摘要:在这个时代,涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任,不断努力,不断创新,通览古今,融贯中西,使中国书画艺术呈现出崭新的面貌,将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品,《一带一路》中国文化走进世界全国重点推荐艺术家特别推荐艺术家大型活动,面向全国及大众展示当代艺术名家风采。

焦墨是一种古老的绘画技法,不仅要求画家有娴熟、深厚的笔墨功底,还需要渊博的学识和高尚的人格修养,被历代画家视为画道上的险途。因其在中国画中“曲高和寡”,也让许多画家望而生畏,能不畏艰难脱颖而出并独树一帜者为数寥寥。焦墨画有三难三怕，三贵。一难雄浑苍茫，二难高至深远，三难丰艳透灵。三怕，一怕板结，二怕单薄，三怕燥火，三贵，一贵神朗，二贵骨清，三贵色明。然而,李社安不怕,他敢于挑战自我,一心扑在画事上,立志主攻焦墨山水。

李社安,男,1965年生于桂林。现居住桂林。号唐汉,从小热衷绘画。现为在职教师。几十年从不辍笔。曾有缘得到造诣深厚的沈素华老师的悉心指点。技法上得到了很大的提高。同时也与焦墨画结下了不解的情缘。几十年如一日专研焦墨画。其间作品曾参加过国内外书画巡展。"犀牛岭的春天","小桥流水人家"等作品。分别获得二等奖和优秀奖,现为名家艺术人脉网签约画家。2019年5月被聘请为中国世纪大采风书画院副院长,2019年6月在中央电视台演播大厅荣获:“中国书画传承艺术名家奖”等荣誉称号。2020年1月8日在中央电视台演播大厅荣获:“我和我的祖国2019年度国际中国艺坛领军人物奖。”

画家以手中笔墨,抒胸中的逸气,作品倾注着作者的思想和精神。作品通过形象、意象、兴象才能达到寄物移情的目的,所以,焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合;需要思想情感与山水灵性的结合。李社安出生并成长在历史文化底蕴极为深厚的广西桂林,桂林的山水浸润和沐浴了他的思想和心灵;青山绿水又激发了他无限的创作灵感,桂林山水甲天下就成了他焦墨山水的主要题材。

多年来,李社安先生一直痴迷于焦墨画特别是焦墨山水的创作,拜师求学,勤奋钻研,博采众长,不断磨砺,画技日益精进,画法日趋娴熟,经过多年的积累对传统绘画有着较深的研究和敏慧的领悟,画作有传统山水的气势和精神,有传统图式的痕迹和转换性创造。用墨凝重浑厚,行笔酣畅自如,画面既有传统技法的苍润和严谨,又有现代的质感和新意,以丰富的技法拓展其艺术语言并表现自然神韵和画家丰富的情感世界。传统与现代、大气与朴拙、旷达与灵秀于一体,显示了和谐平衡的新秩序,以自己的绘画语言,恰当地对古典山水画独特的空间理论思维,作了视觉的诠释。深邃广阔的意境和气势恢弘的景观,不仅能给人一种强烈的震撼,也能启发读画者无限的遐想。李社安先生的焦墨作品注重意趣和画面构成的强烈对比,豪放处狂放不羁,精微处纤毫毕现,可谓尽广大而致精微。逐渐形成自己的绘画风格,成了当代焦墨山水画界的佼佼者。

焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画,最讲究线条表达。李社安先生的焦墨山水线条看似简单,但富于变化,富有灵性。因为焦墨山水唯有笔法,而无墨法,没有“墨有五色”的概念,没有水的渲染、晕化,只用线条和浓墨来表现滋润感和层次感,用焦墨勾勒和皴擦线条,尤其是长线条,就要由浓而淡变化于一笔之中。凡事说起来容易做起来难,焦墨画的创作更是如此。笔力不健就容易出现行笔滞涸、积墨成团、笔枯骨露等弊端,也会因为焦墨黑白灰的基调色而造成画面过于写实,丧失焦墨画写意性和灵动感,更容易出现黑白反差失之太大,缺乏过渡与衔接的中间层次而产生大块面的形态对比,形成黑白版画的印象。而李社安先生在这方面把握得恰到好处,在长期的焦墨创作实践中,他的作品也得到了政界、商界、企业界的高度重视,被视为:“中国当代最具投资收藏价值”的艺术家老师!