王振伟（网名：奇峰），浙江省杭州临平人。1980年10月参加工作。1986年，浙江省粮食干部学校学习。1993年，金田杂志社特约记者。1996年，荣获北京艺强文化艺术交流中心举办的首届跨世纪新闻信息宣传与文学艺术创作大赛优秀奖。2000年，下岗自由职业，并研读文学理论参考资料等。2009年，开始在网络上发表（包括政治、文学、历史、社会性等）文章。2021年入选中华优秀传统文化人才库、国学文化传承师。北京暹华文化研究院会员，被聘苏州板桥书画艺术研究院文化艺术总监。大型党员故事系列报告文学作品《初心映照党旗红》特邀首席顾问编委、大型报告文学作品《砥砺奋进新征程》荣誉副主编、《国家收藏·当代书画名家名录》特邀艺术家、《百年风云·党耀中华——新时代中华好儿女》荣誉副主编、《中国美术精品集》“德艺双馨艺术家”荣誉称号等。2022年，受邀出席2022传统文化传承与发展高峰论坛，荣获“新百年·新征程”文化标兵奖牌及“新百年·杰出文化传承人” 荣誉。2023年，文章先后入编《流芳中国》两会特刊（百名文化界代表献礼全国两会）、《初心映照党旗红》、《砥砺奋进新征程》、《中国近代美术通史》、《国家收藏·当代书画名家名录》《中国美术精品集》等等。

作品鉴赏

论艺术创作和艺术感受

艺术创作者都有各自的特点和创作方式，他们经过对客观事物的观察和主观思想的加工，创作出带着他们思想的作品。比如绘画音乐；当艺术家在创作美术作品时，他们不仅仅是客观地反映事物千姿百态的形态，而是要经过艺术家的构思美化才能创作出符合审美的优秀的艺术作品。但不是所有的艺术作品都是优秀的，人人喜欢都有价值的。

事实上，艺术作品的欣赏因人而异。不同的人对同一件事物的感觉是完全不同的。譬如；一个不懂音乐的人，你让他感受音乐的美妙旋律是不可能的，他甚至会觉得这种音乐就是一种杂音，会让他心烦意乱。一个生活在大山里为生存而忙碌的人，你让他在大山里欣赏苍松翠柏，青山绿水，鸟语花香也是不现实的，因为他忙于生存，也不懂得欣赏，他更多看到的是树木的价值或野生动植物的价值，对自然风景会毫无兴趣。而艺术家就是要把那些枯燥乏味的，习以为常的山山水水创作出带着人类情感和思想的艺术作品。因为艺术家在创作过程中对生活的热爱，对事物的观察和敏感都要超越常人。只有经过艺术家对客观事物的感受和主观思想的构思才能创作出优秀的作品。这种主观思想不是个性化的反映，而是要吻合大众的人性才能被大众接受。艺术创作不是独我，而是众我。只有创作出人们喜闻乐见能接受的美的，加上自己特点的艺术思维和构思而形成的作品，才能让人接纳并喜欢，才能反映出作品的艺术价值和作者的艺术修养和艺术造诣。

其实艺术是有层次的。不同的人对艺术的欣赏感受是不同的，艺术的层次除艺术本身的结构、技巧、颜色等等外，更重要的是欣赏艺术作品的人。人对了，艺术作品才能反映出它的真正价值和作用。人不对，再好的艺术作品也是一文不值。也就是说，欣赏艺术作品因人而异，反过来，艺术家的作品也因艺术家的层次不同而被不同层次的人接受。说白了，艺术家也是分层次的。

当今社会，艺术作品新奇不断，所谓的个性化，实际上很多人在丑化艺术，以丑为美，把那些丑陋的艺术品推上了大雅之堂，这是时代的突变，还是人性的突变？确切地说，我们的时代已经把美丑颠倒了。而这种所谓的新、奇、异的创作背后，往往是资本利益在作怪。因为，一些所谓的艺术家，不是为艺术而创作，而是为利益而创作。出发点不同，自然方式目的也不同。一些人只要有利可图，就不管作品的丑与美。因此，艺术被沦陷了，成了资本利益的工具。

当然，本文谈的是艺术创作和感受。但艺术是有一定的审美标准的，不能为了利益就可以随意创作那些美丑颠倒的作品。艺术的作用是要服务于广大人民群众，也就是要把艺术的美和思想传递给人民。艺术家应该要用审美的眼光和艺术思维去创作艺术作品，这样的作品才有精气神，有精气神的作品才是美好的，才是真正的艺术，艺术家应该是有原则的，一个没有艺术标准和原则的艺术家是不符合艺术创作者身份的。

奇峰

2023.4.3.

