【艺术简介】

王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。

大汉气象 文人韵致--王阔海先生的新汉画艺术

褚哲轮/文

【中网资讯书画】2018年，王阔海先生因汲取汉画像石刻画之精华而探索与再创造的新汉画技法，在国家知识产权局获得国家发明专利，开创了中国画创作的一个崭新领域。

一、历史抉择

上个世纪中国画的历史巨变，是一个非常值得玩味，非常值得反思，非常值得总结的一百年。这一百年来我们向西方学习，到底得到了什么?又丢掉了什么?哪些是“为我所用”的有用补充，哪些对我们是无用的糟粕;这是当代画家所面临的必然的历史性文化思考和对待艺术态度的历史性抉择。

二十世纪初，文化艺术精英们受新文化运动的影响，抱着一腔爱国之思“文不如人”的结论，以“中学为本，西学为用”的主旨，奔赴西方学习油画与素描，其方式主要是对西方的“拿来主义”与中学的融合，即“中西合璧”，具体则是将中国画笔墨与西方素描相结合，成为整个二十世纪中国画走向的思维定式。这一定式使中国画走向了现代，成为那个时代中国画家的一个很大课题。这既是一个挑战，也是一次难得的机遇。在这一历史转折点上，诞生了新一代具有代表性的著名画家群体，以徐悲鸿、林风眠、李可染、蒋兆和、吴作人等为代表的革新型的画家。特别在美术教学中形成的“徐蒋路线”从二十世纪一直影响到现在如今。再者，当时以吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石、张大千、潘天寿等传统延续型画家仍然支撑着中国画主脉之艺术大厦，发出了中国文人画群体型非常灿烂的末期光焰。这两股文脉同时改写了中国画的近代史。

我们不得不承认上个世纪无论是其上半叶围绕着“中西合璧”的百家争鸣，亦或是下半叶85新潮及后期之“笔墨”之争，都受到来自西方艺术思潮的强力冲击，反对和声讨之声骤起，有变其法者(康有为)，有革其命者(陈独秀)，有改其良者(徐悲鸿)，还有中西调和者、一如高剑父、林枫眠、傅抱石、潘天寿诸君，与之相对的是金成、林纾、陈师曾的国粹论，一派百家争鸣的景象。甚至“笔墨”之争断断续续一直到20世纪末21世纪初。

这一论争的大背景，基于二十世纪初叶时代的大变革以及来自西方艺术思潮的强烈冲击，中国传统文化出现了大裂变和大断层这一悄然而至之巨变。一是流传几千年的文言文改成白话文，古典诗词歌赋改为散文诗，使今人读古文若读天书，作诗也与格律诗无缘只能作顺口溜，大文心无存何来文人画焉!二是科学具有双刃剑，我们经过了近百年的钢笔字代替毛笔书，电脑代替钢笔字，把原来普及全社会的书法丢掉了，这使得当代画家缺乏书法功力，大写意精神泯落，只能是画工笔题穷款，豪无书卷气可言。三是西方油画和照片的传入，使国人的审美观颠倒，国人看中国画不是讲笔墨而是看画的像不像。这三大表征的产生是“中国画有高原无高峰”的主要原因。

“人有冲天之志，无运不能自通”。历史也同样给予了王阔海先生应运而生，进行艺术抉择和艺术创新的机遇。

王阔海先生出生于上个世纪五十年代初，时代的变革及艺术思潮必然伴随着他的艺术追求而挟裹其中。85新潮后他先是进修于山东艺术学院研修油画，继之考入解放军艺术学院国画系，得到了黄胄、何海霞、刘大为诸大家的教诲，连续四年的科班学习，夯实了坚实的造型基础本功和娴熟的传统笔墨技巧，切实步入了中画笔墨之堂奥，长期致力于中囯画美学理论的研究。并结合自己的新汉画探索与创新，“独上高楼望尽天涯路。”用“思接千载，视通万里”之大视角、大纵深，大横面地对世界美术史及东西方美术发展史和中国画近百年汹涌激荡之流变进行了深入研究，提出世界艺术由“原始艺术、古典艺术、现代艺术而进入综合艺术时期。”绘画进程呈现着流速缓慢的涡流壮态，信息量极大且从四面八方涌来，四顾茫然，不知所措，反而让艺术家容易迷失自己的艺术追求方向。特别对当下工笔画大行其道，中国画大写意精神之泯落表示极大的担忧，主张全面继承中国画之传统，将东方的，西方的，古典的，现代的，学院派的，文人画的一起吸纳并蓄，创造出不同于古人不同于当代人，但又植根传统的新的水墨画样式。

同时王阔海先生清醒的认识到;萌于初唐盛于两宋，滥畅于元明清及民国时期的中国文人画之写意画，无论其艺术成就或艺术高度都是中国绘画之主体代表，舍此而无他。

什么是文人画，简言之就是文人作的画为文人画。我们的古人在科举考始之前，大都是才高八斗，学富五车，登高而赋，吟咏而歌之大文人，且书法都昰童子功，及至金榜题名时，也是后世之师的大书法家。尤其到宋代，强化一个“写”字，突出一个“意”，再用赋诗书写题跋于其上，其所营造的隽永典雅的笔情墨趣之书卷气，其艺术高度令今人高山仰止，更难以望其项背。一如赵孟頫、苏东坡、石涛、八大、徐谓者流。经过宋元而来的努力，文人画逐渐形成了以诗、书、画、印为四大要素，以气韵生动为主旨的写意文人画体系。这才是中国画经过百年巨变，风云激荡而尖埃落定后而弥显珍贵，愈显其高，其雅，其神，其逸之根本原因。反观自上个世后六十年，到如今之学院派教学体系的建立，由于书法的缺失和诗文的缺失，传统中国画大写意精神和以笔墨为范畴的大写意中国画逐渐被边缘化。素描成教学之主导，笔墨变成了为素描造型而服务的奴隶，笔墨与书写本身所存在的形而上的审美意义不复存在。由此而形成了两种局面，一是前六十年中西合璧而导致中国画审美的改变，二是在写意中国画缺失的前提下后六十年唯有工笔画一家独大，以至于当代中国画家画不了传统的写意画，而是只重技巧和形式的工笔画。因为工笔画可以借鉴西方油画之满构图，落穷款而更勿须题诗，这也为当下既无诗文又无书法功夫的画者找到了加入中国美协成为会员的“成功”捷径。因此工笔画而大行其道，大有积重难返之趋势。

