中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，我们应当牢记，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

邵志翔，分别于南昌职业大学艺术系和同济大学工程管理专业毕业。师从乐震文、丁一鸣、朱涛、平德威。   社会职务：中国民主促进会上海市委文化艺术委员会委员、全国新的社会阶层人士服务团自由职业三分团团员、上海交通大学海派文化研究所特邀高级研究员、上海新文艺工作者联合会理事、安徽省美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、上海民进开明画院特聘画师、上海市创意设计工作者协会会员、政协宝山第九届农业农村委副主任、上海宝山区美术家协会理事、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市青年书法家协会会员、香港美术家协会副主席、中国建筑装饰协会建筑装饰设计专家、中国文艺志愿者协会会员、中国书画家联谊会会员、欧洲艺术协会会员。   现职：上海开艺设计集团艺术家工作室邵志翔设计工程中心CEO、上海琅斯建筑景观设计工程有限公司总经理兼艺术总监、上海哲森会展有限公司艺术总监。

高级文物艺术品鉴定师，美术师，工程师，作品被中共一大会址纪念馆、江西省毛主席诗词馆、广东源美术馆、山西五台山龙五爷庙、上海宝山区档案馆、上海宝山区宝山寺、上海宝山区佛教协会、上海浦东新区国庆寺、上海宁国禅寺、上海财神庙、上海萧泾古寺，上海现代建筑科技馆，湖北省书法报社等机构和个人收藏。

邵志翔艺术评论

浑厚华滋溯唐宋、吉祥如意写今朝

重彩山水创作感悟

文/邵志翔

喜欢重彩山水画和喜欢画重彩山水，是来自于我内心深处的希望，那些磅礴的、万物氤氲、和谐共生的美好在世间能够永存，至少留在画卷中永存。当唐宋青绿山水画卷打开时，我们更多的能从那一块块的青绿蓝中体会到那个时代的繁华与烟火人间，没有淡漠，有的是画家对生命对山河同春的热爱。

自2001年大学毕业以来，我一直从事设计工程事业，并坚持画画创作，一直热爱从未懈怠。那些年，由于设计业务遍及全国各省市，我走遍千山万水，化万千丘壑于胸中，为我的山水画提供了深厚的写生资源和山高水长的深情厚谊。这些年我细分领域花更多精力研究装饰设计工程，在施工中把软装艺术品和艺术理念融入硬装工程当中，有时候为了解决空间的装饰文化体现，想办法把自己的艺术品融入那个空间，以此传递美的艺术，给企业家或者甲方以美的享受。有人说背着这么两个事业累不累，我没觉得累，我只是觉得还不够，还没有把更好的艺术品和空间融入的更好，有些是因为项目资金不够，有些是因为要为甲方节源开流负责。但总体来说，我对自我艺术的发展和我对设计工程的发展，是让他们相互滋养相互成就的，希望通过我做的工程能让人世间美好起来。

我始终在探索艺术与生活的融合，我不觉得自己的艺术就及格了，我只是在努力地将艺术分类，画学术性的是挂在展览馆和博物馆的，画清新美丽的是挂在家里的，画大气自然的是放在企业家办公场所的，美是多元化的。我从来不去批判徐蒋体系，也不去推崇四王八大，他们我都很喜欢。我的作品总是从多样化里去走风格系列，我甚至可以画出不同的很多种风格，并且乐此不疲，我不固定自己的某一种面貌，但我会努力将一种感觉题材风格去进行不断的一生重复，在重复中找到自己，并试图以此入道，所以这些年卖了不少系列，每一种系列之间有诸多不同，但也有相同的感觉气息，并不是无迹可寻。就如同孙悟空不但可以腾云驾雾一个筋斗十万八千里，还能会72变，并且耍的一手金箍棒。这个方式，适合我的心性。那么是不是说别人只画一种感觉并画到极致精到就是重复自己就是不好，不见得，每个人都有自己的想法并以此成就自己，只有这样才能百花齐放，艺术才能好好向前发展，因为艺术不是哪一个人的，他是全世界的形而上精神层面的产物，他属于全世界的每一个人。

我的绘画元素中有不少的家国情怀，我吸收了永乐宫壁画中的吉祥云彩的画法和山水进行结合，同时吸收中国青绿山水的色彩规律和青绿山水的精神力量，形成了自己的重彩和水墨结合的特别逸趣。重彩山水在创作时重色重墨相互和谐共生，形成瑰丽雄奇、响亮浑厚、华滋重秀的效果，区别于淡雅的文人气质，更着重于“文武兼备”的“将帅修炼”。董其昌提出北派或者南派山水之分，而我认为当今时代祖国的美术事业南北融合，在北方能看见很多画家创作清新淡雅的江南之春，在南方能看见很多画家创作气势伟岸的西北部山水，所以南北之分早已模糊。每个人都有自己心中的神圣白月光，每个人都在按自己的理想在前进着，这就是这个新时代千载难逢的美术家好气象。

在重彩山水创作中我逐渐理解了真正的中国人文和文人绘画精神。中国古代我们的老祖宗们悠游于山水之间，看似避世实际心怀苍生，与画中深深体现这些精神。巨然的湖山春晓图在山高水长云深处，有庙堂有山庄有朋友有邻居有田舍还有一条船可以通向世外世内。范宽的溪山行旅图中体现了画家希望世间美好如同巍巍高山一样稳固长存，山间和平宁静，行者脚力来往太平安乐。沈周的庐山高图，体现了文人高士的胸怀，通过写画庐山的氤氲气象表现崇高的人格理想。八大山人画白眼之鸟，也是关心天下安危，对当时时局不满，八大山人画了大量荷花，也是希望世间和谐美好。因此我个人认为人文中国画自古以来一直在和当时的民情国情政治结合的。正所谓风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心，中国绘画中体现了古代文人士大夫们的修身齐家治国平天下的志向，体现了古代文人士大夫的为往圣继绝学为万世开太平的崇高理想，体现了古代文人士大夫的美好愿望。这些精神力量传到今天形成了我国优秀的传统艺术文化，这也都是我所要去学习传承的，更愿意去接受并为之奋斗终身研究的中国人文艺术精神力量。

在重彩重墨上，考虑宁静致远，万物和谐，物我合一，远离尘嚣，宁静的禅思：常怀对自然，世界，贤达，人生的敬畏之心……。对于你我来说，这个世界，大自然，各种的人生故事，你我他的过往经历都是值得探究的，这种人与物，人与人之间神秘的感觉，如果不去探究是不会明白的，这种深邃的生命体验感是我要表达的，而高山流水只是隐喻，用深色的调子去表现神秘深邃质感宇宙自然情怀，宇宙自然的深邃力量，高山流水的养育，来体现世界情怀，人类情怀。用这种玄色调艺术手法去体现深邃的思想去体现我们这个民族深邃的思想，大岳柱天，养育人类子民。所以不是文人的吟诗作赋明月清风小情小调，是一种家国情怀，群树代表人类，而水代表滋养。

墨禅寂起，这个世界本真是相互纠缠万物产生，重彩和重墨是一回事，当重彩湮灭就是重墨产生，重墨幻化也是重彩的终极变化。当一种颜色到了饱和度极高时，它的180°对面就是相应的极度黑灰色。这就是，一念佛一念魔，一念起一念落，所谓阴阳变化相互演变无穷无尽。

也许我对重彩山水的道，理解是片面的，但在追求的过程中我将自我的生命理解与自然万物同呼吸共命运，期盼呈现出来的山水样式是吉祥止止、虚室生白、万物繁荣……