论国家权力与经济发展的作用

经济是国家权力稳定的基础，而权力又是经济发展或毁灭的推手。国家的稳定离不开经济发展，一旦经济停止或倒退，社会就会出现民不聊生的现象，人心就会浮动，社会稳定就会动摇，各种新思想或者反动思想就会出现，因此，国家在掌握权力的同时也要掌握好经济的发展方向。

但是，权力往往会出现短视现象，或者逆经济发展方向而行，而在这个过程中，权力往往无视或无法察觉权力已经把经济推向死亡或毁灭，因为当权力无法控制的时候，权力就会失去理智，变得无法无天，这时的权力就会目空一切，打压一切，甚至毁灭自己。

国家权力与经济发展是互补的，但也在不断改变。恩格斯曾经说过：

“国家权力对于经济发展的反作用可能有三种：国家权力可能沿着同一方向起作用，——那时事情就会发展得较快；国家权力可能逆着经济发展起作用，——那末它在现代每个大民族那里经过一定时期就都要遭到崩溃；或者是国家权力可能阻碍经济发展进程沿着某些方向走，而推动它沿着另一种方向走。后一种场合，最终又归结于前两种场合中的一种。但是很显然，在第二和第三种场合，政治权力能给经济发展造成极大的损害，并能引起大量的人力物资的浪漫。

此外还有征服和粗暴毁灭经济资源的现象；由于有这种现象，从前在一定环境下可能使某一地方和某一民族的全部经济发展完全绝灭。现在，这类事情大部分都有相反的结果，至少在各大民族中间是如此。最后失败者往往总是无论在经济上、政治上或者道德上都比胜利者赢得更多。”

（恩格斯：“致康•施米特”，“马克思恩格斯文选”第二卷，第四九三一一四九六页，苏联外国文书籍出版局一九五五年版）

当权力失去控制的时候，权力就会随意改变经济的发展方向，或者改变经济的作用和性质。犹如一个人拿着刀走路，见人砍人，见物砍物。如上面所说，粗暴征服和毁灭经济资源。这时的权力，犹如一个闭着眼睛奔跑的狂人，随时都有可能碰得头破血流，甚至掉落陷阱万丈深渊。

事实上，历史一次又一次证明，权力的失控往往会给经济带来毁灭性的打击，给社会带来严重的动荡不安，甚至暴发战争。

国家权力不是无限止地广大。而是要在权力范围内保护本阶级的社会制度、经济发展和人民群众的利益。同时也要保护民族文化和创新发展。

权力与经济一旦出现反作用。那么，不是权力毁灭经济就是经济控制了权力。如现实美国就是资本经济控制了国家权力，他们所谓的选举就是资本经济的比拼，或者说是资本利益的比拼。谁掌握了资本集团，资本利益，谁就有可能当选。这是一种世界典型性的资本经济控制国家权力的国家。

从人类社会来看，资本是没有信仰的，也不存在诚信，资本的目的就是要获的利益。因此，当资本经济控制了国家权力的时候，国家权力就会失去诚信威严，甚至失去国家的宗旨和目标。现在的美国正在失去诚信，资本经济正在毁灭国家。因为对资本经济来说，没有国家区别的。

在现实社会里，权力与经济是不能分割的，但也不能独大。要达到社会稳定，不仅要发展经济，同时也要掌握好权力，只有互相平衡才能发挥出最大的作用，才能更好地服务于人民，服务于国家。

奇峰

2023.5.9.

