“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。在历史的长河中，华章是那些震撼人心的瞬间，是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇，一字一句，记录着王朝的兴衰、先民的智慧，开启了绵延数千年的文化序章，那是人类思想启蒙的璀璨华章。

在时代的浪潮中，文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今，我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代，传统文化与现代思潮相互交融碰撞，催生出无限的艺术活力与创新可能。

朱文辉出生于1966年，毕业于苏州工艺美术专科学校。法兰西共和国荣誉勋章获得者。作品多次在国内外获奖，并被多家艺术机构及政府收藏。中国画《观音》入选2015年米兰世博会，青花瓷《国色》《天香》分别被名古屋市政府以及中国驻日本总领事馆收藏，并获得爱知县政府颁发的优赏奖。

他曾多次在国内外举办个人艺术作品展。2016年在上海田子坊艺术中心举办的《天雨花开朱文辉一画一绣个人艺术作品展》以及2018年在苏州张辛稼美术馆举办的《文房四宝朱文辉画绣瓷漆个人艺术作品展》2018年在法国里尔的个人艺术作品展以及2019年的德国个展，以及2024年上海《非遗所思》个人艺术作品展引起了业内外的广泛关注。

功建美术仗奇才 法通四门修全能

——记著名美术家朱文辉

美术是造型艺术的综合称谓。如果艺术家仅修一门，可依其技能单称油画家、版画家、雕塑家等等，一般不会谓之以美术家的称谓。当代世艺坛的奇才朱文辉先生，通谙漆画、瓷绘、刺绣、中国画四门功法，各具非凡造诣，所以单称“一家”无法表达对他艺术创作涌涌大盛的敬重，唯能崇而恭称美术大家，方可以涵盖他法通四门的美术全能!

《阿尔卑斯山上的小花》

《阿尔卑斯山上的小花》

堂堂男儿气度，却能执线精挽刺绣，他的女红之功似乎有违我们对刺绣的常态认识。但是看过他的刺绣作品之后，便可以真心感叹：境界如此盎然，动感如此丰富，情景如此卓雄的刺绣作品，也仅是大丈夫之功方可以修得!指若铁钳穿细线，女子绣法的柔韧质感却是少不了的，但是女子绣法无法达越的心法恣意却是他作品的独树风格。用线精致，层层缕缕，多一线则臃，少一线则缺，线感把握精确到丝毫不差，所以刺绣造型准确的无以复加，栩栩生态，唯美悦目。线色沉着，追求骨气质感，显发刚硬厚重，有韵味，更有精气神!他的绣法，一举打破了照稿穿线的制作范式，开创了脱稿自由创作的非凡境界!所以把刺绣由工艺的范畴，真正推上了艺术创作高度。每一幅刺绣作品，都是源于心诀的艺术构想，不可以被复制，《长安回望》美人如斯，总是唯一的艺术奇观!

《火舞》

《满月》

《晓岚》

东方艺术是色韵调制的神奇，唯有像朱文辉这样对色彩有着极致敏感的辨识和铺陈能力，才会在中国花鸟、仕女、山水的创作中生发出气韵生动的唯美醉赏。水、墨、彩都是至简的材料，没有心修气韵的文化修为，就无法像朱文辉先生这样，把至简弘扬成中国画的审美精绝!善用积墨之法为山水立骨，也善用留白之法为山水显气，骨与气的顾应，恰是虚与实的精彩，极有个性地在浓墨中调入重彩铺陈，让山水画尽显隋唐山水的墙绘高贵，破墨破彩，笔赋氤氲，青兰笼染，正是王希梦《万里江山图》的浑厚华滋!近观咫尺千里，遥观不离座外，形势雄险，气韵生动!花鸟与仕女画则一改浑然苍秀的山水色，变幻出雅观流丽秩序感，美人如花，花伴美人，具有非常到位的装饰美感，也具有相当高雅的审美情趣。笔墨当随时代，他做到了，并且做到了极致。

《莲心似我心》（一画一绣作品）

《黑妹》

刺绣作品获艺博杯金奖

《妈祖圣像》

功建美术仗奇才，法通四门修全能。漆画源起于七千年前，先古之法，到当代近乎失传。青花瓷绘是传统文化影响世界的载体，却因制瓷技术的衰退渐失芳华。朱文辉先生拥有复兴文化的雄才大略，也有再建文化软实力的高瞻目光，所以他对漆画与青瓷绘的挖掘创新，就拥有进取的意志，收获了扛鼎之功!磨漆画的复杂工艺全能掌握，并且复注艺术创作的主动性，在色彩与造型上切入油画的印象手法和中国画的意象唯美，完成了漆画脱胎于高古，法度重建于当代的复兴征程。青瓷绘画则着力体现冰清玉洁的东方审美趣味，让人在纷纷扰扰的火浊红尘中，仍旧可以寻觅到禅茶一味的文化馨香!大师之心，心系文化。技修完美，美于美术!

著名书画评论家 史峰

2019年6月4日

《天雨花开》

《执扇图》

《心经》

《琵琶行》

《自在菩萨》

《蓝色妖姬》

《花魁》

《炫》

《年轮》