前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，我们应当牢记，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

杭州国立艺术专科学校创建之时，林风眠院长和吴大羽等一代艺术教育宗师，从美术发展史和艺术风格等具体问题入手，从“寻求艺术之原始”和“寻求艺术构成之根本方法”来剖析、体察中西艺术，提出了“介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号，曾经就读于中国美术学院学院的油画家、综合美术家吴建平，就是一位深受美术界先贤宗师之教导，并深刻领会学院“中西融通、融合”之精神的艺术创新者。

吴建平在美院就读时期，师从油画系著名教授汪诚一丶徐君萱，深受他们的影响，后来在自己各类美术及综合艺术创作中，打破了艺术门类界域的藩篱，大胆跨界以寻求艺术创作心源之根本，在油画、现代绘画、水墨彩墨画等领域都有探索与涉猎，与国外20世纪中后期很多重感知体验的画家一样，是一位融合各种艺术之长，有思想、有智慧、有创造力的新时代艺术家。

他在演剧艺术的空间设计工作中，发觉到各种材料的独特质地，并以此为“绘画材料”进行了大胆的现代工艺尝试，经过十数年的积累，终于在此能向诸位展示新颖的系列“剧情画”，开的是新鲜风气与潮流，我们从《空城计》《三娘教子》等画作可以获知，他的戏剧画以其现代色泽肌理取胜，造成层次与体积效果，肌理恰似西洋油画的大大小小笔触，而斑纹则像传统水墨画中的各异点皴。

有评论家认为：“盖其创作之思想也新，故其绘画之语境也真；其风格之特色也显，故其绘画之诗意也美。则吴先生画道之所寄托於唯美求真艺术天地之中，而彩笔之生辉，日新月盛，以至於杭州画坛推出此次作品展览，则震撼观众而感慨万千矣。”

今天我们观察这些看似简单的当代艺术之作，实际上需要经诸般繁复研讨，常常化费逾月之准备功夫。如此优美的现代戏剧画，不论厅堂陈设，或是文房清供，观之均有无限想像与思索。

十二年前，画展中由著名书法家言公达题写的《百丑图》为吴建平代表作之一，有声有色，光彩夺目，扣人心弦。

如今我们看到的他的戏剧作品，既是向各界专家、朋友们诠释传统中国的舞台角色与当今人生的万象，也是画家吐露自己的心路历程与艺术观的表述。笔者感叹，他的作品展现的是一个时代的文化转型与变革，同时也暗示了一个空间的物化消灭与遗忘。

对于当代中国迅速走向西化的步履，画家传达了东方人非常冷静的思索。只要看着这些斑烂的色彩、放纵的线条、隐约的形体与瞬息的神韵，人们会仿佛看到林凤眠、关良、赵无极的艺术足迹，仿佛会听见了《霸王别姬》、《长生殿》、《白蛇传》的传奇故事，有可能尽情地驰骋我们的想象力，也有可能从现实大千世界中得意忘形。

祝贺当代艺术家吴建平的创作获得巨大成就！