对于中国画发展的这一頽势，王阔海先生早就深惑忧虑，在十几年前他在中央国家机关美协当主席时就大声疾呼“中国画写精神归去来兮”。可谓“野径云俱黑，江船火独明”。并提出当代画家上至八十岁下到三十岁都要补文化课与书法课的理论，且缺什么补什么。并继续高举文人画“诗、书、画、印”四者并举的修行路线，方能不负这个时代的重托，实现对高峰的突破。

在这一方面，我们应该肯定的说;王阔海先生是一位居高者、先知者，觉悟者，抉择者。他的书法下了近五十年的功夫，且行，草、隶，篆、楷、甲骨六体皆能，特别在章草与草书方面有着更高的造诣和风格，有专家评价可与明清书家媲美，其诗也有至少三十多年的修行，且作的是讲究格律平仄的古体诗。令余惊讶的是王阔海先生还会吟咏唱和，近期由天津美术出版社所要付梓出版的王阔海先生的作品大红袍，就是集诗、书、画、三集于一盒装，足见其学养之基高台厚。这些内修之功，使他所创的新汉画水墨增加不尽的文化含量和隽永典雅的书卷气。成为中国画坛伏久必飞高的鹍鹏，充实放光的大者。年初著名中国美术史论家对王阔海先生进行了艺术采访，高度评价王阔海先生实现了由学院派画家向文人画家的转型。继而延续了自明清徐谓、石涛、八大、吴昌硕、齐白石在当代大写意精神的文脉，成为当代中国画坛写意画家的领军人物。

二、取法高远

本来，无论是以造型为主的学院画法，还是传统笔墨画法，包括中西融合的画法，王阔海先生都能信手拈来。沿着现有的创作之路，完全能走出一片天地。但王阔海先生并未满足于现状，而是向更高的创新之路发展。

经过对传统中国画经典的深入研究与思考，王阔海先生全面掌握了中国写意文人画的精髓。但王阔海先生并未满足于在传统经典的海洋里徜徉，而是响应时代的感召，带着对文人画的高标准高要求，踏入了一个对古汉画像石刻的深入研究与探索，并汲其精华开劈了一个崭新的创作新领域——新汉画!其旨在以古求新，创造出一片属于自己的新文人画天地。

从公元前200年西汉成立开始兴起的汉画像石刻艺术，发展昌盛至东汉，一直持续到魏晋南北朝时期，历时四、五百年。以雕画相间的艺术形式创造了我国历史上古典主义绘画的辉煌而彪炳史册。

汉画像石刻，是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制所建，在本质上汉画像石刻是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，在内容上包括了神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。汉代画像石的题材、内容极其丰富，几乎涉及到当时社会生活的各个领域，包括生产活动、墓主仕宦经历及身份、墓主生活、历史故事、神话传说、祥瑞、天象、图案花纹等。既有故事情节的画像和祭祀礼仪的画像，也有关于天象及自然现象的画像、仙人及神怪的画像，以及表现日常生活的生产劳动、舞乐百戏、车马出行、兵车武库、军事交战等场景，亦有描绘祥瑞异兽，飞天升仙，玉兔捣药，东王公、西王母、河伯出巡等神话故事和各种装饰图案等等，可以说是包罗万象又灿烂辉煌，是反映汉代及先秦历史文化的百科全书。

在艺术形式上，汉画像石刻上承战国绘画隽永典雅之古风，下开魏晋风骨艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。它吸纳了商周青铜器造型、纹饰以及战国绘画之长，用绘画和雕刻相结合的手法，创造了一种不是绘画而似绘画，不是雕塑而似雕塑，即拟绘画、拟浮雕的石刻艺术，在美术史上具有独特的艺术风格。这种艺术风格是由构图的方式、造型的手段、雕刻的技法以及彩绘的特点来体现的。汉画像石与商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，而且对汉代以后的美术产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。仅就绘画而言，其广泛而复杂的内容题材，丰富多样的表现手法，足以让现代的画家叹为观止。而汉代画像深沉雄大、粗犷劲挺、古朴稚拙、单纯厚重、简洁明豁等独特的艺术风格，显现出特有的艺术魅力和无法替代的现代价值。

在汉画像石刻艺术中，以阳刻与阴刻相为补充的以线造型的中国绘画的基本方法由此确立，不再局限于战国漆画与早期的彩陶图案，以其造型简洁质朴，深厚雄健，单纯而不琐碎，具备一定概括力而成为中国画写意的源头。而其结构处理非常巧妙，能在同一画面上把许多不同的内容、情节处理在一起，创造了以平面散点和分层布局法则。而以线刻为主的剔底凸面阴刻与巧妙分割的平面构成形式，开创了写实艺术的先河。与此同时，线条呈现出一种弹力性，给人们一种动律的感觉。加之浪漫幻想神仙王国，由此实现人、神、仙、怪为一体的精神伊甸园，形成了造形与传神的高度统一。

汉代画像石雕刻有“拟绘画”、“拟浮雕”多种技法，其彩绘则强调了轮廓与形象的修饰功能。构图实现了造型、雕刻与彩绘的统一，反映了汉代、汉民族、汉文化和汉艺术家的思想观念与审美意识等内在特性的外化，从而形成了独特的艺术风格。凡此，都是王阔海先生在新汉画创作中吸收的绘画元素。

经过一番思索，王阔海先生一头扎进汉画石像的汪洋大海，一边观摩研究一边孜孜不倦地临摹，不断尝试以勾线、没骨水墨相冲相化、与西画素描等不同的手法，把坚硬的石刻画形态转换为宣纸上流动的水墨画形态。其中一个最重要的探索，就是如何把西画的素描用于中国画——也就是王阔海先生几十年研究的中国画素描。西画素描画光影，与中国画以线造型的手法相去甚远，不能直接照搬到中国画。然毕竟素描有着很强的造型感，对于提高中国画物象的表现力有着积极的作用。经过反复的探索尝试，王阔海先生最终完成了西画素描向中国画素描的转换，找到了为中国笔墨服务的中囯画素描之大法;由此破解了西画素描向中国画转变的密码，进而总结为：以线为主，明确结构，线面结合，塑造形体。

