把篆刻创作写到民族复兴的历史上

刘晓鹏

为中国篆刻培根铸魂

刘晓鹏生于1958年，号拙翁、拙工坊主人济南人。其自幼好金石、绘画。1980年得遇著名工艺大师石可先生收为唯一入室弟子。受石可先生指教，勤奋刀耕几十载，施刃于多种风格篆刻，不断领悟金石之韵妙，展艺于方寸之间。 现为： 齐鲁文化发展促进会高级研究员山东省书刻艺术家协会理事齐鲁书画研究院会员山东省垂杨书画院特聘艺术家齐鲁书画家协会会员山东省老年书画研究院终生会员刘晓鹏先生为人低调，默默伏案几十载，唯潜心钻研篆刻艺术为本。于探汉字之源，究印玺起始，观其古今的演化变迁中汲取本原精华，融入到篆刻作品创作中。曾被央媒及五大省报采刊，并收录齐鲁名人录。其作品设计严禁、遵循章法、错落有致；印面设计与字义相契合，风格细腻又不失大胆泼辣之风韵。其刀法细腻有力，入石深邃。线条流畅又不失汉韵古风。深受书画界朋友喜爱，多为书画名家定制和收藏。

篆刻是中国传统美学集其大成者。所有美学意蕴、要求，都在方寸之间。以大观小，小中见大，方寸之间可容天地。不要小看篆刻艺术，儒、释、道精神都在里面。所谓功夫在诗外，他山之石可以攻玉。庄子曰“道在瓦砾”、“道在尿溺”。古人又曰“技”进乎于“道”。其实“道”不在书本里。古人讲“书中自有黄金屋”，“书中自有颜如玉”。所有名载史册的艺术家都是集大成者。一枚小小的印章，承载着个人的文化、品格、学养。学习篆刻可以使大家在气格、学养、才情方面全面提升。篆刻艺术中的章法、意蕴、结构、布白等方面，与书法，与中国画息息相通。它的虚实结构，计白当黑；它追险绝，齐而愈正，动而不拘，无不与我们中国画的章法布局相关联。所以说，中国画对篆刻的借鉴不可或缺。通过对篆刻的学习，大家会知道什么是朱白、阴阳、虚实，知道如何制印、如何用印，怎样打印泥，怎样压印，即使你做不到十分精通，了解篆刻知识，对于中国画家也是大有好处的。学习篆刻，即方便又不至于用印时让人“贻笑大方”。另外，好的印章，盖在合适的位置，可以使你的画面锦上添花。从大的范围讲，篆刻属于美术范畴，小的层面讲，篆刻属于书法范畴。自身可称其为篆刻艺术。分类越小越细，越细越小。然而，如上面所讲，艺术史上有所成就者都是集大成者。一个篆刻家、一个书法家如果不懂绘画，不知画理与画法，那么相对于篆刻家、书法家都不能走的高远。其篆刻与书法作品的形式、格调、意蕴，亦即其艺术作品的质量也不会高级。所谓“大道统一”，“大道无碍”，统一的是艺术共同的语言、形式和意蕴。艺术有无标准曾经引起大家的争议。我以为，所有艺术、所有美学标准是“真、善、美”。这就是标准，就是准则。当然，美的标准没有恒定的规律，凡事没有绝对这个概念。它随人的学养、眼界、格调提高而提高。有如道家的“有”和“无”、“常”与“无常”，这是辩证哲学，也是美学。“高韵、深情、坚质、浩气”（语出清刘熙载）是书法标准，篆刻是书法中的一个科目，也必须遵循书法这一标准。

（1）布白合理，平中见奇。空白处计白当黑，布局中疏能跑马，密不透风。均衡中制造险绝，险绝中求气势。

（2）辨识有据，文理通顺。无论玺印、大篆、汉印，各有风格。但篆法要有出处，书体要和谐统一。文字不能自己胡造，更不能篆、隶、楷、行混用，文字内容要通顺合理。每一个字，要从字典上，从古人那里来，要有依据。

（3）结体合度，点画到位。其一，从通篇来讲，章法、布白要合乎大的起承转合关系，具体到一个单字，它的笔划、顺序、大小、长短以及绞转的变化，一定要统一。统一产生和谐，和谐产生美。其二，点画，即每一个单字的笔划，都要讲究，力求到位。那么什么是讲究，什么是到位？这就是一个美学标准的问题了。因为见地不同，学养不同，标准也就不同。所以要求大家提高学养取法乎上，就是这个道理。学习时要求临摹，就是从古人那里借鉴。同时要求点画要到位，点画的形质关系要有书法，有毛笔书写的感觉。即追求金石味，又不能忘记其书写性。要博大、含蓄、隽永。