“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。在历史的长河中，华章是那些震撼人心的瞬间，是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇，一字一句，记录着王朝的兴衰、先民的智慧，开启了绵延数千年的文化序章，那是人类思想启蒙的璀璨华章。

在时代的浪潮中，文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今，我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代，传统文化与现代思潮相互交融碰撞，催生出无限的艺术活力与创新可能。

徐国华，1959年生于北京，毕业于中央工艺美术学院装潢系，早年在中央美术学院油画系进修学习。

作品被国家大剧院、北京国际雕塑公园、清华大学美术学院，台湖公园以及张家口、青岛，大庆，唐山等城市机构及个人收藏。

2013年雕塑作品《跨越时空》在美国佛蒙特州拉特兰市建成并收藏。

现为:

中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员

中国工艺美术学会漆艺专业委员会会员

北京美术家协会会员

英国皇家雕塑学会会员

美国纽约画廊签约画家

一个人，一个世界

徐国华年长我四岁。认识他时，我们刚过而立之年。他五官棱角分明，透着几分刚毅。微卷的头发像瀑布一样在脑后垂下来，满满的艺术范。英俊潇洒，风流倜傥，又是真诚的，不时发出爽朗的笑声。

他是我好友雷洪正中央美术学院的同学。当时，雷洪正刚下海开了家广告装饰公司，徐国华专程从北京到黑龙江鸡西市助力同学起步，助推公司的快速起步与平稳发展。

年龄相当，聊得也投机，更让我钦佩的是他手中的画笔，几笔就将工作的场景、人物勾勒出来，而且是线条流畅、奔放、大气，绝非初学者的拘谨与笨拙。广告公司有许多胶贴的边角料，这些在他手中几刀几剪，就是一幅很美的画。一幅由海面、海螺构成的胶贴画《海的声音》被我收藏，至今挂在家的墙壁上。

我们成了朋友。2000年左右，他再来鸡西，我们驾车在中俄边境的兴凯湖、乌苏里江飞奔。一路上，他不停地拍照、写生。他说，这些素材太好了，回北京后，我会画很多东北黑土地的画。那时我认定，徐国华一定是北京的出色画家，这个认定在今后的二三十年里不断的被求实印证。

又过了十年。

在北京，他带我参观了他的画室，抑或是北京最大的个人画室。

那个画室座落于北京大兴，是一个父亲留给子女们的完整四合院。平时，徐国华做一些广告装饰的小生意，但大多数时间都用在了画画上。开着车，出北京城区，进入大兴县（现在的大兴区），左拐右拐就到了四合院。他往往在那里呆上一整天，画油画、漆画、国画，也用破铜烂铁构思焊接一件艺术品。在这个四合院里，他天马行空，让艺术的翅膀在院里飞翔。

此时，他正在一个房间里创作一面墙大小的漆画，标题《集市》。这是一幅云南风情的画，一群纳西族人穿着节日盛装，牵着高头大马，在集市中穿行。他说，这是担任电影《云水谣》美术一职时拍的照片，从集市上感受到了民族的力量。

我也参观了他的另外漆画。往往画家用国画展现荷花的高洁，而他却用油漆去画荷，黑绿的色调，细腻的笔触，立体的质感，跳跃的红色，展现了不一样的荷塘，美不胜收。有人说，他的漆画已到了登峰造极的程度。

在四合院的中心，一个火车头和一件乐器的金属焊接雕塑已具雏形，抽象而具有张力。国华告诉我，他正在创作一系列的雕塑，目前已有作品安放到王府井等场地。

后来，他创作了一系列的金属焊接雕塑作品，其中《乐音系列——悠扬》被国家大剧院收藏，《蒸汽机系列——奔驰的机车》被山东三三集团收藏，《蒸汽机系列——跨越时空》被美国拉特兰市收藏。

他不断创作，作品也不断积累，他的家里空间不断被作品挤占、压缩，包括用于休息的床榻，致使妻子不得不睡在储物间里。他视画如命，别的可以没有，惟作品不可或缺。

而今，他已进入中国当代最具实力艺术家行列，其油画、国画、漆画、速写、雕塑作品也逐步形成系列，在雕塑作品中，他又细分为《远古系列》，《乐音系列》，《工业革命——蒸汽时代》，《人物系列》。作品最多的是《乐音系列》，有50件“成套”的作品，如类似中国传统乐器的“圆筝”、西方乐器的“长笛”、“大号”、“小号”等等。这或许是作品被国家大剧院看中的原因。

在我看过的他的大量作品中，老北京系列、异域系列、海岸系列、山峦系列等作品也都形成规模，其中如漆画《飘——寻觅》、《第九进交响曲》、《三重奏》，油画《苗寨》、《温暖的节气》、《佛罗伦萨街市》，雕塑《悠扬》、《钢铁进行曲》等。细赏，每一幅都是上乘之作。

徐国华对我说，我创作的每件作品都是激情与思想碰撞的产物，没有激情是不可想象的。那些重复、临摹和拷贝只是生产产品与艺术无关。是的，每天，他创作的思维都在高速运转，思想与激情都在碰撞，作品都在陆续输出。

徐国华对艺术一往情深，并为艺术痴狂。

这些年他过着俭朴的生活，大把的时光与积蓄用在了创作之中。前些年，他家的四合院动迁，他得到了不菲的家产。这些不仅可以让人衣食无忧，也可以让人肆意消费，过一个富翁奢华的生活。而他却依然故我，对艺术矢志不渝，全部精力用在写生、创作、画展中，为了一幅（件）作品依然彻夜不眠，依然飞东跃西，依然舟车劳顿，依然蜗居一隅。

2023年底，他随北京的几位画家来广东写生。期间，我们在广东见面，一别又是十年。悲欣交集的是，尽管他仍旧神采奕奕，仍旧京味京腔，仍旧谈笑风生，但他却不再风流倜傥，而是身体消瘦，走路有些变形。相聚的三天，我们同游广州、顺德、中山、江门，俨如三十年前同游东北的兴凯湖、乌苏里江、麒麟山，似乎岁月从未流转。

其实，我也在期待他在广东写生期间的作品，希望又一力作诞生。同时也在希望他悠着点儿，别在为艺术拼命，别让一幅幅一件件艺术作品吮吸掉他的心血与精气。

愿他对艺术一往情深，艺术长青，也愿他保重身体，一切静好。

文/陈景晟