之前也有人探索线面结合的方法，但是哪些地方行于线，哪些地方进入于面，在王阔海先生这里得到了明确的解决，而且非常细微和具有操作性。在清华大学历时十年举办的王阔海新汉画水墨艺术高研班中，其教学大纲中的第一课，就是怎样画中国画素描，使学生受益非浅，在全国素描教学中开创了一条新路。从而打破了我国长期存在的中国画教学中块面分割、光影素描与中国流动的笔墨难以相融的被动局面。而王阔海先生为中国画笔墨服务的中国素描理论与实践的形成，终于解决了中西绘画融合的这一大难题。把西画素描画明暗，块面分割，一变为画结构，排除了西画光影的干扰。而后结合中国画的画法，又解决了中国画的现代笔墨表现问题。在具体创作中，哪些地方该用线来解决结构问题，哪些地方该用泼墨去解决形体与体积，如何做到笔精墨妙，又如何丰富笔墨等等难题一一破解。

比如被中国美术馆收藏并获全国大奖的宏幅巨制《飞夺泸定桥》，就是一幅由王阔海先生所独创的新汉画水墨技法与中国画素描造型相结合的中国画笔墨造像的典型代表作品。其作品打破了以往勾线填色的笔墨造型常规，而是运用了全新的暗含之线、暗含之骨、暗含之笔的——新汉画没骨水墨之法，在浓、淡、干、湿、焦黑的相冲相化中，极为自然的将中国画素描四要素融入其中，而且是悄无声息，神遇迹化般的融合，使红军人物形象造形如钢铁之坚，敲之有声。使观者沉浸在神秘的笔墨交融幻化的玄妙意韵之中，从而打破了以往重大题材讲素描造型而丢了笔墨的窘境，达到了素描造型与中国画笔墨自由精神的高度统一、高度协调的境界。

从而使整幅画面气势更加雄壮，场面更加激烈、壮阔，由此把飞夺泸定桥战斗的壮烈、惊险表现得酣畅淋漓，令人过目不忘。本来，中国画传统笔墨往往是温柔敦厚、不激不厉的，但在王阔海先生这幅作品中，通过笔墨的转换却达到了如此强烈的视觉效果，实现了笔墨意蕴与人物造型和画面气势的完美结合，哪怕是很小的局部也充满力度从而与整个画面和谐为一体，这不能不说是王阔海先生的一大创举，和对中国画笔墨的独特贡献!正因于此，作品得到了著名美术理论家刘龙庭的高度评价，说“王阔海先生的《飞夺沪定桥》是一幅里程碑式的、划时代的、伟大的作品”。同时也得到了著名美术史论家、画家刘曦林，和中国美术馆馆长杨力舟的高度评价。再如，藏族题材的作品《春风吹又生》，用同样的手法，在整个画面上看不到一点素描的痕迹，全是中国画笔墨构造出来的效果，但达到乃至超越了西画的素描造型，画出了非常完美的结构和人物形象。等等。

近几年王阔海先生画的驴、马、牛、骆驼、羊、老虎等动物系列，更足见其高超的造型能力和独到的极尽其妙的笔墨施展，达到了陈子庄所评价徐谓的画“乱而不乱”的境界。加之写意画之书法用笔和书法题字达到了当今少有的文人画高度，实现了对以往画驴，画马、画牛、画骆驼、画羊、画虎的突破，显示出王阔海先生的中国画素描对于中国画笔墨表现的重要性和王阔海先生对中国画笔墨、水墨之深入的理解，着实让人叹为观止。

而王阔海先生另一种取法的高度就是将汉画像石刻形态转换成水墨形态，以笔代刀。更将汉画像石刻拓片之死墨，平墨、板墨变成了看似流动的，色墨互相冲撞融合幻化的活的新汉画水墨艺术形式，被中国美术史论家刘曦林先生称之为“新水墨的奇迹”。

三、从容笔墨

掌握了汉画石像的水墨表现之后，王阔海先生再一次回归经典，回到中国画的写意文人画传统，进一步深入探索汉画石画法与文人画的结合问题。因为，汉画石像处于中国绘画的初期，尚不是肇于魏晋名于唐代王维而成于宋元、诗书画印四者统一的文人画。

书法本来就是王阔海先生的日课，从真、行、草、隶、篆，甲骨，直到章草和今草，业已形成自己的书写风格。而诗词歌赋同样是王阔海先生孜孜以求的传统文人画要素，几十年来自作格律诗三百余首。一当数者相互融合，一种崭新的水墨样式与境界跃然纸上，这便是被国家专利局批注的“新汉画”。

进一步梳理总结王阔海先生的“新汉画”创作，有四个来源。

1、古典主义。首推汉画像石刻，还兼收并畜了青铜甲骨，浮雕、民间剪纸、皮影、唐三彩等娣妹艺术之精华。

2、学院派艺术。打下了扎实的造型基本功和传统笔墨技法及笔墨理论。且每年坚持大量的速写，从国内到国外，速写本随身携带，笔耕不辍。

3、西方美术。首先是西方素描，其次西方现代派构成理论和色彩的运用。从而又研究东方的主观色彩并注入新汉画之运用。

4、文人画。包括诗、书、画、印四者并举，以此来提高自创的新汉画的艺术品质、品位、品味。

尤其是文人画，从徐渭、八大，一直到现代吴昌硕、齐白石这一文脉，把大写意中国画推向了一个极致。徐渭的生动、八大的沉厚，吴昌硕与齐白石的金石韵味，皆为师法的对象。

当前，面对中国大写意画被越来越边缘化，有担当的中国画家，无不为大写意精神缺失而痛心疾首!而王阔海先生则用自己的大写意创作，为中国画大写意精神的继承与光扬作了最好的诠释。中国箸名美术史论家刘曦林先生则评价：“王阔海先生的新汉水墨作品和其大写意作品续接了自明清而来，徐渭、石涛、八大、吴昌硕、齐白石这一中国画大写意的文脉。成为当代极少数承薪接火之人”。

