“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”

走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

王颀，号清逸人，1958年出生于上海。上海市美术教育专家组成员，上海市长宁区教育学院美术书法教育教学研员(已退休），上海市教委王颀美术教学名师培养工作室导师，上海市美术教材、艺术教材、书法教材审定专家组成员。

退休后，现为上海市中华书画协会常务理事，上海市吴昌硕研究会会员，上海市书法家协会会员，中日韩新书画家友好联盟上海分联常务会长，中国海南三亚市美术书法名师培养工作室导师和顾问，上海艺伯乐艺术进修学院名誉院长，上海书画家友好沙龙秘书长。书画作品多次入选国内外美术大展并获奖和被许多知名人士及机构收藏，许多著名专家学者都为其写过赞誉的文章，如人民功勋教育家于漪、书画鉴定大家祝君波、著名画家黄阿忠、著名科普作家许祖馨等。出版的著作有：《王颀山水画集 》、《中国画教学》、《名师教你画花卉》、 《名师教你学书法》、《教师三笔一画的评定标》。

王颀，号清逸人，作为上海市美术教育专家组成员和退休的美术书法教育教学研员，其艺术成就和教学贡献在业内备受推崇。尤其是他在山水画创作中的独特手法，彰显了他深厚的艺术修养和对传统文化的理解。他的山水画不仅在技法上精湛，更在意境上深邃，值得细细品味。

他的山水画作品在继承传统的基础上，巧妙地融入了个人的创新意识。他深谙中国山水画的传统技法，熟练掌握了“用笔”与“用墨”的各种变化。他在作品中常运用细腻的笔触，描绘出层峦叠嶂的山体与潺潺流水的细腻感，展现出大自然的雄伟与和谐。这种对传统技法的深入研究，使他的作品在视觉上更具吸引力。

然而，他并不满足于对传统的模仿，而是积极探索现代元素与表现形式。他在创作中敢于尝试新的构图和色彩运用，使作品更具个人风格和时代气息。这种传统与创新的结合，使得他的山水画作品在艺术性和观赏性上都达到了新的高度。

他的山水画作品中，“留白”技法的运用尤为突出。在中国传统文化中，留白不仅是技法，更是一种哲学思想，象征着无限的可能和意境的深邃。他巧妙地在画面中运用留白，让观者的思绪得以自由驰骋。他通过留白，使得画面不至于过于拥挤，而是留有空间供观者思考与感受。这种方式不仅增强了作品的层次感，也让人感受到一种静谧与和谐。

在色彩运用上，他展现了极高的艺术造诣。他通过对水墨的渗透与干湿变化的掌控，赋予了山水画作品丰富的层次感和生动的气氛。他常常运用湿笔渲染，营造出水光潋滟的效果；而在表现远山时，则多用干笔勾勒，使得画面既有远近的对比，又有空间的深度。他对色彩的灵活运用，使得每一幅作品都充满了生命力与动态感。

他的山水画不仅注重形式，更注重内在的意境。在每一幅作品中，他都力求传达出一种自然的和谐与人文的关怀。他的山水画常常蕴含着深厚的哲理思考，画面中的山川、流水、树木，仿佛都在讲述着一个动人的故事。他通过画面中的细节，传达出对自然的敬畏与热爱，以及对生活的感悟。这种情感的表达，使得他的山水画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的震撼。

他作为一位杰出的山水画艺术家，以其独特的创作手法和深厚的艺术底蕴，为观众呈现了丰富多彩的山水画作品。他的艺术不仅是对传统的继承，更是对未来的探索。在他的作品中，传统与现代交融，笔墨之间流淌着无限的情感与思考。无论是作为艺术创作者，还是教育工作者，他都在不断探索与创新，为中国山水画的发展注入了新的活力与灵感。