论艺术的内容和形式

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，通常来说是艺术家通过真实的生活，却又高于生活的一种用艺术的形式表现出来的艺术。而艺术的内容，应该是艺术家在生活中对真理真实的反映。艺术家首先应该追求生活的真理及社会的真理。前者出于对个人真实生活的体验，后者出于对社会的责任和义务。因此，艺术的内容不仅需要真实，而且还要承担社会的责任和义务。但不是每个艺术家的出发点都是相同的，有些艺术家的出发点是私利的，追求财富物质为目的的，因此在作品中往往存在一些虚伪的甚至捏造的内容，有的用形式来遮盖内容，也有的用为艺术而艺术的形式主义理论给自己遮羞。

当然，艺术的形式是需要的，但不能脱离艺术的真理和真实性。一篇空洞虚拟的作品，形式再美，包装的天花乱坠也是毫无意义的，甚至会毁坏艺术家的形象。

艺术作品的形式不是本身的目的，而是表现艺术作品内容的方法。真正崇高的艺术作品是发自作品生气蓬勃的内容，而形式是为了更好地配合衬托作品的內容。苏联作者，赖颂姆纳谈“艺术的内容和形式的统一” 中有这样一段话：

“如果整个艺术的内容（对象）是客观现实，那末具体的艺术作品的内容，就是为艺术家所反映的客观现实的一定方面。把艺术内容理解为反映在艺术作品中的生活的某些方面，并不能就此认为可以把内容作简单化的解释；把它看作仅是客观的形式、看作直觉的形式而轻视它的社会实践作用。”

（赖颂姆纳：“艺术的内容和形式的统一”《文学理论学习参考资料》第一0四——一0五页。高等教育出版社一九五六出版）

艺术思想内容的真实性，取决于人民生活及社会发展。艺术源于生活，脱离了生活的艺术是苍白的、虚假的、脱离人民的，这样的艺术作品只有适合少数人。所谓的“纯艺术” 或“为艺术而艺术” 的艺术作品，这种艺术作品是视觉的，没有思想的，更谈不上社会的责任性和承担社会的义务了。因此，这样的艺术只能是形式主义的艺术。

当然，艺术的思想内容也离不开形式的塑造。譬如，在艺术创作过程中文章的结构、舞蹈的动作、戏曲的韵白、绘画的技巧等等，这些形式密切同思想内容相联系。好的艺术作品形象的内容和形式是密切相联统一的，但又不能混为一谈。艺术创作过程中的形式具有性质上的特征，它不能同现实生活中的思想内容混同起来。“思想是思想，形式是形式”。 但这是一种抽象的概念，实际上在艺术创作过程中是无法分开的。因此，在艺术內容和形式上，只有抽象的划分，理性的认识，才能更好地创作出富有內容和形式相结合的艺术作品。

奇峰

2022.12.12.

论艺术内容和形式的相互作用

艺术的内容和形式都有相对独立性，但彼此的关系又密不可分。内容失去形式就会枯燥、无味、僵硬，缺少灵气。形式失去了内容就会空洞、表象、形式，或者成了技巧、色彩的重叠。别林斯基说过；“当形式是内容的表现时，形式与内容之间是联系得那么密切，以致如果使形式脱离内容，就意味着内容本身的消灭；反之，如果使内容脱离形式，也就意味着形式的消灭。”

当然，在艺术中内容与形式是不可分离的，但不等于它们完全相同。例如，在艺术的历史发展过程中，形式的发展可能落后于内容的发展，或者内容的发展跟不上形式发展。但内容和形式在现实主义艺术中是不可分离地相互联系着的，它不能完全各自独立，也不能貌合神离、模棱两可地存在。当然，也不能把内容和形式混为一谈，否则形式很容易顶替内容，道致形式主义的出现。

创造艺术形式的目的是为了再现艺术内容，使人们更好地了解艺术内容，而不是相反的目的。在艺术创作中，内容是具有主要的价值作用，而形式的重要性是在于再现和展露这个内容。

