。多位弟子分享了跟随李天桓先生学琴的经历，言语中充满敬仰与感恩。有人谈及如何理解“吟揉”技法中的情感表达，有人探讨现代语境下古琴的社会功能，还有人提出应加强青少年古琴教育普及。

李天桓先生在总结讲话中强调：“古琴不是表演工具，而是修身养性的载体。我们要守住传统，但也要与时俱进，让更多人听见、听懂这份来自千年的声音。”

尾声：琴音不息，薪火永续

本次雅集不仅是一场高水平的艺术展演，更是一次深刻的文化传承仪式。从第五代新人的崭露头角，到第四代中坚的成熟担当，再到第三代宗师的亲自垂范，三代同堂，琴脉不断。

正如主持人所言：“古琴的音律如同江河，绵长而不息；愿这场音乐的涓流，能在人们心中留下悠远的回响。”

随着最后一缕琴音消散于暮色之中，九疑李门迎元旦古琴雅集圆满落幕。然而，这并非终点，而是新征程的起点。未来，“九疑李门”将继续肩负起传承国粹的使命，让千年琴音，在新时代的土壤中，生生不息，历久弥新。