正如王阔海先生自己所言：非常感谢古人发明宣纸、毛笔、水墨工具，任凭你才高八斗、任凭大文学家、大画家，它不会屈你的才!任凭你多高的修养，都能瞬间记录下来。我们老祖宗太伟大了，太聪明了!八百年来，中国文人画创造了中国画的至高高度;一个诗文的高度，一个书法的高度，再是画本身的高度。当代，如何对其发扬光大，是每一位有责任中国画家的使命与担当。

通过多年的创作研究，总结中国画的发展规律，中国画在唐代重自然、宋代重意蕴，那么当代重什么?王阔海先生认为，当代应当重品质!中国画的品质、品味，才是中国画的核心与本质。只有认准中国画的品质，才能保证当代中国画的品位提上去，才能出大师、出高峰，在解决中国画有高原没有高峰的问题上往前推进一大步。

在这一思想指导之下，王阔海先生在不同题材上进行了一系列的创作，诸如近几年创作的汉化石像人物系列，毛驴系列，马、牛、羊、骆驼、老虎系列等等，这也是汉画石像中常见的题材。其作品既有勾线也有造型，融进了汉画石像石刻的正大气象，和文人画的笔墨韵味，从而形成了自己的风格式样。按王阔海先生的话说，也只有按自己的理解去画画，坚持文人画诗、书、画、印四者并举的修行路线前行，而不是人云亦云，才能创作出属于自己风格的中国画。

我们借此来欣赏王阔海先生几幅新汉画代表作品。诸如《春耕图》，这是一幅参照四川汉化石刻拓片，进行的再创造。《吾车既工好游》，也是根据汉画像石刻，由石刻形态变成水墨形态。再是《丽人行》，用了同样的手法。这几幅作品，除了各具风格和内涵之外，它们有一个共同的特点，就是在原图表达内容不变的情况下，充分运用中国画的笔墨处理，将没骨画法开辟了一个新的领域;由原来刀刻斧凿的痕迹变为笔线和墨色的相互渗透，将“心性、水性、墨性、色性、纸性、笔性”六性合一，一气呵成，筋骨血肉浑然一体，从而人为的痕迹消失殆尽，而呈现为笔墨的深层次意味，将汉画像石刻拓片之死墨变成了活墨。板结变为灵动。由刻露变为温润。笔清墨爽、淡雅闲适、松活飘逸、画意盎然!尤其是画面的题跋，锦上添花、异彩纷呈，与画中内容既交相辉映又融为一个整体，成为画面不可分割的一部分，展示出王阔海先生高深的笔墨功夫和书法功力。即便是把其中的题跋独立出来，也是一幅精彩绝伦的书法作品。更因题跋与人物珠联璧合，一种神奇、玄妙的笔墨效果氤氲其间，给人一种妙然天成、神乎其神的审美感受，仿佛汉代的人物场景，经过笔墨的转换之后活龙活现于读者眼前，令人不由自主地跟着画面上的主人，一起向往晴耕雨读的田园生活，或是不由自主的默默吟唱：

吾车既工，吾马既同。吾车既好，吾马既阜。

君子员猎，员猎员游。麀鹿速速，君子之求。

如此美妙的诗句，悠闲地同车漫游，与图中丽人挽手同行的浪漫之旅——这便是王阔海先生创造的清新雅致、美丽浪漫、飘逸洒脱、灵动神奇、超然玄妙的新汉画世界!

经过多年的研究探索，王阔海先生最终形成了以“清、闲、淡、雅、玄、妙、神、逸”为美学构成元素之特征，融“心性、水性、墨性、色性、纸性、笔性”为一体的新汉画艺术。

所谓清者，水净澄澈透明曰清。清代恽寿平《南田画跋》云：“清如水碧，洁如霜露，轻贱世俗，独立高步”。“质真而素朴，闲静而不躁”(淮南子·本经》)，曰闲。淡者，平淡天真，“大味必淡”(《汉书·扬雄传》)，《老子》所云：“大象无形，大音希声”是也。雅者，超凡脱俗谓之雅。玄者，深奥幽远。妙者，只可意会不可言传曰妙。《老子》谓之：“玄之又玄，众妙之门。”北宋韩拙《山水纯全集·论观画识别》云：“但看格清意古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深，气象洒脱者为佳。”神者，灵也。变化无穷曰神。《周易·系辞上》云：“阴阳不测之谓神。”中国画之笔墨，即形而上为阴阳。阴阳不测，而笔墨灵透神秀。逸，中国书画分为“能、妙、神、逸”四品，其中逸品为最高，乃不滞于物，超然洒脱之谓。笔墨得之于神、逸，则一尘不染，充满灵气和仙气。每读王阔海先生的新汉画作品，其笔墨气息扑面而来，令人感受画面气韵之生动，物象神灵之活现，用笔松活之酣畅，笔清墨妙之精道，使人见之忘俗，望之又隐含几分神秘，以而让人若有所思，反复品味而欲罢不能：上清、悠闲、淡雅、玄妙、灵动、神逸——这便是王阔海先生独创的新汉画，其神奇魅力与魔力之所在!

王阔海先生着有《谈六性合一的水墨境界》一文，“六性”即“水性、墨性、色性、纸性、笔性、心性”。其文曰：“笔性关乎心性，笔随心运，故六性者心为大，大至天地万物无一不可载，宇宙众象无可不能负也。正所谓天人合一，以画载道者也，是五性之统领。六性合一唯心难修，故中国画谓之画学养也。其学养有多高，其画境界有多高，非单纯技巧而定胜。大文心者大境界，小文心者小境界，无文心者无境界。而修其大文心者非坚持文人画之铁律：诗、书、画、印四者并举而不可得也。”

这是王阔海先生对自己所创新汉画的最好总结，同时谁又能不说这是中国画在新时代的一个最高标准呢?