然而在现实生活中，形式往往喧宾夺主地存在。犹如你进入商场，一眼看到包装华丽的商品，尤其是营养商品的包装，一袋西洋参它的外包装可以放大几倍甚至几十倍夺人眼球，这就是形式在替代内容。在艺术作品中同样存在这种现象。一些人注重标题，一些人重视技巧，一些人偏爱色彩，把形式当成了内容。真正完美的艺术作品应该是内容与形式的结合，用形式来表达内容展现内容。如黑格尔所说；内容必须通过形式而‘发光’， 也就是说形式的每一个成分必须被理解为唯一的、不可缺少的、最完善地表达某一内容的成分。只有在内容和形式的深刻的、有机的统一下，艺术家才能创作出真正完整性、完善性、艺术性和美的艺术作品来。

在真正的艺术作品中，形式应该融化在内容中，让听众、观众、读者自然地跟着艺术作品的内容而走，使欣赏艺术作品的人自然而然地走进作品的内容和意境之中。

奇峰

2023.10.30.

论社会主义文学

在谈社会主义文学之前，首先要弄清楚什么是社会主义？现在的一些年轻人对社会主义的理解只是停留在概念上，对社会主义制度的核心比较模糊，甚至模棱两可。在这样的认知水平上来创作文学作品，自然是歪嘴和尚念不出好经。因为他们不知道社会主义的核心是什么？他们看不清社会主义与资本主义的区别在哪里？

社会主义与资本主义有不可混淆的社会制度，服务对象，教育方式。社会主义制度是共产主义的初级阶段。在社会主义社会里，无产阶级掌握了国家政权。用所有制的形式，主要有全民所有制和劳动群众集体所有制；分配原则是，“各尽所能，按劳分配”。也就是说，在社会主义社会，全民所有制和集体所有制是社会主义制度的核心。清楚了社会主义制度及核心思想。在文学创作过程中就不会天马行空脱离现实，才能抓住主题思想，创作出服务于社会主义发展的优秀作品。

当然，文学创作不能停留在表面形式，要有思想内容，要符合社会主义的发展理念。但是随着科技的发展，信息的革命，各种网络文学出现在人们眼前。鱼龙混杂成了网络文化的常态，在这样的网络世界里，资本主义文学思想自然不会缺席。敌对势力无孔不入，在潜移默化地影响我们的年轻人，他们利用人性的欲望及物质的诱惑来迷惑奴化年轻人的思想，让青年人变得自私贪婪。它们又在潜移默化地否定社会主义制度及社会主义文化。

因此，在社会上流传着大量的资本主义思想文化，正在摧毁社会主义的文化。比如一些自媒体视频不断播出提倡自我保护，在车站、地铁站、飞机场等地不要帮助老弱病残孕等，一旦去帮助，很有可能被判死刑的可能。自我保护没错，但在过度的提倡自我保护下，这个社会就会出现有意无意地否定了雷锋精神，这个社会就会变得人人自危，自私自利，当人们都不敢做好事的时候，社会也就失去了正能量。而社会主义社会应该是提倡助人为乐为荣，我为人人光荣。这样的社会才能出现人人为我和谐共生的社会大环境，才是社会主义发展的需要。

当然这种自我保护现象的出现不是一朝一夕就能改变的，而是西方资本主义思想的长期渗透。它们在否定人性的善，传播人性的恶，这是违背社会主义发展方向的，是违背人类和谐共生的原则的。

文学作品就是思想的决斗场，不仅仅反映个人的思想，同时也反映出整个社会国家的风貌和立场。丁易在谈中国现代文学的社会主义现实主义方向的历史发展中有这样一段话：

“这里必须说明，判断一个作品是否社会主义现实主义，主要的是它所描写的内容是否社会主义的现实生活，而是在于社会主义的观点、立场来表现革命发展中的生活的真实”。也就是说，在文学作品中所描述的不一定是社会主义的现实生活，有可能是反映资本主义的现实生活。作者只有在思想上认识了社会主义的本质，创作出来的文学作品才不会人云亦云，才会有自己的思想观点及社会立场。在社会主义社会里，文学必须为社会主义服务，否则就会落入资本的陷阱为资本服务。

奇峰

2023.7.31.