吴明儿 字心亮，号日月之子。浙江淳安人。毕业于解放军艺术学院，中国美术家协会会员、武警美术书法研究院研究员、浙江省中国人物画研究会会员、国画作品《载誉归来》、《五彩毽》、《红色记忆》、《绿旋风》、《我们赢了》等入选第十、第十一、第十二、十三、十四届全军美展;《黑豹出击》入选建党95周年中国美展，《绿旋风》2014年入选第十二届全国美展;《花开解禅意》入选首届中国花鸟画大展;《一伞撑起快乐天》入选万年浦江全国写意人物画展，《那年那月》获武警文艺大赛一等奖;《军嫂》、《出击》、《地铁开往湘湖》获长城杯三届、四届、九届全国书画大赛金奖。出版有《吴明儿人物画作品集》等。

涂画戏曲

心亮

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

中国的艺术审美是意象塑造和写意精神。无论是戏曲、绘画、雕塑，都稍带夸张，精妙简炼的概括，且神形兼备。比如忠臣和奸臣面谱中红与白的象征意义；衙门前夸张变形的石狮雄风与可爱并存。

戏台上从来不会像西方话剧那样摆满各种与真实生活相对应的道具，剧情里有的台上也必须有，如房屋车马枪炮等等都得搬上。中国戏曲是通过脸谱、服饰、动作、唱词，概括、提炼、抽象、写意；真正做到了源于生活高于生活，直达形到意到神到的艺术效果，艺术的高度、难度得以延展，魅力无限；如“进房间”这个剧情，西方话剧起码有个房间布景，而中国戏曲只需一个开门的手势和配乐声音，就让观众真切看到或感知体验到人物的确开门进房间了，而台上并没有布置房间。骑马，只需演员拿一根马鞭挥挥，伴随激昂的打击乐，用马步的姿态在舞台上转几圈，就等于跑了几十上百里路程，观众并不觉得少了那匹奔跑的马。划船就用一支桨；演员手拿一把扇子在戏里可以是车子，房子，兵器等等，演绎起来如行云流水，栩栩如生，观众看得津津有味，并不觉得晦涩。

2024年6月朋友相约去青海采风，端午节这天，在青海湖景区巧遇文旅部门组织的戏曲人物踩高跷活动，踩高跷队伍足有近100人，他们都画着各色不同戏曲人物脸谱，穿着繁杂艳丽的行头——戏曲服饰，每人手里拿着与戏曲人物相匹配的道具，有的是刀，有的是枪，有的是扇，有的是如意，有的是花篮；木高跷足足有三米多高，围观的游客们只能仰望他们；这些走高跷的人恐怕不经过专门训练是不可能凌空用脚操作两条木棍走动的！这是我有生以来见过的最高最壮观的高跷。

踩这么高的高跷着实有些吃力，除了十来斤行头重量还加两条3米高的木脚，走起来时为了保持身体平衡，不得不使整个身体左右摇晃，抬右脚时身体向左倾斜，抬左脚时身体又向右倾钭，伴随着惯性，厚厚的色彩非常夸张炫艳的戏服也跟着他们的身体左右前后舞动，在青海高原蓝天白云的映衬下特别显出高饶队伍的豪迈气质。我们这些在平地上正常行走的人就显得那么渺小低矮，像小矮人进入大人国。时而雄浑时而沉吟的锁呐锣鼓乐曲响彻青海湖沿岸，那气势那场面无法用语言描述，仿佛远古神话中的天兵天将，过目难忘。我紧跟他们的脚下，不停息地拍照摄像……。

庆幸自己能承受点高原反应，竟遇上如此梦幻般的场景，享受了一次宏大的中国民间戏曲视觉盛宴！由此，我从戏曲中汲取艺术营养，画画戏曲人物，思之行之。