摘要:在这个时代，涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为已任，不断努力，不断创新，通览古今，融贯中西，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌，将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品，《一带一路中国文化走向世界》特别推荐艺术家大型活动，面向全国及大众展示当代艺术名家风采。

秋水般恬静，春花般绚丽，李敏，山东艺术学院美术学院2019级大学生，书圣故里油画追梦人，一个在校大学生，温文尔雅，柔中带刚，刻苦勤奋，才华横溢，用色彩描绘了一幅绚烂多彩的艺术人生画卷。

李敏从小喜欢画画，牙牙学语时就用稚嫩的小手描绘童真的世界。笑吟吟的花儿，顽皮的鱼儿，淘气的猫咪……李敏的童话世界里妙趣横生，其乐融融。上高中时，她开始系统的美术学习，一年有不少时间在北京度过。北京浓郁的文化氛围，随处可见的艺术大师，为李敏的艺术成长提供了良好的环境。审美眼光，艺术修养，起跑线，母亲的倔强与巾帼不让须眉风范，为李敏搭建了一个高起点的艺术平台。

考入美术院校后，李敏如鱼得水，绘画天赋得以淋漓尽致地挥洒。大一时，其作品就有几幅被书画爱好者收藏，现在作品更加成熟完美，在艺术界崭露头角。她有扎实的素描基础、国画根底，油画作品于纯正正宗的西方油画大师的艺术特色外，浸润了中华五千年文明的文化底蕴和国画意境写意的诗情画意。她嗅觉灵敏，思维敏捷，对色彩和光影有独特的天赋秉承。她喜欢自己配备调制颜料，她的画面色彩丰富浓郁，绚烂多彩又不奢华，隐隐东方古典诗词的意境。

李敏的目光越过历史的尘埃，从油画的发展中搜寻艺术的真谛，从文艺复兴的大师们的名画中寻求突破。从阿富汗人大约七至十世纪时用油画原料在佛教洞穴中绘制的佛像，到公元1200年西奥费尔-鲁济罗斯在《多样的艺术形式》中介绍用亚麻籽油和阿拉伯树脂混合起来的油画技术，再到15世纪的荷兰画家、油画创始人凡·爱克发明了油画的绘图方法，溯本正源，追寻真谛。

油画的蓬勃发展，涌现了更多的流派，更多的思维，更丰富的创作，更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。而解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。有了丰富的知识储备，再动手绘画时，李敏信心满满，胸有成竹。

李敏小时候天真活泼，上学后性格温和，恬静娴淑，聪明伶俐，乐观向上。她从小就是一个刻苦勤奋、懂事乖巧、体贴父母的好孩子。上大学后，她一心扑在学习上，绘画水平突飞猛进。

尽管还是一名在校大学生，李敏的油画作品日渐成熟，初步形成了自己的艺术风格。她的油画构图精巧，色彩斑斓温润，既有西方传统油画的魅力，又有东方绘画的意境美。她的油画作品糅合了东西方绘画技巧和雕塑、编制因素，还有音乐、舞蹈书法的影子。而多才多艺为她的油画艺术锦上添花。用毛线钩织手套，用橡皮泥捏制小动物，用柳条编制小葫芦……李敏信手拈来，样样精通。心灵手巧，思维敏捷，在绘画时得心应手，左右逢源。艺不压人，触类旁通，他山之石，可以攻玉。学习借鉴多种艺术形式，李敏的画越来越好。

李敏了解到，中国的油画最早出现于棺器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画。徐悲鸿、吴冠中的油画推广，让油画在中国落地生根。徐悲鸿《愚公移山图》、董希文《开国大典》、罗中立《父亲》、高小华《赶火车》等等，这些油画作品都是中国最具影响力的。何多苓作品更具个人化，在写实主义的自身语言模式中努力探求一种当代的可能性。画面神秘，耐人寻味，灰色的色彩微妙而复杂，灵动性的笔触准确的把握了造型，细微的层次感，灰色和彩色交织，无形中流露出淡淡的伤感。何多苓被誉为“当今中国画坛杰出的现实主义油画家”。阅读名家，审视名家，学习名家，作品才能逐步趋近名家。李敏的油画作品内容多是湖畔、船只、田野、古堡，画面开阔悠远，明丽淡雅。画家似乎对古典主义、庄园、湖泊情有独钟。这既有简爱情结，又有王维山水诗味道。

李敏是个勤奋的孩子，品学兼优，在大学里是学生干部，年年拿奖学金。她还是个孝敬孩子。去年还用奖学金为家里购买新冰箱，为妈妈更换手机。她从小乖巧懂事，那时候看家、看庄稼一丝不苟。上学后，虽然爱美，但从不乱花钱。她还给妈妈买衣服。提起女儿，身为非物质文化传承人和工艺美术大师的妈妈满满的自豪，更加努力工作，提升自己的个人价值。母慈子孝，他们在生活上同舟共济，在艺术追求上携手共进，书写辉煌。