附：褚哲轮简介，美术理论家、书法家。中国艺术研究院美术学(硕士)研究生。西南大学书法美学博士(在读)。中国海洋大学学士。中国国家画院教学文献编辑，中国国家画院书法篆刻院编辑，中国国家画院沈鹏工作室精英理论班(学术)，中国书法绘画大型(教学)文献编委。历任《中外交流》月刊社编辑记者，《中国书画》报特约编辑，中国书画家联谊会秘书处主任，《中国凤凰美术》杂志执行总编，《凤凰美术报》执行主编，北京凤凰岭美术馆理论研究部主任等职。华夏文化促进会书画院特聘院士。中国画院专职书法家。2018年始任褚遂良书画院第一任院长，现为名誉院长。今任职于中国文化艺术发展促进会。

大写意精神归去来兮

写意画那去了？大写意精神那去了？还能回来吗？专家在问，国人在问，圈内画家也在自问。

吾必答曰：“丢了！确实丢了！但经过我们当代画家通过不懈地努力补课还是可以找回来的！”

因为“野径云俱黑，江船火独明”的火种还有！亦有零星凤毛麟角的举火之人还在！只是被工笔大潮所淹没，大有“黄钟毁弃瓦釜雷鸣”，“蝉翼为重千均为轻”，似有画坛溷浊不清之叹……

首先需要指出的是当前所谓的文化回归表现在中国画方面就是向传统文人画的回归。中国画的大写画与精神尽在于此。文人画所倡导的诗、书、画、印四者合一的标准是大写意精神铁律之所在。这也是经过对近百年的文化思考所得的正确结论。

文人画之写意画之所以丢失深究有个根本性原因就是我们向西方学习学过了头；细分折还有四大历史性的原因：其一就是近百年来上个世纪新文化运动我们提倡白话文散文诗我们把古文与诗词歌赋丢掉了；这使得我们读古文若读天书，作诗多为顺口溜。这使当代国画丢了诗魂。其二是科学具有双刃剑；我们经过了近百年的钢笔字代替毛笔书，电脑代替了钢笔字，我们把书法丢掉了；这使得当代画家很难做到书画同源与骨法用笔，毛笔虽轻但却如泰山之重提不起来，只能走捷径自觉跟顺工笔画大潮且从者如流，画面满构图，落名题穷款，还能获大奖，还能入美协，何乐而不为。其三就是近百年来自照相技术与油画传来把国人的审美观颠倒了；看作品不是看笔墨而是看象不象了。基本符合苏东坡所云：“看画论形似，见于儿童邻。”的水准。其四就是各大院校在执行徐蒋路线上的偏 驳，只注重素描教学而忽视了文人画笔墨的统领性，笔墨为素描服务；使得形象画的越来越象，笔墨抠得越来越紧，色彩调得越来越准，笔墨画的越来越死，有的干脆画到油画那去了。毫无书卷气可言，更何谈笔情墨趣乎？

谈到笔墨为索描服务的问题，我们更应防止另一种倾向那就是把素描教学一棍子打死。素描对中國画人物造型有着举足轻重的作用，徐悲鸿引进素描是功在千秋的。问题是如何为我所用，如何将西方素描造型诸因素润物细无声般的融化在文人画的笔墨当中去，这才是中西合璧最关健的要素之所在。吾曾有言“若论造型，古不如今。若论笔墨与文化品位今不如古”。当今画家最重要的要解决文化品位问题，也就是大写意精神问题。

追根溯源我们似乎窥见大写意精神与大写意画在与我们当代画家捉开了迷藏，这使得我们欲求而不逮，如何让大写意精神归去来兮，余以为当代画家要补历史留给我们的文史哲的课，诗词歌赋的课，书法的课方能凑效！其作品方能得到古文人画的品质、品味、品格，而且要持之以恒一补到底！方能不辱使命，方能不辜负中华民族伟大复兴这个伟大的时代！我们应自信的大喊一声“苍天不负我，我不负苍天”！这使我想起了叶剑英攻科学难关的一首诗引以为共勉：“攻城不怕艰，攻书莫为难，科学有险助，苦战能过关。”

王阔海—— 2024年7月22日

名家学者评价王阔海的新汉画

王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。

——范曾（奢名书画家、学者、南开大学历史学院文学博士研究生导师、终身教授）

长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓鎔古铸今、鉴往知来。

——刘大为（原中国美术家协会主席）

王阔海的新汉画有着自己鲜明的艺术个性。

——冯远（中国美术家协会名誉主席、原副主席）

王阔海的新汉画丰富了当前中国画创新的景观。

——邵大箴（中央美院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。

阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。

阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。

阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。

阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。

———李铎（中国书法家协会原副主席）

王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。

——于希宁（已故著名老画家、山东艺术学院终身院长）

王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。把自己开创的新汉画画的很文气、很淡雅、很有高度。由此来看，中西结合并不是中国画发展的唯一的出路，而王阔海以古求新，无疑是另一条成功的道路。

我们没有必要向西方学习，王阔海的东西并不比毕加索差。他的东西在历史上是留得住的。

——孙克（中国美术家协会理论委员会副主任）

王阔海心无旁骛的苦心经营，多年来麻中抽丝，沙里淘金，集成了绝无仅有深深烙上“王氏艺术”的独特语言，他也将自然而然，当之无愧的成为新中国新汉画的开山鼻祖。王阔海新汉画融汇了汉砖、汉瓦、汉画石像，借鉴了浮雕、剪纸、皮影、壁画以及唐三彩等......提取他所需要的艺术元素，以大胆、新奇的夸张手法、别具一格的笔墨造型，演绎成属于他的新汉画当代经典。他更以潇洒豪放的书法题写于画面之上，天衣无缝的彰显了王氏艺术的别样风采。

——阎正、原《美术观察》杂志社社长

重意、见趣、得神、时遇、写古之境。

——程大利（原中央国家机关美协顾问、人民美术出版社原总编、国务院参事、文史馆馆员、）

王阔海先生积极践行习主席在全国文联工作会议上的号召，努力攀登筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，独创了中国新汉画水墨艺术新样式，并获国家专利，把中国古汉画石刻艺术之精华与中国画的水墨、勾线与没骨画法相融合，推到了至高境界。气韵生动、气派非凡、道随意像、道法自然、虚实结合、形神兼备，对继承、弘扬发展中华民族优秀传统文化有着很大的推进作用，也是中华民族文化创新发展的典范。

