倪明， 1944 年生，湖北荆州人，专业画家，现为中国国画家协会理事、中国工艺美术学会会员、湖北省美术家协会会员、荆州市楚都画院院长，历任荆州市美术家协会常务理事、荆州市美术家协会副主席。

天高气爽万峰青 荏苒云烟满户庭

——品读倪明先生山水画

文/唐明松

倪明先生从事山水画创作及研究五十年，半个世纪万峰青的画幅足够云烟满户庭了。早在上世纪八十年代初，倪明的《仙山琼阁图》、《幽篁琴韵图》两幅仿古画中展露了 他的艺术才华，基本把握了中国山水画的审美特征：细节真实与诗意追求。其《幽篁琴韵图》在广交会上为法国、日本客商成交三百余幅，创中国画外贸历年单幅成交量之最，亦在情理之中了。

工艺美术厂的岁月成就了倪明， 那样的环境、那般的要求， 产品数量与质量的压力使他潜心于古画的临摹之中， 似古人造就了一位山水画家。比较当今中国画的教学， 自认为作坊式的中国传统教育优于石膏素描， 正如同书法入门，没有临碑帖的过程，决成不了书法家。一本 《芥子园画谱》成就了多少国画家！ 中国文化是传承文化， 先有继承才有发展， 不知道从哪儿来，怎能知道往哪儿去， 真是个“ 独上高楼， 望尽天涯路” 。倪明深知中国画的 “ 天有多高， 水有多深” ， 除潜心于师古习艺之余， 还北上进京拜师访友、三上黄山、九游三峡， 足迹大江南北， 五十多年的衣带渐宽人憔悴， 才有了蓦然回首的感悟！

有人称赞：倪明所作的山峦、烟云、河流、树林，湿润清新、朴质入情，这得力于他的勤奋， 也得力于游弋古典山水画的笔墨之中。我们在他那众多

的长江三峡、黄山国画作品中似乎可寻北宋山水的踪影、关仝的峭跋、李成的旷远、范宽的雄杰， 以及元代黄公望的笔意。在山峦外， 在笔触中， 尽力表达其内在精神，把握住了南方山水的气韵。清代石涛曰：“ 笔墨当随时代”、 “ 搜尽奇峰打草稿” ， 倪明还改变了万古不变的山水中那些“ 变” 的因素，注入了人间烟火和增添了些时代气息。你瞧，那峽江中的航标、亭阁、轮船、高架桥不正是现实生活的写照吗！ 三上黄山、九游三峽， 开阔眼界求天地之所无， 达到山水为我所用的高度。

“山水为我所用”还体现在倪明的另一类作品中，即为香港回归而创作的《归》，大树似山石，落叶归根。还有传统艺术形式表现的《黄鹤楼》、《华夏楼观图》，以及描绘家乡的《月是故乡明》、《万寿宝塔图》、《关帝庙图》以及《燕山春晓图》、《乌龙寨胜景图》、《名湖倩影》、《山城一览》、《庐山印象》、《里耶古镇》等，均是现实写生的再创作。此类作品，观其景、览其心，终于见到“那人却在灯火阑珊处”。只有心中的云烟满户庭，才能创作出 “天高气爽的万峰青”。

我们说倪明先生是一位颇有成就的山水画家，我认为不是过誉之言。

唐明松著名油画家

湖北省美术家协会理事原荆州市美术家协会主席