郭蓉华，生于成都，毕业于四川美术学院。现为国家一级美术师；中国美术家协会会员；四川美术家协会会员；四川省中国画学会女画家委员会主任；北京巴蜀书画艺术院女艺术家委员会会长；成都市美术家协会雕塑学会副秘书长；四川当代油画院聘用画家。

郭蓉华认为:作为华夏古蜀后裔，传承弘扬中华文化是艺术家应有的担当，她创作的远古先民三星堆系列作品，以哲理性的思考揭示先民对自然社会和谐的敬畏精神；将自己对生命的独特感悟以当代艺术的表现手法融于作品之中。作品一经问世，引起画坛曙目。勤于思变，敢于实践是郭蓉华一贯的创作作风，在艺术天堂里苦心耕耘是她不变的情怀。

画画的功用是什么？画画的功用就是表达自己，表达自己在现实中产生的体验，表达自己在生活中产生的感情，表达自己的喜怒哀乐，这是几乎所有文艺的共通的特征。那么，绘画的特征又是什么呢？在文艺中，绘画就是以形象的方式来传达自己的感悟，以形体，以色彩，以笔墨，以结构，以诸种绘画语言，去传达自己对现实的独特体验。单就绘画而言，又有油画的方式，国画的方式，版画的方式，素描的方式，壁画年画的方式，都可以传达自己那种独特的感受。但各种绘画语言又有自己独特的样式，绝大多数的画家都是在一定的语言样式中从事创作，中规中矩，易于表达，也易于评论。但总有一些画家离经叛道，不太管规矩，只顾表达自己，这样，反而可能创造出一些新的画法，郭蓉华的画或许就是这一类型。

《古蜀韵》 140cm×73cm 2018 年

《大板城的姑娘》 140cm×73cm 2021 年

郭蓉华震撼于三星堆文明的久远与辉煌，惊叹于那些青铜器的厚重与深沉，也骄傲于中华文明的悠久与伟大，她将中华五千年的优秀文明及古蜀文化的神秘元素进行挖掘、穿越，将自己对历史对生命过往的感悟融入作品。她钟情于这些远古的题材。她把三星堆的青铜器，那些神秘的青铜面具，青铜立人、通天神树，神鸟，还有象牙……面对这些远古的神物，郭蓉华思接千载，神游万里，在想象驰骋之中，还原远古蜀人们的生活、宗教、祭祀活动。当郭蓉华把中国文化符号太极八卦、凤凰，乃至人类最古老文明之埃及金字塔和象形文字也融入自己的画中，郭蓉华那种对中华文明和人类文明的敬仰之情亦溢于言表。这种对古老文明的珍爱与崇敬之情，使她禁不住把自己也融入画面之中。当她把自己端庄雍容的身影融入这些远古时空中时，我们显然可以体会到郭蓉华那份神圣与敬仰，那份感动与欣喜。

但是，要表达自己对这些远古文明的感悟，那些厚重的，深沉的，在斑斑铜绿的青铜色彩之中呈现出历史久远的青铜器，还有金饰，还有金字塔呢！且不说还有着装华美绚丽的女画家本人。显然，这些形象，这些形体，这些色彩，这些厚重与庄严，淡雅灵动的水墨是难以胜任的；不求形似，似与不似，也不易传达；光专注笔墨，与自己的生活感受又有相当的距离。这位本来长于中国画的女画家开始另辟蹊径。她在画面部分地保留了宣纸水墨之墨韵，也部分地吸取了某些笔墨效果，却在中国画一度流行的揉纸肌理的铺垫上，运用了西画的色彩与明暗、光影、体积的表现，当然，也相当地注重了造型的准确，和色彩关系间的冲突与融合，以及色调的形成……种种西方绘画的讲究在郭蓉华都有较为完美的呈现。值得一提的是，郭蓉华把自己华美庄重的形象与那些久远深沉的青铜器，阴阳八卦和多种远古文物符号融为一体，呈现出一种超越时空的深沉的文化感，你看看那些衔着鲜花从埃及金字塔飞来的白鸽，和深情仰望的女画家互相对视的场景，则又是一种超越文化和地域，温馨可爱的文化意趣。这或许也是郭蓉华艺术价值之所在。从艺术的自由与自主表达的角度看，郭蓉华这种对于中国画艺术的大胆突破，亦自有其意义。

古人云，“画乃吾自画，书乃吾自书”，艺术从来就应当是自由自主的。郭蓉华的艺术，也就是这种自由自主自我的艺术。

王飞

《云南印象》130cmx70cm 1995 年

《缠绵》 100cmx100cm 1996 年

《牡丹红时》 100cm×100cm 1997 年

《蜀人祭鸟》 100cm×100cm 2014 年

《生灵的交响》 143cm×74cm 1995 年

《愿世界和平》 140cm×73cm 2017 年

《参天地之灵》 153cm×96cm 2020 年

《固若金汤》150cm×100cm 2014 年

《牙祭》143cmx73cm 2010 年