新时代新汉画，新气韵新道法。

——蔡豪杰（港澳台美协主席，原中央国家机关美协顾问）

王阔海的新汉画很有汉画气势，也很有古汉画的形象，很值得向外界推广。归去来兮、汉画魂魄。

——顾森（中国汉画艺术研究学会副会长、秘书长）

王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。

——杨力舟（原中国美术家协会副主席、中国美术馆原馆长）

阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，获得了举世瞩目，举世饮敬的成就，不能不说是艺术创作园地中的一件大事。我觉得他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔——王阔海的画像石式的现代艺术奇观。

——林凡（中国工笔画学会会长，解放军艺术学院研究员）

王阔海是位大才子

——刘宝纯（山东省美术家协会名誉主席，原山东画院院长）

王阔海的京剧人物有形象、有造型、非常逼真，与嫦传神，一招一式美轮美奂，一颦一笑动人心弦。

——张春华（获2003年国务院文化部终身艺术成就奖，有全国武丑泰斗之誉）

我与王阔海的画可以说是相见恨晚，看了他二百多幅画，我送给他一幅对子“驾驭当代笔墨，重振汉唐雄风”。王阔海运用大泼墨的没骨画法，画车马出行，唐代丽人无数，从中体会到古汉画的博大、雄强的民族精神和淡泊、空灵、朦胧、神秘的笔墨内韵，才能画出像《飞夺泸定桥》这样一幅纪念碑式的、划时代的、伟大的作品。

——刘龙庭（著名美术评论家）

王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾御能力非常强。

——何家英（中国美协副主席、中国工笔画协会副主席、天津美术学院国画系主任）

石齐先生赞曰：“王阔海的新汉画很有风格，很有成就，非常好！”

王阔海当场答曰：“非常感谢石老前辈对我的抬爱，我一定继续努力！”

石齐答曰：“你不努力也够了！”

——石齐（著名中国画大家）

在中国美术界一提传统就是文人画，而王阔海的眼光放得很开。把民族的大传统进行挖掘、发扬、创造。1995年，我在他的小画室里看到了他初创时期的一批汉画笔墨画，当时给予肯定和鼓励。今天，时隔二十年看到他的新汉画大展，耳目为之一新，很有成就！已进入成熟的收获期，是中国美术界的一个亮点。

——夏硕琪（原中国美术家协会《美术》杂志主编）

只是您的书法笔墨功夫太深厚，普通人对于您的作品只能止步于观摩，受基础的制约很难够及您绘画的精髓。

王阔海先生的作品均是认真鼎力之作。笔笔千钧。我觉得他是在充分继承中国画传统和严肃思考的基础上，对中国绘画做出的巨大贡献。 是一位承前启后开宗立派会在中国画史上留下浓重一笔的大师。

只是目前更多人沉迷或止步于浮浅名利，不专心研究，像您这样杰出的大师只是凤毛麟角。

——马奇（旅美归国著名画家）

关健语：

一：一百年来我们丢掉了文人画的中国画原素，企图用油画素描的全盘西化来改造中国画的实践证明是失败的。时代呼唤大写意精神。

二：王阔海先生实行了为我所用的对西画素描的改造，提出了为中国画笔墨服务的中国画素描四要素：一是以线为主，二是明确结构，三是线面结合，四是塑造形体。并提出“3、2、1”的中国画素描抽象密码。

三：一百年前以徐悲鸿为代表的上一代画家的历史使命是“全面引进”，而一百年后当代画家的使命是“综合提高”。王阔海先生将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的，文人画等六大方面进行综合，发扬光大了徐渭、八大的笔黑精髓，结合了自创的中国画素描，在新汉画与牛羊鞍马大写意领域完成了中西绘画的无鏠连接与融合，解决了以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题。把当代中国画的大写意和当代文人画发展到了一新的高峰。

四：王阔海先生提出了中国画水墨六性的理论；即水性、纸性、笔性、墨性、色性、心性。由心性为统领，可补古人之论。为画者不可不察也。

——褚哲轮（著名美术理论评论家）

王阔海的新汉画符合阴阳五行的大美原则，金为力，木为形，水为润，火为气，土为厚，内美皆具，其作品能在历史上留得住。

——吴  蓬（中央国家机关美术家协会名誉主席）

当今画戏剧画者多矣，但以新汉画形式展现的，唯有阔海一人。演绎出新的戏剧画格局，应是一大创举。

——董辰生（著名老画家，中国美术家协会原理事）

昨天我和刘大为主席在一起，正赶上他给刘主席打电话，而后我与刘主席议论了一下王阔海新汉画艺术，刘主席也说：“王阔海经过这几十年的努力研究，他的新汉画已经走向成熟”。今天看到了他二百多幅的新汉画作品，感到非常震动，特别他的书法，不管是草书、隶书、行书、楷书都写的很好、脱俗。我看了他的长诗 “古汉画礼赞”，使我想到了千字文，而且比千字文的字数可能还要多，这充分说明他今天如此成功，与他的书法、诗文、绘画的全面发展非常有关系。你再看他那幅《飞夺泸定桥》很有气势、很结实也很空灵。是重大题材创作成功的范例。

王阔海的新汉画把墨玩绝了。

——李荣海（中国美术家协会理事、原中国美术家协会副秘书长）

王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。

其诗，裁云镂月，熔铸诗魂。读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。可谓心游文府，笔扫烟霞。

王君之诗美在深挚。王君之诗美在浩博。观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。

——蒋力馀（湘潭大学艺术学院教授，诗、书、画美学评论家）

王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。

王阔海书法的形态内部，自有一片崭新天地。这个“崭新天地”，其大无外，其小无内。自成一个隶属王阔海的书法的自系统——这个自系统，通过王阔海在书写实践时将其点窜以英武，而使其小自笔法、笔意，大至格调、气象，皆能蕴于与天地循环之理、社会兴衰之理“齐一”的语境。所以，我们还可以说，王阔海的书法，是在与中国文化精神表里呼应形成的文化长河中，所作的“当下”的“即时”表达。

