艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

张森， 1942年生于浙江温州，祖藉江苏泰州。国家一级美术师。现任上海中国画院画师、艺委会委员，上海市书法家协会顾问。作品多次参加国内外重大展览会展出。论书亦淖极理致，时有书论发表，言简意赅，颇有新见。

主要著述：

《隶书基础知识》（与柳曾符合著）、《大学书法》（特约撰稿人之一）、《张森隶书滕王阁序》、《张森书法艺术》等 。

风格特点：

在书法上，兼收并蓄，独辟蹊径，学养全面，擅长正、草、隶诸体，尤其以隶书蜚声书坛。多年来对隶书做过深入系统的研究，博临《张迁》、《石门》、《礼器》等风格各异的汉隶，同时又借鉴何绍基、伊秉绶的笔墨技法和变法精神，互为参照，融会变通，从而理性地寻求自己的笔墨取向和风格定位。七次担任全国书法篆刻展评委。

评价：

“字如其人”，说的是书写者的个性、气质、思维习惯和知识修养等决定着书写者的书法走向。对此，张森在《学书遐想》中，曾作过如下解释，他说：“你的性格、思考方式、修养，决定了你书法道路的大概，功力也只能在这大前提下决定着你能走多远。