——付京生（著名书画评论家）

王阔海老师不仅在诗、书、画方面独占鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。

——吴荣华（著名书法家）

历来人们称赞书画大家为“诗、书、画、印”四绝，古文人画达此境界者多矣，而当代人达此境者鲜见阙如，能做到三绝；即诗、书、画融为一体者，亦凤毛麟角，嘎嘎乎其难，我所认识的中国新汉画艺术的创造者，王阔海便是其中一个。

近观王阔海将要付梓的《王阔海书法选集》，楷、行、草、隶、汉简种类丰富，且能溶百家于一炉，自有一番体格，这对于一位当代画家而言，又显得非常重要和难能可贵。

王阔海早期写过于右任，二爨，颜真卿，苏东坡，而王羲之的《兰亭序》也常在笔下游走，中期写过汉隶、汉简、楚简、大篆、甲骨、近十几年间又攻章草、今草，宗师王铎，直追二王，王羲之的《圣教序》，王铎之《擬山园》法帖，《赠汤若望诗册》、《题青阳山庄五律十首册》成了他案头常临之法帖，而他珍藏的宋拓《淳化阁法帖》的锺繇楷书，亦常开绢临习。诸如汉碑全集中的隶书《石门领》、《泰山都尉孔庙碑》，魏碑名帖中的《张猛龙墓志》、《张黑女墓誌》、《远辉墓誌》，行草书中的《三希堂法帖》及王羲之之《十七帖》、《黄庭坚墨迹》、《王铎书法全集》等几十部种法帖，悉然摊放摆满案头书桌台前，琳琳琅琅，默读而心会。

读王阔海的书法，最让人有痛快淋漓之感的是他的草书，字里行间笔法意趣中，大长峰的中锋用笔如锥画沙，间或中侧并用，涨墨与干墨交相映照，浓墨与飞白互衬对比，时而紧，时而松，时而大密，时而大疏，奇正、歪斜、躲让、干湿等诸多矛盾因素在这里对比和谐的恰到好处，且点画挑勾中法度森严，整体布局中跌岩起伏，方正为用，正能含奇，奇不失正，放得开，收的拢，自由驰骋，气势宏大。

豪然之气与正大气象跃然纸上，可谓字字珠玑，满纸云烟，气象万千者也。

我认真的观看了他的楷书，録刘勰的《文心雕龙》、《知音第四十三》、《序志第五十》等长轴立幅数幅，那点画挑钩从容不迫而到位，结体端庄而活泼，意境明静而澹远，几丝禅意、些许隽永，固知阔海之书乃冰冻三尺非一日之寒，基高台厚是也。

究阔海练书法之初衷，全在补课，意在诗书画融为一体，不能因题字差而降低画作之艺术品位，纯为提高画之品格而练书法，谁知他一发而不可收，竞习书成瘾，几十年如一日，前一阵子练的背肌劳损，数月方愈。全在不经意间达到了上乘之书家水准。

——苗培红（中国书法家协会理事、著名书法家）

当我学习研究大师时，我发现了大师应具有的六大金牌：

第一张金牌是个性，就是横空出世，是前无古人，后有追随者，是开宗立派。看看这个王主席的绘画前面有吗？你排一排，魏晋南北朝，然后唐宋元明清到当代从这个纵向寻找是没有的。

第二张金牌是气质，如京剧名角一亮相一登场，瞬间拉动你的眼球，触动你的神经，震撼你的灵魂。是暴风雨中的闪电。看王主席的新汉画让人精神为之一震、眼睛为之一亮，又新又好动人魂魄。

第三张金牌是品格，即人品画品。王主席为人淳厚、善良、豁达豪放、仁者爱人。在担任中央国家机关美协主席期间认真负责、无私奉献，搞活动、办画展、办培训班，带领中央国家机关美协为中央国家机关广大干部职工文化建设做出很大贡献。在画品上认真做学问，坚持诗、书、画、印四者并举的文人画修行原则，他有句口头禅就是"缺什么补什么"。决不绕道而行，所以他是用他的学养和书法来促进他的画品，很文气、很有书卷气，也很有高品位。

第四张金牌是学识，王主席通哲学，好诗文、善书法、精绘画、有创新、通国学，可以说有很深的学识与修养，他的画可以与天地精神相往来。

第五张金牌就是经典，在历史的作品上达到了一个高峰是难以越狱。唐诗宋词元曲谁能逾越？只有你的改造，另辟蹊径。我认为王主席这个墨他这个技法里面他是很丰富的，达到玄妙之境，玩的很绝！

第六张金牌是灵魂，那是天池中的太阳，是万物复苏的春风。

王主席的画张着中华民族和汉文化博大雄浑、楚文化的诡谲乖张的浪漫主义气质和伟大精神。从王主席所创作的新汉画来看，我认为是符合以上六大金牌的标准的。

——薛林兴（原中央国家机关美协副主席）

王阔海先生的新汉画感觉特棒！尤其是大写意没骨画，独辟蹊径，独树一帜，十分可贵！写意毛驴造型生动，下笔准确，黃胄以来无人能及。再配以书法，书画合璧，更显匠心。

——武春河（原中直机关书画家协会主席）

王阔海先生的新汉画很巧妙的把写实主义的造型与平面化的造型和没骨画法进行了有机的结合，形成了王阔海式的水墨人物画的造型特征，达到了一个新的境界。

——尚  辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）

王阔海的新汉画大部分运用没骨画法为之，这是很难的。

——张道兴（中国美协理事、中国书协理事、海军政治部创作室将军画家）

看了王阔海的新汉画，我必须用“震憾”二字来形容，他创造了新的中国画笔墨原素。

——言恭达（中国书协副主席，江苏文联党组书记）

“笔墨魂魄见汉唐气象，精妙架构显天机盎然”。王阔海是新汉画艺术的奠基人，是里程碑式的人物。

——张汉瑛（原中央国家机关美术家协会常务副主席、北大教授）

王阔海的新汉画很有独造性，他能走到古汉画那里去汲取营养，变成现代的水墨平面构成，他走的远、走的深。

——周永家（全军著名老画家、北海舰队将军画家）

王阔海的新汉画水墨艺术是走了一条有文思、有追求、有风格的画家之路，他所创造的艺术形式打破了二十世纪将西方素描与中国画传统笔墨相结合的这一思维定式。

——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）

王阔海是全军、全国最出类拔萃的画家。

——梁岩（著名画家）

王阔海的新汉画需要“独上高楼，望尽天涯路”的睿智与灼见，更需要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦修和“咬定青山不放松”的毅力。

——冯大中（著名画家、中国美术家协会理事）

今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。

——吴永强（艺术批评家、四川大学教授、博士生导师）

王阔海的新汉画非常大气，不拘一格，很有品位。现在画中国画的成千上万，但能够走出自己的一条路子，画出自己的风格，这确实太难了。王阔海为人非常大气，他能够画出大汉雄风，这与他的个性是一致。

——王征（杭州市工艺美术学校原校长）

王阔海不仅在表现主题性绘画方面很有成就，而且在艺术形式的探索与艺术语言创新等方面，也有着更为突出的成就。

——赵文源（江苏省美协副主席）

王阔海新汉画的成功原因：一是勤奋，二是执着，三是对传统文化有自己的立场、自觉与坚守。

——孔维克（中国著名画家、山东省美术家协会常务副主席、山东画院院长）

王阔海结合古汉画这个点很准、很难，他用墨挤出来的线，可称为“阔海线”，是开宗立派的大家。

在艺术上有他的符号，才有他的特点，才能让大家记得住。从美术发展角度讲，他贡献了一个样式，有所贡献，才有学术性。王阔海从这个点上来讲，他做到了。在他的画面上融进了汉代绘画的一些元素，创造了自己的风格。

——张乐毅（山东大学美术系主任）

今天我看了王阔海先生的画大开眼界，非常震撼！路子很正，正法传承，大家气象。他的书法太好了，是个全面发展的艺术家，是全国的一面旗帜。

——张宝珠（泰山画院院长）

王阔海的新汉画是将古汉画之刻意变成了中国画之写意，以笔代刀。

——刘洪彪（中国书法家协会原副主席、第二炮兵政治部创作室专职书法家）

王阔海的新汉画衔接了远逝的汉代文化艺术链。

——张桐禹（美术观察副总编）

王阔海的新汉画是巧妙的砖与纸的转换。

——袁武（解放军艺术学院美术系副主任、中国美术家协会理事）

观王阔海的新汉画笔墨有三大特点：

一是气韵浑然。王先生的画不仅达到谢赫评画的“气韵生动”，更达到以艺术进道的浑然状态，自然而然，意达鸿蒙。

二是笔墨穆然，王先生的画把骨法用笔与独特墨法相结合，使折钗股，屋漏痕，锥画沙与墨色淋漓融汇一起，收放自如，非常高妙。

三是风神飘然，王先生的新汉画艺术在继承汉画像石厚重、大气、质朴风格的同时，以笔墨、以诗书画为载体，更融入了灵动、自由、飘然的情怀与境界，这是最难能可贵的。

——刘亚谏（中国十大收藏家、画家、理论家）

“铁马金戈姻脂泪，素练风雷凝春云”。在当代画坛，阔海先生被视为另类中的另类，何以见得？他日臻完善的新汉画就足以震烁画坛。细品之后，我们会感受到一股强大力量的存在，它已清楚的告诉我们：无限的世界也就在匠心的点划之间。

——季秀伟（山西山水画院院长）

王阔海在艺术探索与创新当中，就如一个过了楚汉河界的卒子，永不回头。

——张宏伟（山东画院著名山水画家）

如果山东走出来的艺术家都能有王阔海这样高的见解，这样的勤奋，这样高的成就，形成齐鲁画派将指日可待。

——李济民（山东艺术学院美术学院教授）

汉家风彩古砖墙，歌舞唐宫乐未央。

此日读君新汉画，淋漓气韵蕴情长。

——陈志威（澳门美术家协会会长）

画家成功的重要标志之一是成功的建树起个人独特的艺术面貌和全新的笔墨语言，阔海先生中西绘画功力深厚，特别是极其聪明。极其巧妙的挖掘了汉画的艺术矿藏，成功的转接成国画语言、取得巨大成功，令人钦佩！叹赞之中也给我们深刻的启发！

——刘宗汉（清华美院导师）

大师之路，独开蹊径，在于为别人不敢为而为之，可谓开宗立派之大师，古今如此。

——姜也（著名画家)

点题“畅游"，实写"神通"一一人物音容笑貌跃然纸上，尊卑经緯有度，相互呼应严谨，真乃神来之笔，情理物理画理皆通天理也！大赞一个：评判两字：极品

——何斌（著名画家）

坚持宏扬中华文化，尤其拯救民族非遗文化，乃是历史的重任，是民族复兴的百年大计！坚持就是胜利，历史不会忘记拓荒者的艰辛与荣跃！

——张志河（原德州军分区司令）

王老师新汉画前无古人，独创一派，为画界树起一面旗帜。

——马骏（著名山水画家）

王阔海已经站在中国画历史的至高点上，一览众山小，后人是高山仰止，当代人也够不着。他的历史定位肯定是徐悲鸿给张大千定位一样，五百年来第一人，肯定在张大千之上。

——张清智（中国美术家协会理事）

难哉——王阔海的新汉画创造了自己的艺术符号。

——李存葆（著名作家、中国作协副主席、解放军艺术学院原副院长）

其艺术成就归结为以下四点：

一：王阔海先生的新汉画做到了前无古人，后启来者。

二：王阔海的新汉画水墨开辟了一个审美领域，是新的水墨奇迹。为中国画的发展立了一大功，是守正创新的典范。

三：王阔海先生完成了学院派画家向文人画家的转型。                                                 四：王阔海先生承接了自明清八大、徐渭、昊昌硕，齐白石及至当代的文脉成为极少数承薪接火之人。

——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）

“看阔海兄的戏剧人物真是赞叹不已！阔海兄画的京剧人物真是笔墨老辣神彩飞扬，以前有画戏剧刀马人物的，从叶浅予就画、赵占英，还有山东曹州府那位老先生也画，但那精神劲，那笔墨老辣的骨力劲儿，那种神采画不出，但阔海兄都把它们表现出来了！不愧是大师，每幅都是大师之作，远超别人。实在是赞叹！心中钦佩之至……

——爱心觉罗仲杰（中国书画院副院长、箸名山水画家）